陶瓷花鸟画的儒家比德说

余景艳

（余景艳工作室，景德镇市，333000）

1 前言

在我们华夏民族，众多的神话传说或是童话故事主角都是珍惜的动物，而这些动物通过故事的演绎和世人的传颂，都赋予了极具吉祥寓意的象征意义。这些传说与故事大多以花鸟动物来给人以幸福、和谐和希望的寄托，而儒家思想也经常赋予这些花鸟动物更多理论与政治教育的属性。在我们传统的文化中，许许多多的动物植物都被赋予了特殊的含义，例如“鸡”与“吉”同音，就利用了其同音异意的特点，带表着吉祥。又或者“喜鹊”是来自一个神话传说，传说贞观末期有个名为黎景逸的人，在其家门口有一处鹊巢，他时常喂食鸟儿，时间一长人与鸟便互相产生感情。一日黎景逸被冤枉入狱，而这只鹊鸟在狱床前不停的叫。他暗想，是不是有好事到来。果然，不出三日他便无罪释放。而事实是喜鹊为报恩幻化成人型，假传圣旨救其恩人。所以喜鹊代表着会带给人以幸福和希望的寓意。

2 儒家比德说对陶瓷花鸟画中的题材影响

2.1 儒家比德说对锦鸡题材的影响

而陶瓷花鸟画以技法可以分为工笔花鸟以及写意花鸟，这两种表现方法都有其各自的特点。而设色方面无论是浓墨重彩的搭配还是清新简易的点缀，其内在都还有着极其深刻的文化涵义。陶瓷花鸟画始终深受儒家“比德”说的审美意识影响，早期传统的陶瓷花鸟画还受着“黄家富贵”的影响，设色浓烈构图复杂，极具装饰图案的韵味，这个时间的陶瓷花鸟画展现着的是非常富贵华丽的且深沉的意味。而众所周知，陶瓷花鸟画长时间都受到中国传统国画的影响，例如宋徽宗时期赵佶所绘制的《芙蓉锦鸡图》（如图1），从寓意上讲芙蓉和锦鸡都是属于富贵祥瑞的题材。整幅作品用色彩斑斓的雉鸡栖息于富丽的芙蓉树下。而技法方面采用的是诗书画印相结合的创作手法，画作采用瘦金体题诗，画作中的锦鸡翎毛精细，设色高雅，充分显示出了当时花鸟画的顶级水准。画作中右上角采用宋徽宗自创的瘦金体题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜鬼懸。”全诗的开篇道出秋收时节，具有丰收富足的意思，与画作中的菊花同样呼应着这个时节。第二句明显在说锦鸡的华贵。而后两句则是体现画家作画的心境。而诗中的五德正是锦鸡的五种“文才、武略、勇气、仁爱以及信仰”五种儒家品德。所以，此图画与诗相呼应，其所具备的不只是设色典雅的高贵气度，更加需要体现的是其政治意义以及儒家思想的教化意义。

图1 芙蓉锦鸡图

图2 玉兰飘香

2.2 儒家比德说对仙鹤题材的影响

除了锦鸡以外还有仙鹤也是陶瓷花鸟画经常使用的题材。仙鹤时常伴随着神话故事出现，其时常代表长寿以及吉祥的寓意。在儒家思想道德化的影响下，通常只有具备优良美德的人才能享受到仙鹤的眷顾。在传统国画里《瑞鹤图》就是典型的仙鹤题材画作，画作主要有十八只仙鹤盘旋于宫阙之上，有两只则栖息于房顶，仿佛宫阙之上仙鹤齐鸣，极具祥瑞之意。传说仙鹤到来，能够带来和平和好运。空中盘旋的仙鹤以及华贵的宫殿所结合的设计，表达了当时的统治者对中国伦理道德的尊崇，以及美好生活的向往。

