从佛教供器谈到现代家居艺术

罗娜

（罗娜陶艺工作室，景德镇，333000）

1 从佛教供器的形象塑造开始谈起

关于佛教题材的陶瓷作品，我们首先想到的是莲花。东汉时期，佛教传入中国，一时间被广泛传播开来，而“莲花”做为佛教语言，也随之渗透在华夏民族的各个领域。

我们以唐代为例，彼时对外交流频繁，思想开放，莲花纹在艺术领域的创作更多元化，一直作为瓷器主要纹饰的莲花。我们举例说明，出土于长沙窑的一件童子执壶，是目前可考年代最早的婴戏器物，又称为青釉褐彩孩儿采莲图壶，目前收藏于中国国家博物馆。这件作品描绘的就是孩童手执莲花的姿态，笔触、风格均可圈可点。这也是最早的关于荷花的陶瓷器物，再往后发展，莲花作为装饰语言在陶瓷上可以说是百花齐放的状态。比如宋朝以后，烟火气息十足的荷塘景象、孩童与莲花等图案的频繁面世，莲花纹逐渐褪下了长期以来明显的宗教意味，愈发有着时代审美属性。

再引申细想，似乎除了莲花纹饰，还有着许多陶瓷有关的佛教器物。比如说，几乎与菩萨同在的一种瓷瓶，名叫“净瓶”，或盛水，或插柳枝，在塑像面前，它的尺度大小、位置方向，都有讲究。其实，它最初用于佛门剃度的场合，是一种盛水的器皿，因为象征圣洁的剃度仪式中需要事先净手。之所以用在这样的情景，是因为他的造型近似于塔，而塔对于佛教的重大意义几乎不需要过多解释。

我们再看一个器物，几乎被视为佛法传承象征的一种器物，名叫“钵”。钵本为瓦器，后为陶或紫砂等，譬如禅宗六祖慧能流传至今的遗物中就有紫砂钵。原是僧人盛装食物的物什，在很多教义经典中已被规制化，然而，在常人手中，不过就是一个碗。围绕教义仪轨而产生的法器，比如佛菩萨的人物塑像。因特定的使用方向，器物不再仅仅是器物，而是具备了某种神性，成为了人与外部沟通的媒介。

2 佛教题材与中国传统陶瓷文化的契合

我们再重新回到那一把唐代的执壶，这里的荷花是否与佛教的荷花有关系呢？答案是不可断定。在长期的进程中，佛教文化与中国文化有着诸多的交流与融合。

莲，又称荷，我们首先都会联想到宋人周敦颐所著《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的形象。当然莲花的形象可不仅此而已，在传统中国的基因里似乎就流传了莲花因子。它离不开古人的生殖崇拜，有着许多关于“连生贵子”的形象塑造。在事业上，莲花又有着“一路连升”的美好祝愿。

在历史的长河中，佛教题材从各个方面对中国传统文化进行作用，它表现在陶瓷器物上的影响也同样深厚。在陶瓷装饰方面，佛教题材方面出现最早也最频繁的当属“莲花纹”。莲花本身的姿态对于绘画而言就是美的，其次是国人赋予它的精神非常丰厚。它与佛教里的莲花相吻合之后，多出现在佛法供器上，比如莲花瓣的香具或者摆件，它所承载的文化和独特的佛教仪式感，直到现在依然方兴未艾。

康雍乾的粉彩盛世，不乏莲花纹的运用。直到现当代的陶瓷创作，仍然有着非常丰富的佛教题材作品。景德镇陶瓷大学教授宁钢，使用最多的就是莲花纹饰，他以综合装饰的方式来呈现一种现代审美。景德镇著名品牌江窑，有着诸多有关观音、罗汉的陶瓷作品。景德镇的雕塑瓷厂，仍然盘踞着各种佛门塑像。这就引申入我们的下一个议题，佛教题材陶瓷作品在现代家居里的存在和讲究。

3 佛教供器在现代家居艺术中的讲究

当代青年陶瓷艺术家柳遥遥近日非常高兴，因为花了很优惠的价格请了两尊佛像回家。佛像是木雕，他把佛像和自己做的陶瓷作品共同摆在进门玄关背后，十分肃穆又不失温暖。柳遥遥专研青花艺术，对艺术品生活化有着自己的理解，对佛教文化言定笃行。我们可以从他的空间里感受到佛教供器在家居陈设中所携带的气场。

现代人的生活特性简约为多，艺术家创造出佛教文化陶瓷作品，需要符合当下合人们生理和心理需求。佛教供器的独特魅力与家居空间的适应性，是它走进今日家居空间的前提。佛教供器的生活化越来越自然而然，它的艺术性可以说更胜于其庄严感。这是艺术文化的共融，也是时代发展的趋势所在。

青年陶瓷艺术家刘晓丹擅长釉上绘画，尤其擅长佛教题材绘画，再结合诗书画印在一镶器之上。整体艺术气氛庄严而不刻板。而收藏其作品的藏家几乎无一例外放置家中陈设，但他们之中并不会都蒙荫佛教文化。

不同的陶瓷作品所体现的文化气场是不同的，哪怕是在相同的家居空间中。如弥勒或布袋和尚给人以饱满圆润之美，富贵圆满，具有完美的象征，又不失吉祥。“不同陈设陶瓷作品的形态、装饰的确立，主要取决于它在某一特定家居空间里是否强化了环境的风格特色和艺术境界。”不论是佛教供器还是佛教题材瓷板画作品，在家居空间所处的位置要符合整体空间的构图关系，使得它在选择和布置既富有层次变化，又要统一协调的庄重感。

佛教题材与陶瓷艺术在时代的发展中不断融合，其中以青年艺术家为代表的创作者不断涌现，在题材、技法、器型上都与时俱进，通过新科技不断尝试，研究创新传统艺术。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，陶瓷作为传播文化的媒介，将一直以“大佬的姿势”持续发酵。