文人画对陶瓷绘画创作的影响

徐望

（景德镇学院，景德镇市，333000）

“文人画”，是中国画的一种绘画形式，也被称着士大夫画，指的是在古代社会中文人、雅士所作的画，其画中流露出文人之气质，饱含文人之情趣，其艺术不仅仅停留在画作本身，且能够表达创作者的内心感想，被视作“文人画”。文人画不经意间给人“高洁”“逸品”，不求“形似”但求“神韵”的感觉。文人画的世界是画家心中所向往的世界；是有别于客观自然的世界；是具有浪漫色彩的理想世界；是集真、善、美为一体的世界。陶瓷绘画和文人画一样以托物言志来作为审美理想，是东方特有的一种艺术形式。文人画是内容与形式的统一，题材多为山水、花鸟、高士图、“四君子”等，借景抒发自身的情感或个人的抱负，或隐喻对当时腐朽政治的不满，无不流露出高洁的文人思想。文人画注重画面的流露出来的精神和气节，画面的思想内容比画面的形式更加重要，注重个人的文学和书法的修养，更强调画面的意境深远。文人画不区分工笔或写意，无论从用笔用墨，色彩搭配等，都恰到好处的融入了诗、书、画、印，使得画面不自觉地流露出文人气息。花鸟画在陶瓷绘画中是雅俗共赏的题材，陶瓷绘画的历史比中国绘画历史更加的久远。鹳鱼石斧图是彩陶时期的一件作品，距今大概有五千年左右，是一幅完整的陶瓷绘画作品，一把石斧和一只鹳鸟嘴里叼着一条鱼，用浓重工整的线条画出鱼和石斧的外形，鸟的形象也是栩栩如生，胖胖的鱼儿使得鸟儿不得不身体往后倾斜，整幅作品的形象、动作、神态以及画面的空间感都恰如其分。花儿、鸟儿、高山、流水都是画家借以寄托心中的情感，或是思念、忧伤、哀愁，或是喜悦、寄托、希望等，也间接折射出社会的生活和时代的文化。

陶瓷装饰被一直被视作工艺美术，陶瓷绘画被大家理解为是为了装饰瓷器而存在的，然而，这只是其中的一个方面。陶瓷花鸟画，也可以视作为一幅独立的画作，是能够通过画面来寄托创作者的情感和思想的。当代陶瓷绘画以描写各种花卉、鱼虫、虾米、山水、枯木等为创作对象，表现形式有工笔、写意，或兼工带写，在陶瓷上或釉上、釉下、釉上釉下结合，或综合装饰等，创作的形式多种多样、五花八门，因此，画面所流露出来不一样的思想内容就格外显得重要。这一点在清末民初，陶瓷浅绛彩的名家就已经表现出来了，那个时期的浅绛彩瓷把文人画的思想注入到陶瓷绘画之中，使得陶瓷绘画更加的具有艺术价值。同时开始在画作上留下姓名，一直影响至今。随着文人画思想注入到瓷画中后，陶瓷画家们更加注重绘画的文化精神。当代陶瓷绘画有着文人画的趣味性，又有着很强的表现性。

谈到文人画对陶瓷绘画的影响，浅绛彩瓷就是瓷器上的文人画，是清末民初的文人直接绘画的陶瓷艺术作品。浅绛是中国画敷色的技法之一，常用于山水画，这种画法最早见于黄公望的山水画之中，其艺术特点清新、空灵，这种技法对陶瓷浅绛彩瓷画影响很大，它是文人画和陶瓷绘画一次完美的结合，尽管在陶瓷绘画历史上只有短短几十年，却一直影响至今。

