时间:2024-09-03
袁智勇
(景德镇市珠山陶瓷文化艺术院,景德镇,333000)
在艺术作品创作和发展过程中,无论是创作手法还是艺术作品的表达形式,期中都蕴涵着所要表达的内涵,中国画与陶瓷绘画艺术在发展期间,具有很大的相似性和互通性。并且陶瓷绘画是对中国画技艺一种独特体现和传承,最大化的提升中国画与陶瓷绘画艺术的意境。
中国画与陶瓷绘画艺术之间有很大的互通性和相容性。其中主要表现在第一,陶瓷绘画艺术的创作和发展,是基于中国画艺术的基础之上,不断对中国画的艺术和特征进行沿用和升华,进而呈现出不一样的手法和表现特征。与此同时,在陶瓷绘画艺术发展期间,许多作品包含着鲜明的中国元素,这些中国元素通常是在中国画的基础上进行造型设计的创新和艺术形式的创新,让中国画与陶瓷绘画艺术看起来是两种不同的形态,但实际上却是两种艺术相结合的体现,呈现出绘画艺术的异曲同工美感。例如,以元青花为例,在其创作手法上,两种绘画艺术的手法契合度高,并且采用中国画的笔法,在布局结构和绘画方式上进行创新,进而更好地将元青花会话式的特征体现出来。第二,中国画在发展的过程中,给陶瓷绘画形式和技法上的创新带来很大灵感和基础,陶瓷绘画艺术在发展过程中,无论是在画面的意境上,还是线描的力度上,都能看出与中国画有关的特征和特点。例如,以《如朝如暮》为例,这幅作品在创作期间,是对中国画的“六法论”经水进行沿用的,更好促使陶瓷绘画艺术在造型和装饰上与中国画的意境相协调,呈现出不一样的构图特点和线条特点。而且,通过对中国画笔墨语言和技法进行沿用,也有助于促进中国画和陶瓷绘画艺术的相融发展,呈现出独特的中华民族精神和文化特征,突出其传统艺术的特点。第三,中国画与陶瓷绘画艺术在发展期间,通常采用严谨的技法和气势,将其作品的画面表现的淋漓尽致,提升其艺术效果。两者在绘画技法上面存在相同性,陶瓷绘画技法是对传统中国画的技艺和线条进行沿用,在吸收良好风格和审美意趣的同时,给予陶瓷绘画更广阔的创作和发展空间,充分将陶瓷艺术与中国画相结合,促使陶瓷绘画在中国画的基础上,上升成为一种最高境界,进而推动陶瓷绘画艺术的创新发展。
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中华文化博大精深,在历史文化发展过程中,中国画与陶瓷绘画艺术的发展,实现良好结合,推动艺术的进一步发展和创新,两者在绘画艺术意境方面的体现也存在相似性。而且中国画和陶瓷绘画艺术在意境的营造方面,存在情景交融的特征,通常是采用对景色进行细致描写或对生活现象进行细致描写的方式,将艺术家自身想表达的意境体现出来,而且很多艺术家在中国画与陶瓷绘画艺术表达的过程中,通常是因心造境。同时,为进一步提升中国画与陶瓷绘画艺术方面的审美精神,也会在实际创作和艺术表达的过程中,将其意境转化为艺术精神,提升中国画与陶瓷绘画艺术的表现力。例如,以熊汉的代表作《清趣图》为例,在其创作的过程中,是采用借鉴自然景物的方式,提升绘画的艺术境界,不断将自身宁静的情感融入到绘画当中,进而在绘画的意境上,带给观众祥和和宁静的氛围,进而有效促进中国画精神与魅力的提升。中国画与陶瓷绘画在意境创作的过程中,还会通过笔墨方面的相似性,将艺术的自然神韵和审美精神体现出来,让其成为一种艺术的升华。例如,以唐代之后的青花风水为例,在其作品创作期间,通常是采用中国画的用墨,表现其良好的艺术特征,而且充分将现代绘画理论和中国画的理论融入其中,让其成为明清时期彩瓷的良好表现。在陶瓷绘画创作的过程中,通常将中国画的“墨分五彩”演变为“料分五彩”,其主要目的是通过这种的演绎方式,呈现出浓淡分明水色淋漓的妙境,进而最大化地呈现出意义深远的艺术风格,在陶瓷绘画艺术与中国画发展过程中,中国水墨画和青花技法融为一体。通常是通过笔简意赅、水色晶莹清澈的创作技法,将良好的审美意境呈现出来,通过陶瓷绘画艺术,实现对中国画和相关笔墨技艺的继承与发展。另外,为更好表现出中国画与陶瓷绘画艺术的审美意境,艺术家们在创作的过程中,也会通过气韵生动与器型相结合的方式,对其作品进行良好展示,在结合中国画的基础上,反复调整陶瓷绘画艺术的特点,进而推动陶瓷绘画艺术呈现出最佳的视角意境,而且也会通过将陶瓷绘画艺术与山水鸟相结合的方式,体现出良好的中国风和民族精神,让其在意境方面提升新高度,突出作品的灵魂和精髓。
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在新时期快速发展过程中,中国画与陶瓷绘画艺术,随着时代的变化而改变。充分将时代性的艺术表现形态和特征体现出来。而且中国画和陶瓷绘画艺术在创作和艺术体现方面,存在相似性和良好特征,充分实现对中国画笔法和内涵的有效传承,不断促使陶瓷绘画艺术和中国画形成良好的艺术境界。从而推动中国画和陶瓷绘画的进一步发展,形成一种艺术风格。
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