写生对陶瓷山水画创作的重要性

何 勇

（景德镇市少年宫陶艺中心，景德镇市，333000）

1 前言

“外师造化,中得心源”这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言.“外师造化,中得心源”,这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程.这就是说,艺术必须来自现实美,必须以现实美为源泉.但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再造.必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西.作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印.张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密,乃至传诵至今,历万古而犹新.现实美的体现就是需要我们观察，写生，让现实的山水景象成熟于胸，深化理解，最后表现在作品中。

2 写生技能的说法

图1 银峰天池

写生对于创作来说是一项重要的技能练习过程，是画家创作中不能缺少的学习过程。因为通过写生后，可以提高自身的色彩能力和山石树枝叶造型把握能力；还可以获得众多的素材和资料；更可以感受山河的壮美与神韵色彩；行走中的写生能够开拓艺术家的视野，创作不再局限；这些就足可以证明写生的重要性；经历过写生的锻炼自然而然就会慢慢形成自己的绘画语言。刚开始学习画山水画是，是从临摹古代名家作品开始，先有师承关系，先临摹名家的作品，在临摹中感受他们对山川结构的理解和笔墨的运用、散点透视的理解等等，慢慢开始掌握有关技巧。再在开始写生，最后才创作。只有经过这样胡磨砺采纳能有所成就，才能在作品看得出有自己主观情感和对山川的理解。才能创作出情景交融、形神兼备的好作品。所以，写生不仅是一种技能、一种学习方法，更是推进绘画创作的重要途径。

写生既是写景，也是写情。写生的东西特别生动、鲜活，而且常常出人意表。中国古代就有写生，古人所言的“饱游饫看”、“外师造化”、“行万里路”、“搜进奇峰打草稿”等，就说明了古人对观察和写生的重视。现代人更加重视写生，徐悲鸿首先把写生引入中国画教学，让很多中国画画家受益。傅抱石组织“万里写生团”，成就了江苏山水画的新辉煌。可以说，很多中国画画家的华丽转身，都得益于写生。由此可见，写生对于陶瓷山水画家来说具有十分重要的意义。

3 临摹写生之后创作个性的重要性

当代山水画家理论家黄宾虹老先生曾经说到：“山水画创作应当以大自然为师，如果胸中有丘壑山川，下笔便畅达如有神气般。”他还说到，古人论画谓“造化入画，画夺造化”，“夺”字最难。所谓的“造化”就是天地自然万物，这就是有形影的，正常画画的都可以取以用之；而能表现大自然的神韵却极少人能做到。绘画者能表现其神韵才是真画，才是高于自然，只是取得自然的形和影，就像如案头放置盆景，这就不是真画也。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为一种天意与人意合一的再组、再造，是宏观性的天人交合的迹化。中国艺术旨在表现人的主体精神，这种主体精神可称之为心、情、意，所以在写生时的心境是非常重要的。古人云“万物静观皆自得”，庄子云“万物无足以挠心者，故静也”。我们在写生时要排除杂念，真正投入到山水中去感受、去体验，这样才可能将心中的感受、情意表现出来。

图2 秋山访友

临摹写生再创作时一项迭代的过程，什么是迭代，就是每天都抽出时间在瓷板上临摹几幅优秀的山水作品，也许是一个小时，也许是半个小时，也许是一刻钟。因为每天都在临摹，于是临摹的东西越来越多，所以当看到某本幅山水作品有相同或者类似的内容，我就直接了然于心。因为每天都临摹，于是对山水的某个领域知道的就更深入。因为每天都临摹，于是理解能力增强了。

有趣的是，通过长时间临摹后，当我们再每年30天外出写生，之后不断增加，长时间积累了临摹写生的训练，就能下笔如有神，在创作中不会没有内容，山水创作就会觉得没有当初那么难了，创作是可以实现的，并且对如何现实创作也有了一个比较靠谱的认知，下了第一笔后大概知道该怎么推进。所以，当初设定每年30 天的外出写生这个目标，并没有错，起码它给了你行动之前的一个设想，在你前行的路上插了一杆旗。我们不可能在毫无规划、毫无设想的情况下就起步创作，只不过这样的设想、这样的规划，它只是一个起点。当你有了这个起点，然后放在一个真实的场景中，去进行山水创作的时候，你会发现，通过纯粹的规划，是解决不了问题的，但也不能毫无方向，想到哪做到哪，像无头苍蝇一样去实现目标。这个过程很像打游戏，你刚开始玩，一下子就输了，但是随着你玩的次数越来越多，你的技艺就越来越精湛，而这个结果，不是你在开始玩游戏的时候，规划出来的，而是在你玩的过程中，通过不断的输不断的输，练出来的。所以，你能达成的结果，都是在你做的过程中，不断试错，不断调整，不断精进，最后自然而然得到的一个结果。所以，我们不能把迭代简单的理解为“升级”。升级，更多描述的是一个结果，是一种直接的，一次性的，达成的一个目标，是一种线性的创作进程。而迭代，是通过无数次，不断的，重复的，接近一个目标，折返接近，再折返再接近，最终达到目标。它不是一次性完成的，是通过不断重复的，但每次重复又比之前更好一点，这样一种非线性的进程。通过临摹写生迭代之后我们能了解山水一年四季的不同特点，四时的更替，在陶瓷山水创作中不会虚无缥缈。山脉的结构需要观察写生掌握，树木的枝叶，远近山与山的变化。有了足够的写生训练加上自己的理解对创作就有立竿见影的作用。艺术创作除了格调、技巧以外，个性也是很重要的一个方面，山水画也不例外。作品的个性反映的是作者对艺术创作的独到理解。就像写文章，人云亦云就没有价值了。

