高温颜色釉佛像瓷画的多元化发展

彭卫青

（彭卫青陶艺工作室,景德镇市,333000）

高温颜色釉佛像瓷画指的是采用高温颜色釉、以佛教人物为描绘对象的瓷画艺术。作为佛像瓷画类型之一的高温颜色釉佛像瓷画，其兴起只是近些年来的现象，在经济、文化、艺术发展日新月异的今天，正呈现出显著的多元化发展趋势，这也就使其与传统佛像瓷画艺术产生了显著区别，值得我们去深入研究与探索，以推动与促进其进一步发展前进。

1 高温颜色釉佛像瓷画多元化发展成因分析

佛像瓷画是瓷画艺术中的传统而独特的类型之一，以佛教人物为表现题材。建国初期，佛像瓷画一度衰微，而在改革开放以后，在新的时代背景下，佛像瓷画重新兴起。近年来，在高温颜色釉瓷画兴起和佛像瓷画发展热潮的共同推动下，高温颜色釉佛像瓷画应运而生并蓬勃发展。高温颜色釉佛像瓷画不仅具有显著的工艺价值与艺术价值，同时也具有重要的历史文化价值，寄托着人们美好生活的祝愿和期盼，因而深受人们的喜爱并呈现出多元化发展的趋势。

高温颜色釉佛像瓷画的多元化发展表现在工艺技法、艺术形态等多个方面，也正是在多元化发展的影响下，造就了高温颜色釉佛像瓷画丰富多样、异彩纷呈的发展面貌。高温颜色釉佛像瓷画的多元化发展是在多方面原因影响下形成的。

首先，现代艺术形式与理念的影响。改革开放以后，欧美及日本等国家的现代艺术形式与理念大量涌入我国，对我国的文化艺术发展形成巨大冲击。高温颜色釉佛像瓷画也不例外，许多创作者借鉴西方现代油画形式与创作理念，特别是具有高等院校美术学习经历的创作者，更加主动积极地引入现代艺术形式与理念，从而使古老的题材焕发出浓郁的现代艺术气息。

其次，佛像瓷画的世俗化发展。改革开放以后，在新的历史文化下所形成的佛像瓷画的功能并非只是用于宗教信仰，而是具有显著的世俗化特点，这也就给予了高温颜色釉佛像瓷画创作者以巨大的自由创作的空间。高温颜色釉佛像瓷画的创作者在创作中不再需要严格地按照教义来进行表现，而是依据各自的理解与领悟进行艺术化的处理，从而使形式与风格变得格外多姿多彩。

最后，消费主体的审美泛化。改革开放以后，中国社会经济高速发展，日益富裕的人们不再满足于单一的审美样式，对美的范畴与理解也不再只有唯一的标准，审美倾向出现了显著泛化特点。为契合消费主体泛化的审美观念，高温颜色釉佛像瓷画创作者也就不再遵循传统的程式化创作模式，而是采取更多富有创新性的表现手法，多层次、多方位地诠释佛教美学与思想。

2 高温颜色釉佛像瓷画工艺技法的多元化发展分析

高温颜色釉佛像瓷画所采用的高温颜色釉材料种类异常丰富，使用方法不尽相同，这就为高温颜色釉佛像瓷画工艺技法的多元化发展奠定了必要的工艺基础。高温颜色釉佛像瓷画的创作者正是利用高温颜色釉材料的丰富性和运用方法的灵活性，而在工艺技法上呈现出显著的多元化发展特点。

2.1 用色技法的多元化发展

从用色技法来看。高温颜色釉具有极为丰富的色彩体系，红、绿、蓝、黄、白、黑、花等各类釉色无所不包，每一种色系还可细分为更多的类型，另外还有在色彩上具有“入窑一色，出窑万彩”特点的窑变釉，这就为高温颜色釉佛像瓷画创作者在色彩工艺技法上的多元化选择提供了极大的便利。

