陶瓷粉彩的绘画与设色

张为彬

（张为兵陶瓷股份有限公司,景德镇市,333000）

粉彩瓷是瓷都景德镇四大名瓷之一，粉彩瓷的历史可以

追溯到清朝康熙年间，有文献记载，早在康熙末年就出现了用低温烧造，采用釉上彩绘的陶瓷绘画艺术即陶瓷粉彩绘画，准确地说粉彩的诞生是在五彩瓷的基础上演化发展而来，简单来说，就是陶瓷绘画艺人将铅粉加入进绘画颜料进而开始作画，增加了陶瓷绘画的审美感。

陶瓷粉彩的绘画程序与其他陶瓷绘画技法大体相同，首先是在烧造成型的白胎上以墨笔起稿，然后在图画内填充一层类似白色颜料的“玻璃白”，最后将以铅粉入颜料的粉彩颜料作画，低温烧造成器的瓷器则可称为粉彩瓷。粉彩瓷继承并发扬了中国传统绘画的各种技巧和技法，通过运用特殊的颜料和陶瓷绘画工艺来完成画作，经过加工的颜料、釉料使得粉彩绘画更加真实。由于使用玻璃白的缘故，粉彩瓷绘画往往能够呈现出层次感，花鸟虫鱼都跃然于瓷器之上，温润秀丽，清新雅观。粉彩瓷选用的颜料有几十种之多，在这几十种颜料的基础上又能繁衍出其他作品所需要的颜色和色调。从成型的粉彩瓷画面来赏析，粉彩瓷具有端庄、秀丽、朴素又不失典雅的艺术特征。一切应用于国画创作的技法和表现手法皆能从粉彩瓷创作中找到身影和表现。无论是写意还是喷涂，粉彩都可以实现，而较之于国画来说，粉彩瓷绘画和设色能够使画面内容中的山水景色和自然风光更加立体和形象，明暗配比和色调融合也更加显得自然和流畅。

1 粉彩瓷的历史价值与艺术魅力

粉彩瓷的横空出世在我国陶瓷历史上着实是浓墨重彩的一笔，她的诞生更是一代又一代陶瓷工匠勇于创新敢于实践的结果。她温润秀丽、色彩斑斓、沁心雅致的陶艺手法极大地推进了陶瓷绘画的发展，其独具一格的艺术表现方式给世人带来了无可比拟的惊叹和享受，更加影响着陶瓷工匠们要继承和发扬前辈们的宝贵文化遗产，不断开拓进取，锐意创新。

粉彩瓷的出现不是凭空设想来的，而是在已有陶瓷技艺中改变而来，在粉彩瓷尚未问世之前，五彩瓷一直是世人惯用的陶瓷绘画工艺，在康熙年间，五彩瓷就被称作硬彩，这是因为五彩瓷用色格调鲜明，色泽鲜艳，庄重却又不是典雅，但由于颜色单一和技法表现方式的不够灵活等原因，五彩瓷的表现力是比较有限的。直到御窑厂的工匠们吸收借鉴珐琅彩的表现手法，提炼出类似透明物质的“玻璃白”釉料，才使得五彩瓷主导地位有所动摇并被取代。由于玻璃白的应用，陶瓷绘画变得更加随心所欲，很多原来这能应用于国画中的技法都可以应用在陶瓷作画上来。粉彩不拘一格的用料原则，以及层次分明，立体形象的成型效果，被人们喜称作“软彩”。

粉彩瓷在清朝雍正年间达到了炉火纯青的地步，在继承康熙年间粉彩技法的基础上，在瓷器造型、绘画手法和纹饰图案上都有所创新。当时的民窑和官窑都有大量的粉彩瓷诞生，尤其是景德镇御窑厂生产的粉彩瓷完全可以和珐琅彩相媲美，所以也有学者认为，粉彩瓷在雍正时期达到了顶峰，是前无古人，后无来者的鼎盛时期。到了乾隆时期，虽然也不乏精品出世，但无论在绘画线条还是绘画题材和技法上都较前朝有所欠缺，几无创新。至晚晴时期粉彩瓷流行之势渐弱，至于民国时期的珠山八友阶段，虽然名噪一时，但粉彩技法和艺术表达已不能和鼎盛时期相提并论。笔者认为，雍正时期的粉彩瓷好就好在不仅瓷质好，而且绘画题材和技法也十分丰富，在以花卉、雀鸟和山水为主的传统绘画题材中，粉彩瓷更加擅于表现人物形象，在众多传世的粉彩器中，人物时常与蝴蝶、草虫、飞鸟相配合，画面唯美，层次分明，情景交融，美不胜收。而在纹样上，雍正时期的官窑作品也大都清新素雅，从不过多粉饰，无论器型大小，工匠们都能将简单的绘画题材发挥至极致，简约而不简单。