但并不是有个性的画就一定有价值。如果写文章学理不通、观点不对、逻辑不严，即使再有特点也一文不值。同样，山水画创作如果不是建立在对山水画有着系统地研究和深刻地理解，以及对山水画特有技法熟练地掌握之上，其个性也毫无价值。所以，个性不是故弄玄虚；不是哗众取宠；也不是盲目创新。个性是画家在长期的研究和实践基础上的“水到渠成”；是学养、认识、阅历积累到一定程度上的“水满自溢”。总之，个性是要靠实力来支撑的！就像任何个性化的建筑一定是建立在坚实的基础之上。

山水画是非常具有民族特色的艺术。民族特色就是民族的个性，也是山水画画种的个性。中国画从近现代几度地反传统，到当代出现的返传统趋势，说明传统中国画是具有生命力的。在这样一个“返传统”的时代背景下，如何传承山水画的优良传统，是当代山水画家的重要课题。一个画家的个性重要，一个画种的个性同样也很重要！

4 写生后的高温色釉二次创作

图一作品《银峰天池》是去西藏采风写生得来的灵感而创作，这是一副釉下高温颜色釉与粉彩结合的作品，先是高温颜色釉烧出第一遍大效果，在再颜色釉窑变胡基础上进行二次的山水创作。高温颜色釉贵在于它入窑后经过高温烧制会产生预想不到的效果，景德镇所说的进窑一色开窑出彩万千指的就是颜色釉瓷器。高温颜色釉的颜料是采用由金属氧化物，再加上天然矿石，两者结合物为着色剂，高温颜色釉颜料绘制或者喷在胚胎上，在高温1380 度烧制后，成瓷就会出现丰富的颜色，而且每件都有微妙的变化，每件都有所不同，也就是景德镇艺人说的孤品，这就导致它的价值很高。

高温颜色釉所呈现出的特征是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在坯胎上，经过高温烧后呈现各种各样釉色的瓷器。颜色釉以它那丰富多彩的、光泽亮丽的釉色，器与釉面高度统一，清亮耀目的光泽，成为世界陶瓷工艺美术史上一颗闪耀着夺目光彩的明珠。颜色釉烧成色泽五彩缤纷、晶莹夺目，有人造宝石之称。颜色釉的烧成效果成因很多，坯的厚薄、喷釉的聚散和均匀程度、窑温窑位、气候的冷暖风雨等等都会直接或间接的影响窑变的效果，最终也会影响二次创作的难易。高温颜色釉在窑变下色彩具有独特的魅力和随意性，加上不可复制性让人着迷，图一笔者在二次创作时，根据第一遍大面积红、蓝颜色釉，再联想在西藏天池边看到哪抹火红的秋色。笔者以熟练的皴擦笔法一座座雪山就林立于画面之上，整幅画面色彩协调，丰富的视觉效果，展现一幅迷人的雪域风情。颜色釉的二次创作也是考验艺术家对整体画面把握，是否能将粉彩颜色和谐的融入窑变的色釉中是需要艺术家综合的文学艺术修养。再看图二《秋山访友图》也是一幅在高温颜色釉基础上运用粉彩的二次创作作品，简练的大笔刷，山峰高耸，画面给人秋高气爽之感。

5 总结

临摹写生再创作是一个科学的过程，是作为陶瓷山水艺术家的必修课，就好比我们对彩瓷颜料的掌握，我们需要亲手经过磨料、打料、画瓷这样一个过程，才能轻易的将油性颜料画于瓷面上，写生既是写景，也是写情。写生的东西特别生动、鲜活，而且常常出人意表。中国古代就有写生，古人所说的“饱游饫看”、“外师造化、终得心源”、“行万里路、阅众山川”、“搜进奇峰打草稿”等，就说明了古人对观察和写生的重视。可以说，通过临摹、写生的迭代后很多中国画画家的华丽转身，由此可见，写生对于陶瓷山水画家来说具有十分重要的意义。