他们为了把文人画的载体从宣纸到瓷器上，不仅要有深厚的文化素养和独特的审美情趣，在瓷器上直接作画与宣纸上作画还是存在很大的差异，釉料的熟悉需要去不断的绘画和烧制。创作者才能够随心所欲的驾驭笔墨，将绘画作品的含蓄、典雅、意境悠远给呈现出来。程门、金品卿等，他们在陶瓷器物上用文人画的笔墨情趣来创作陶瓷花鸟画、山水画，作品具有鲜明的士人逸品格调。他们的陶瓷绘画作品或许不能在一刹那吸引人，但细细品读，却耐人寻味。民国时期的陶瓷文人画家在追求画面的笔墨和逸趣，忽略了陶瓷绘画的工艺性，将釉上彩绘颜料直接绘于瓷器的表面，后期画面易于脱落,逐渐被新粉彩瓷给替代。当一种新的陶瓷绘画形式出现时，其充满了朝气，通过陶瓷画家不断的去创新才能够连绵不断，但是，当新意消失，缺点暴露的越来越多，只有被新事物取代，浅绛彩瓷便是如此。新粉彩瓷是文人画在瓷器上的延续，“珠山八友”是代表性的团体，大部分作品都是诗、书、画、印相结合的瓷画作品。

陶瓷绘画将诗、书、画融合到画面中，古诗能够更好地烘托画面的意境，书法的合理布局能够弥补画面构图的不足，丰富画面，最后落上创作者的款识，入窑烧造。陶瓷艺术家们不断的汲取文人画的养分，加以创新，使得陶瓷绘画作品面目一新。在民国时期的珠山八友，他们讨论研究陶瓷绘画，瓷板、瓷瓶、镶器等不仅仅涉及各种陶瓷绘画题材的研究，陶瓷工艺，陶瓷理论等，致使出现了不少精美的瓷画作品。他们诗词和绘画结合，诗画一体，王琦的绘画作品热情洒脱，王大凡的秀美隽丽等，文人画的气息渐渐地融入到陶瓷绘画作品之中。

当代陶瓷绘画在创作上都集体讲究诗情画意，牡丹和荷花这两种花卉已经被描绘的千篇一律，让人们出现了审美疲劳。文人画对我们的影响不是画面的形式，而是创作者的思想。当代是一个包容的社会，多元文化并驾齐驱，陶瓷绘画需要打破以往陈旧的观念，创作符合时代的陶瓷作品。全球化的信息时代，陶瓷艺术家有更多机会去了解和学习外来文化，对新事物的理解和感悟，必将能够创作出新的陶瓷绘画作品。就存在于客观世界本身的花鸟事物，当代的我们能够看到更多不同的花卉、鸟兽、鱼虫，会使我们的陶瓷绘画题材更加的丰富。因为我们生活的当下并没有随处可见的花鸟鱼虫，更多的是高楼大厦，一味的临摹古代的画作，失去了对绘画事物的理解和个人情感，我们需要走进大自然，去西双版纳，热带雨林，去写实，去感受创作对象的生活习性，加强我们对创作对象的理解，突破陶瓷绘画已有的表现手法，创作出新的自己的陶瓷绘画语言。新的陶瓷绘画语言不是和传统背道而驰的创新，是对传统的延续，是对美好事物理解后的再创新，新的现代的陶瓷装饰语言，新的思想内容，新的美好寓意。更重要色是陶瓷花鸟绘画创作中，始终离不来陶瓷作为载体，创作需要把陶瓷特有的语言表现出来，不是一味的去模仿中国绘画，又或者去表现油画的效果，都失去了陶瓷绘画本身的艺术魅力。文人画讲究用笔用墨，讲究气韵生动，陶瓷绘画继承和丰富了这一语言形式，结合陶瓷工艺把中国画中的笔墨发挥到淋漓尽致。在陶瓷绘画创作着，无论是在坯体上作绘画，还是在瓷器上进行创作，其用笔的粗细，用色和用料的浓淡，层次分明，浓淡相宜。陶瓷绘画的外在形式或许和真实客观事物不完全一样，但是创作出来的作品却令人充满想象和耐人寻味。且中国的绘画从来不是以真实再现为目的，一直特别注重画家内心的情感。