高温颜色釉佛像瓷画创作者可自由地采取具有不同色彩感觉的多种色釉，将各种不同的色彩有机地融合在一起，营造出不同的色彩境界以满足不同的佛像刻画需求。有的创作者利用高温颜色釉绚烂瑰丽的色彩构建出富丽华美的奇幻境界，特别适宜于表现追求华丽繁复色彩感的唐卡之类的藏传佛像艺术表现；有的创作者则利用高温颜色釉的厚重深沉，采用冷色调的高温颜色釉渲染出庄严肃穆的神秘氛围。因此，在用色技法上，高温颜色釉佛像瓷画呈现出显著的多元化发展特点。

2.2 用笔技法的多元化发展

从用笔技法来看。高温颜色釉佛像瓷画在用笔技法上同样具有灵活多样的方式，由于高温颜色釉材料的独特性，其用笔与施釉非常相似，因而可以采取各种与施釉方法相类似的手法，在用笔技法上呈现出显著的多元化发展特色。

高温颜色釉佛像瓷画创作者在用笔上特别多样，即使是在同一件作品当中，也是多种笔法的综合。这些笔法包括与中国画相类似的笔法，如写意笔法和工笔笔法，但是也采取了许多与中国画传统笔法不相同的笔法，有的创作者采用排笔描绘，如同油画技法；有的创作者则采用点、染、滴、涂、抹、甩等非常规的用笔方式，甚至不采用毛笔，而是进行喷、泼、洒等技法，其目的均在于渲染出变幻莫测的佛像人物背景。

3 高温颜色釉佛像瓷画艺术形态的多元化发展分析

当代高温颜色釉佛像瓷画不仅在工艺技法上，在艺术形态上同样呈现出显著的多元化发展特点。当代高温颜色釉佛像瓷画既有秉承传统并深度挖掘传统的艺术形态，也有现代与传统交融的中西合璧艺术形态，还有纯粹引入抽象表现主义的现代艺术形态，在多元化中展现着当代佛像艺术风貌。

3.1 传统艺术形态

高温颜色釉佛像瓷画传统艺术形态的含义包括两个方面，一方面指的是继承传统佛像瓷画，主要继承清代、民国时期的传统粉彩佛像瓷画艺术形态，只不过采用高温颜色釉来替代粉彩材料；另一方面则指的是借鉴其他传统佛像绘画艺术形态，包括中国传统佛像画、藏传佛像画、敦煌壁画佛像等等，采用高温颜色釉在陶瓷上再现这些传统佛像绘画艺术形态，严谨细致地展现佛像的庄严法相，体现的是弘扬佛教艺术、传承历史文化的责任感。

3.2 中西兼容艺术形态

在改革开放以后陶瓷艺术创新变革潮流的推动下，众多高温颜色釉佛像绘画创作者在继承传统佛像艺术形态的基础上积极尝试与探索新的表现手法，融入西方艺术形态表现，从而形成了中西兼容艺术形态。一方面，这些作品保持了佛像艺术的基本形态特征，而另一方面又区别于传统，是传承中的创新。许多高温颜色釉佛像绘画创作者大胆采用西方油画表现手法，利用西方油画透视、明暗处理方式使佛像更为逼真传神，其中有不少借鉴了西方宗教人物艺术形态表现手法，形成了中西糅合的鲜明特点。

3.3 现代抽象表现主义形态

少数前卫时尚的高温颜色釉佛像瓷画创作者大胆颠覆传统，采取西方抽象表现主义手法，在瓷画语言、审美形态上形成了与传统迥然有异的特点。有的创作者采用夸张变形的手法来描绘佛像形态，有的创作者则利用高温颜色釉的丰富肌理和色彩语言，呈现出模糊朦胧的艺术形态。他们的目的并非为了搞怪，而是试图以不同于传统的抽象方式对佛像进行提炼与简化。