飞禽走兽皆有灵——走兽类瓷画的特征和绘画要诀

黄秋鸣

（黄秋鸣陶艺 景德镇市 333000）

一、诞生和发展脉络

原始时期人类祖先以狩猎为生，在漫长的人兽共处岁月中，动物就成了人类最初用绘画手段来表达自己愿望的对象了，早期岩画陶片中可见飞禽的纹样，后来的瓷塑中又常出现走兽的形象，原始瓷上也用刻花表现走兽。几千年来对于动物已带着情感色彩潜移默化的深入到了人类的文化生活和文化习俗，从刻画到堆塑雕塑再到装饰纹样，发展面貌和表现形态丰富多样。

走兽又称畜兽，是陶瓷绘画中较难表现得好的一门，宋朝沙门德洪说：“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”由此可见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态，稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。陶艺家笔下常表现的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画前必先详细的观察与写生，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。对走兽的五官、四肢、动作的观察，能够通过直观方式写实表现，但是它们的传情表达能力不如人类丰富，创作者必须揣摩细腻的动态和神情，借以在画面中表现动物独特的喜怒哀乐和性格。

陶瓷工笔走兽瓷画更是如此，是一项极尽绘画之精微的艺术劳作，在表现动物画的形体、质感、空间、量感、色彩、透视、明暗、解剖等一大堆物质性的因素方面和情感方面下功夫，使其具有独立的可赏性。当代陶瓷艺术创作者要走进自然，贴近生活，通过大量的速写采风，深厚的造型功底，结合中国画独有的水墨语言，使这一门类进入新的艺术境界。今天我们感悟自然对动物的关爱，也是对这颗美丽星球上生命和谐的关爱。

二、特征和绘画要诀

从线性结构讲，走兽瓷画主要有两种形式运用，即“工细画”和“意写画”。它们都以线作为属性元素，线条的变化随审美趣味而变化。工笔画线性的审美趣味有传统与现代之分。传统工笔画中线性审美趣味重“写”、尚“气”；现代工笔画中线性审美趣味则重“新”、尚“趣”。

工笔画的线性结构主要有两种形式：一是“工细画”，用线用色精微细腻；二是“意写画”，其相对强调绘画的纯粹性，在勾勒和设色方面多用意写的方式。经验告诉我们，它们都符合中国传统文化追求的意境营造，有一种共通的民族审美特点。但不同艺术家运用相同的线性经营画面，抑或是同一艺术家采用不同线性手段组织画面，展现给人的意境却千姿百态，这是为什么呢？其实，这些线性结构的意味都是受到审美趣味影响的结果。当主体的审美理想要求通过实体得到体现的时候，往往会受情趣爱好的指引选择适合内容表达的形式加以实现，其间的情趣爱好也就是审美趣味。一方面，表达媒材和对媒材的使用方式会促成审美趣味的生发和发展，刺激人们形成相应的审美感知、解读和创作方式。同时，审美趣味也是审美主体在审美过程中反映出的带有感情色彩的直接评价，既有个性差异的一面，又有时代的、阶级的、民族的共同性。作为中国民族绘画的精华，工笔画线性的审美趣味有传统与现代之分。

以画虎为例，我国有崇尚虎的文化传统，这种“虎文化”有丰厚、深远的积淀，渗透到审美与价值观念等许多方面，“虎虎有生气”、“龙腾虎跃”、“虎踞龙盘”，这些词语不仅象征着生气与活力，非凡的风范与气度，还表征着一种宏观气象。在虎瓷画中，要继承传统，也有所扬弃、有所发展。创作者要：强调其强健的体魄和棱角清晰、坚硬有力的骨骼；要注意其头部外形呈圆形，面部斑纹组合呈方形；虎目要威严，注意其特征“白额吊睛”，要强调眉宇间斑纹的处理；头、颈、背要紧密连接，形成力度；还要有一个瘦软的腰腹，强调这一特征；四肢较短，要画得壮实，后肢要长于前肢，要注意刻画后腿“人”字型纹的特征；虎尾要强调尾的韧劲和力度，要画出钢鞭似的感觉；虎身的斑纹，要强调粗细深浅变化和斑纹间的疏密关系，要前疏后密；要注意留出头部的白色部分和胸、腹、四肢内侧以及尾部内面的白色部分；虎爪要注意前爪的拇指上翘，掌底有肉垫。虎足要画得强大有力，虎爪有伸缩功能，刻画时要有变化。这些特征强调线条语言的同时，也要通过工整丰富的色彩变化来表现，传达出人所理解的虎性。