2.3 儒家比德说对玉兰题材的影响

玉兰花作为花鸟画题材在明清时期受广泛关注， 许多知名画家都热衷于玉兰花题材绘画的创作。沈周、文徵明、陈洪绶、吴昌硕等等都曾以玉兰花作为艺术创作题材并题以诗文加以颂扬。明中期吴门画派创立者沈周，曾作《玉兰写生》，并题诗“翠条多力引风长，点破银花玉雪香。韵友似知人意好，隔栏轻解白霓裳”；其后继者文徵明《咏玉兰》盛赞玉兰“绰约新妆玉有辉”的风姿及其“笑比江梅不恨肥孤”的高品格。明末怪杰陈洪绶也曾借该题材来抒发他超然狂放的生活态度。陶瓷花鸟作品《玉兰飘香》（如图2），就是以玉兰和两只稚鸟作为主要题材创作。玉兰花形态皎洁硕大，光彩耀人，具有华贵优雅之美。古人时常使用玉兰以及海棠花一起谐音“金玉满堂”。玉兰之名雅致含蓄， 既有玉之洁净纯粹又有兰之坚贞幽远，常被用来象征纯洁和真挚的爱。

2.4 儒家比德说对怪石题材的影响

而陶瓷花鸟画当中也有喜欢画怪石的题材。这些画里所描绘的怪石形态各异，表现出了作者不愿与世俗交往，特立独行的精神情感。曲曲折折的树木乱枝反应着作者内心的波折。画面清晰，却还有枯枝与乱石。可能对作者来说奇石代表着陶冶心情的“比德”对象。而怪石虽丑，但是其“坚毅”，虽不圆滑，但是其优雅。世人都知道美玉给人愉悦舒心，那么怪石则给人陶冶性情、塑造刚毅性格的寓意。所以，怪石虽不像美玉给人以美感，却时刻提醒着观者“贫贱不能移，威武不能屈”的高贵德行。这些吉祥美好寓意在很大程度上满足了当代市民审美文化需求。

3 陶瓷花鸟画中构图体的儒家比德说

3.1 构图的含义

图3

构图一词在《辞海》中的意思是艺术家为表现作品的主要思想以及画面效果的处理，对空间事物的位置把控，把个别的主体和局部的事物组成艺术的整体。陶瓷花鸟画创作的构图需要遵循客观存在的对象，作者为表达最好的视觉感受从而进行最佳的留白和空间的处理。构图处理的合理才能够表达作者的中心思想以及情感。李泽厚的《美英现代美学概略》一文中，他就曾提到“微风中的柳树并不是因为人们想象它类似悲哀的人才显得悲哀；相反，而是它摇摆不定的形体本身，传达了一种在结构上与人的悲哀情感相似的表现，人才会立刻感到它是悲哀的。”绘画作品的创作过程中，就是作者对作品的情感表现，作者自身的人格品质需要通过创作来升华出来。

3.2 构图的形式美

构图是现在创作的首要任务，构图会清晰的表达创作者的情感与思想。当代陶瓷花鸟画构图中，已然会存在些许问题，而构图的形式美则是最为重要的一环。美的评判标准始终都无法定制。但是从观看者的角度来体验美感是最为直接的，只要作品可以给人带来愉悦感，这件作品就是美的。这对审美精神以及自身品格的高度有着密切的关系。所以，创作陶瓷花鸟画的构图形式美，是当代陶瓷艺术家需要积极前进的过程。

陶瓷艺术作品，主要表达的还是其情感，而当代陶瓷花鸟作品所带来的不同视觉效果，都有着不一样的审美感受。现代陶瓷花鸟画融合了西方的构图形式，例如三角构图、S形构图、条形构图等等。这充分表现出了现代陶瓷花鸟艺术家更加现代化和国际化。不同的艺术家，由于自身品格的不同以及生活体验知识构架的不同，表现出来的艺术作品也是完全不同。

4 总结

总体来讲，陶瓷花鸟画是通过大自然的万物来暗喻人类的德行。人类都喜爱用通过赋予自然之物来体现自己的高尚品德和美好品质。我们儒家思想通常都喜爱通过比拟自然之物来烘托人格品质。这可以看出，陶瓷花鸟画充分渗透了儒家学说的哲学思想以及美学理念。早在秦朝时期，儒家思想和道家思想就占据着国人对宇宙以及生命思考的重要方式。对于“比德”的研究，其于宋代的时候就体现了“道德修养”的品德境地以及道家思想的“天人合一”。

“比德”就不再只是单纯的教育以及培育的价值，还具有非常重要的审美功能。所以很容易看到从开始的“仁者乐山，智者乐水”到后来的“比德”不再限定某种人格品质。陶瓷花鸟画深受儒家思想的左右，把人的品格以及画面结合的完美，把艺术和儒家思想的审美情趣捏合的恰到好处。