花鸟题材的“四君子”代表了文人画是守气节的入世，山水画则寄托了文人出世、归隐的态度。山水画在陶瓷绘画中是主要创作对象之一，山水画是的精神品格是士大夫们从古至今都向往的。陶瓷绘画中的青花瓷画，在用笔用料是和中国山水画的笔墨表现上有着异曲同工之妙。青花瓷山水画，构图讲究，用线干净利落，虚无缥缈的远景，大面积的留白，近处实景，枯木老树、小桥流水等，其表现力强，具有传统山水画“墨分五色”的韵味，最后施甜白釉烧制，使得青花山水画更加的具有文人气息。文人画擅长用笔墨来表达内心，陶瓷绘画可以从笔墨形式上模仿文人画，但是，审美情趣则更为触及观者的心灵，只有深刻的理解文人画的精髓，才能赋予笔墨的真正的灵魂。笔墨情趣，是笔中有情，墨中有趣，文人画是他们看淡世界万物后的一种极致表达，淡泊、无为的自我表达。老子曰“五色令人目盲，五音令人耳聋”，庄子认为“无为而尊，朴素而天下莫能与之争美”。陶瓷颜色釉的绘画，虽然颜色丰富，但是，精神上是一致的，其技法同样适用于陶瓷绘画的各自画种。文人画的笔墨情趣在于文化精神而非各自技法和材料。宣纸、瓷胎、泥坯都可以表现文人画的精神，并不会因为载体的改变而失去其内在意蕴。

当代陶瓷绘画创作已经进入了新的时代，千年瓷都景德镇有一代代具有个人风格的陶瓷艺术家们，另外，许许多多的外来陶瓷艺术家们来这里寻求陶瓷艺术的魅力。具有文人画气息的陶瓷作品琳琅满目，我们要能撇去表面的浮华，历史会记住真正的具有时代精神的陶瓷艺术作品。“新文人画”并不是一种新的画派，也不是统一的现代绘画风格，新文人画在本质是要鼓励我们去探索中国绘画未来的发展之路，是以弘扬当代文化精神为指导思想，创作令人耳目一新的陶瓷绘画作品。

陶瓷绘画在不断的发展和革新，在新文人画的思想下，当代陶瓷绘画被划分出了两个风格流派，传统派和学院派，两者并没有高低不同。陶瓷绘画在创造了数不清的辉煌成绩的当下迫切的需要新的突破，需要新的陶瓷绘画语言，来建立富有新时代审美情趣的陶瓷艺术作品。艺术来源我们的生活，经过创作者对生活中客观对象的情感和判断，再进行陶瓷绘画创作，这种艺术表现的将使得绘画更加的具有探索绘画空间的意义。创作主体将思想，内容，创作主体放在一个作品呈现出来，陶瓷绘画的语言创新将使得绘画更加具有空间感。为了创新发展当代陶瓷绘画，同时需要我们更加熟悉陶瓷工艺，掌握陶瓷原料的性能，创作出新的陶瓷语言。没有感情的艺术作品是打动不了观众的，陶瓷绘画需要在形式上给人视觉享受，在情感上更加能够产生共鸣。因此，在我们陶瓷绘画创作上，无论是从题材的选择，表现的手法，包括构图、用笔、色彩等等都需要用心经营，才能够才使得创作出来的陶瓷艺术作品与众不同。

结语

文人画以其独特的表现语言和审美精神在世界绘画史上赢得一席之位，它是中国画家对艺术美的理解，中国的陶瓷艺术更是举世闻名，陶瓷绘画是将这两者完美的结合，使得文人画与陶瓷绘画更加的耀眼和璀璨。文人画对陶瓷绘画的影响是思想上的转变，“逸笔草草，写胸中逸气”的艺术特征和文化精神，在当代陶瓷绘画创新上还需要我们亲身体会大自然，去用心感受它们的四季更替，阴晴月缺，用画笔去记录点点滴滴，才能够使当代陶瓷绘画作品更加具有时代精神和文化内涵。