2 陶瓷粉彩绘画的布局与格调

在陶瓷粉彩绘画中，布局十分重要。在传统绘画理论上，中国绘画强调视点的流动性，内容多为平铺直叙，在位置的经营上多为平面的考虑。陶瓷粉彩绘画同中国画一样，讲究画面“留白”，画面主体景物常用背景或空白来突出主体人物，空间关系常以线条的穿插来表现。

现代陶瓷粉彩作品在造型上既要保留了传统线的造型特征，同时也注入写实造型手法，比如在人物的比例、五官上更加客观严谨，有些粉彩精品画作的元素，是运用严格的写实造型，尤其在表现人物方面就十分逼真，脸部与手都刻画的相当细微，眼球具有很强的立体感。现代粉彩瓷在造型上除了采用写实手法，写意造型也常被采用，例如陶瓷界的泰斗人物王锡良粉彩作品，其作品总是很简约的表现出来，干净利落、素静淡雅，他认为那是最没有表现力的地方，而是表达自身的一种自我意识。

当代陶瓷艺术家在粉彩创作中不仅需要注入现代表现形式，而且还要从民间美术中寻找可用元素。民间美术的特点为不讲究透视法则、没有固定的章法和装饰性强等，给陶瓷创作者们带来不一样的启发。现代陶瓷画家将民间美术中的诸多养分融入到粉彩画创作实践中，用全新的艺术语言表达创作者的思想意识，其增加了粉彩画的表现风格。从当前艺术发展的环境来看，人们对陶瓷绘画的认可是前所未有的，这大大的促进陶瓷绘画的发展，不同风格的形成，各种艺术的交流，必然推动陶瓷粉彩绘画的多样化发展。

3 陶瓷粉彩艺术中的设色

从事陶瓷的工作者都知道，粉彩陶瓷艺术绘画的主要颜材料包括粉彩颜料和油料两个方面。其中，粉彩颜料有三大部分组成：透明颜料、不透明颜料、净颜料.透明颜料是在五彩颜料的基础上不断的发展而来。两者在材料的性能和表现方面较为接近。同时，具有晶莹剔透的艺术效果。而且色彩也更为丰富。粉彩颜料的特有优点在于颜料之间可以相互调配，从而组成需要各种颜色。明亮度不同的变化时使操作者得心应手。有时还可以根据需要放入少量的珠明料和部分净颜料。使颜色变成透明、纯度较好的、珐琅质的不透颜料且有粉润清雅的艺术效果，其颜料的制作也可以通过在玻璃白中混入相应的净颜料而成。关键的是，这类颜料中使用最为广泛的是玻璃白。其作用相当于国画中的白粉颜色，有效地将附于其上的净颜色衬托出来，使它们鲜亮明快而且有相应的色彩，从而达到粉润恬静的艺术效果。净颜料的主要作用是用来渲染各种花朵、人物衣服等，有需要还可以用来做底色。运用得当对画面的色调起到意想不到的效果。运用此方法可使色调淡雅、匀净整洁的艺术效果。

粉彩油料的运用是粉彩彩绘中另一个重要的环节，常用于粉彩装饰中的油料主要有乳香油、樟脑油、润油等油料。由于它们的性质跟不相同，在运用中往往可以获得导许多特有的艺术效果。在利用樟脑油的溶解性与颜料挥发性，可获得各种天然成趣的肌理效果。利用乳香油的润滑性，可获得匀薄、平整、流畅的艺术风格。了解颜色性能和材料的控制运用是粉彩装饰艺术审美的另一个课题。

总之，粉彩瓷器发展至今虽然技艺俱精、无所不能，但在造型及装饰方面渐趋繁缛，有的追求形式或炫耀技巧，有的寓意双关、庸俗乏味，因此难免富丽堂皇有余而失掉淡雅宜人之趣，甚至毫无瓷质之感，只是从技术难度来看犹有可取之处而已。