工笔瓷画乃中国瓷画中的写实艺术。写实与写意在本质上没有大的区别，只是则重点有所不同：写实则重眼中之真；而写意则重心中之真。没有眼中之真则非此物；没有心中之真则无人文。艺术，若非此物则失真；若无人文则失善与美。

三、拟人化的趋势

艺术人为，一切艺术皆打有人类自我主权意志特性烙印。所谓“自然艺术”，只不过是人类对“自然现象”的人化权衡解读。工笔走兽画也不例外，当属“人化权衡艺术”之范畴。

笔者选择工笔表现走兽瓷画，不但想画出了自己的眼中之真，更重要的是写出自己的心中之真。猴窥榴子、狼嚎黎明、猫戏荻花、狗持警觉、鼠有所望、鸡求安祥，希望在画笔下瓷器上，走兽似人，皆有灵性。画家若无自我权欲机能，便不能画出兽之所欲；画家若无自我权衡智能，便不能画出物之精神；画家若无自我权力体能，便不能画出物之灵动；一介普通画家，若无人类自我主权意志特性，其画的最高水准，也只能求得眼中之真。所以画得是现实中的生灵，却有笔者对它们灵性的感悟，比如笔下的熊猫，要展现它的憨态可掬、性情温和、活泼好动，也希望画出人与自然的和谐。笔下的虎，威源自画家的自我主权意志特性。笔者画虎，威而不猛，和平相处。其画绝非自然之虎，而是社会之“人虎”。虽是工笔走兽，却得人性之本矣！

回望当代走兽瓷画的发展，笔者从陶瓷世家毕渊明家族获得很多启迪。著名陶艺家毕渊明先生毕生坚持走兽瓷画的创作和研究，他的猛虎瓷画精髓，是老虎的颜色很正的赭色，为了突出老虎“威”的意象美，他在写实基础上进行概括、取舍、变形，从虎头到前腿的垂线和脊背的水平线形成稳定的构图；而老虎的尾巴做为脊背水平线的延长，加强了蓄势待发的动感；尾巴的回环，作为猛兽的结尾像“四弦一声如裂帛”般有力。到了他的女儿毕德芳老师这一辈，走兽画的研究又有了拓展。她把老虎当成孩子对待，除了把它的威、猛体现出来，还要把大自然中最好的东西给它，要给它最好的家居、最好的装饰，让它们生活在最好的环境中。实际上最好其实也是最基本——尊重动物的习性，比如说：画老虎要有山有水；画猴子生活在树林；画梅花鹿一定画松柏……她对走兽所处环境的描画烘托真是不遗余力，深山老林、山风飘荡、林木蓊郁，苍劲的老松上细细密密的松针，都是她一笔一笔写出来的。为了表现深邃山林，她以色料层层渲染，每一道上色都一丝不苟。每一幅瓷板每一根瓷瓶，都倾注着她的心血，使观者感受到强烈的大自然气息。

由此可见，艺术道路从来不是一成不变的。在陶瓷走兽的绘画中，我们要强调传统不能丢弃，因为传统中有很多技能，让陶瓷显现出精细、精致、细致的特点，从而流传于世。作为一位陶瓷创作者，要熟悉青花、粉彩、古彩、新彩等装饰技法，也要涉猎书法、篆刻、国画的姊妹艺术，技艺的全面和深厚的修养，能够帮助走兽作品的创作。但是一切意味情趣全由微妙的艺术处理中得之，绘画的生动、神韵、情味是绘画的生命

四、结 语

娴熟的陶瓷绘画技巧和艺术语言，不是与生俱来的，它们是人们长期的工作、生活中逐渐形成的。只要我们对所画动物有一个充分的了解，运用娴熟的绘画技巧，对画面的构图有一个完整的安排，并赋予画家的情感，一定能画出一幅好的作品。让我们携手共进、不断锤炼绘画技巧的同时，加强人格、艺术、文学的修养，那样我们的光和热才能充分释放出来。我愿与吾辈共勉，把老虎的绘画艺术推向一个更高的境界。