学前教育美术专业教学探析

张 菡

(陕西师范大学 远程教育学院，陕西西安710062)



学前教育美术专业教学探析

张 菡

(陕西师范大学 远程教育学院，陕西西安710062)

绘本剧是一种艺术性的表演模式，从表演中可以获得学前美术学习的方法和经验，这是培养学前教师自主性和创新性的一种全新的教学方式。利用这种方式在学前教育美术课堂的教学活动中可以其提高美术教学质量，探索出适应学前教师的身心发展和美术课程要求的有效性路径，要不断改进教学方法、学习方法、引导自主思考，让教师沉浸在乐于探索、勤于动手的学习环境里，从而培养积极而持久的学习兴趣、创新思维和实践能力。

绘本；绘本剧；美术；学前教师

目前，我国还处于社会经济的转型时期，教育发展中也面临着新的挑战，从一定程度上来说，我国目前的教育水平还不能完全适应国家经济社会发展的需求，现有的教育观念相对落后，教学内容与授课方法相对陈旧，素质教育在推进的过程中也遇到了现实存在的困难。基于这样的教育背景，2010年7月我国发布了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)》明确指出：“提高课堂教学质量。突出学生的主体地位，探索适应学生身心特征和课程要求的有效教学模式，改进教法、学法、引导学生主动思考、乐于探索、勤于动手，培养学生的学习兴趣、创新思维和实践能力。”

一、绘本剧演化逐步显现独特的 美术发展功能

1.绘本的涵义

绘本是一种包含文学性和艺术性的综合性艺术，这种书籍最早是针对儿童创作的，也译作“图画书”。绘本在西方国家已经有着一百多年悠久历史。从亚洲地区来看，20世纪50年代，绘本理念最早进入了日本，之后日本的绘本创作工作发展迅速，受到了西方国家的高度评价。20世纪60年代，绘本的创作之风又进入了我国台湾，2002年绘本作家几米先生的《向左走，向右走》《月亮忘记了》等系列绘本在中国大陆受到欢迎。从此绘本开始逐渐在我国大陆地区流行。[1]

2.绘本中的美术元素

在绘本创作中，绘画技法和美术传播媒介一起构成了绘本艺术的主要风格。不同的绘画材质和媒介形成了不同风格的绘画作品。例如：彩色铅笔、水彩颜料、丙烯及电脑制作相结合的绘画方法，是目前绘本中多见的绘画风格。在绘本艺术风格领域中，写实风格既有具象写实的唯美感受，又有时尚感动的卡通风格；既有民族传统风格的怀旧色彩，又有现代时尚的浪漫情怀。[2]

作为绘画形式之一的写实绘画，可谓是绘画风格中最为典型而又永久不过时的风格表现。比如，日本佐佐木样子的小熊系列绘本，共15册,包括《吃饭》《睡觉》《洗澡》《上厕所》等，画面通过写实的手法，生动地再现了现实生活中动物的生动形象和生活中形象的场景，写实唯美的画风将绘制动物的技能和儿童的视觉认知功能完美地融合在一体。这种绘画风格出现于20世纪初，与传统的写实绘画形成了一种相互抗衡的表现方式，称之为一种绘画风格的“演变”。例如，美国绘本《日月颂歌》，讲述了我们可以没有信仰，但不可以没有一颗感恩的心。美轮美奂的剪纸，配上押韵的文字，展现了绘本中图画的艺术力量。

以绘本为蓝本进行改编的儿童绘本剧表演，它综合运用了文学、音乐、美术、舞蹈等多种不同的艺术形式来表现故事内容。绘本剧的表演需要把绘本里的故事改编为可以用来表演的剧本形式，运用剧本排演绘本剧，有利于提升学前教师的故事创编能力的培养，同时将美术道具制作和绘本剧表演相互结合，再通过动作、语言、神态等塑造形象，表现出角色的个性和情感。在角色扮演中有助于培养学前教师对绘本里角色艺术制作能力的提高，增强对生活的认知，获得丰富的情感体验。在集体制作和表演中还可以培养团队美术合作精神。

学前教师根据不同艺术风格的绘本，选择制作适合该绘本的美术道具表演形式。其中美术的制作在绘本剧表演中起到了重要的作用。绘本的特征是文图相互结合，图画和文字一起起到讲述故事、抒情达意的作用。一般情况下，在阅读绘本时习惯于文字部分的阅读，有时候在图画阅读的时候，往往较少的使用美术的方式去分析图画的内容。然而，图画中隐藏的有意义的信息，恰恰也是绘本剧表演中故事情节的有力补充，这是绘本剧表演中需要重视的一个部分。学前教师在表演绘本剧时，美术道具的制作给予一定的支持。如：利用手指偶制作绘本中的角色和场景进行表演；利用手绘面具体现绘本中的人物进行表演；利用绘画手法表现绘本场景进行表演；利用手工小剧场表演绘本内容，等等。多元化的美术制作对绘本表演给予很大的帮助，在绘本表演中美术的综合能力也得到了发展。

二、绘本剧活动能够激发学前 教师特有的美术潜能

1.逐步提升学前学生的审美能力

绘本剧运用文学、音乐、美术、舞蹈等综合艺术形式来表现绘本中的故事内容。绘本剧表演需要把绘本故事改编为戏剧表演的形式，有利于更好的图解绘本中的图画，学前教师在通过动作、语言、神态等塑造形象，表现角色的个性和情感的同时，将制作好的美术道具与角色扮演相互结合，有助于培养表演者的美术制作能力和综合表演能力，增强对生活的认知，获得丰富的情感体验。

创造美的前提是感知美。审美感知通常指个体通过感官对于美的反映，包括审美感觉和审美知觉。研究表明，人们对于美的感知首先是从意向联系或直观知觉开始的。因此，使用最直观和简洁的方式将美的符号传递给学前学生，对于儿童绘本以营造视觉图像环境为主，通过绘本中的图像将单纯的语言文学用视觉的方式进行表现，肯定可以收到更好的效果。学前学生主要是通过感知具体的形象接收讯息，面对优秀的绘本图像造型表现、色彩搭配等等，同样可以有意识的提升自我审美能力。

2.通过绘画剧表演提升学前学生绘画技法

绘本到绘本剧表演，首先学生需要仔细阅读、分析绘本的图像表现形式、色彩搭配、人物造型、场景渲染等技法，进行分析和梳理，寻找它们之间存在的关系，确定技法的运用和审美风格的体现方式。其次寻找更适合的绘画形式和方法绘制绘本中的人物、动物、情景等，使得绘本剧的表演在视觉上更为立体，在吸引观赏绘本剧观众的同时也更好地建构绘本里的美术元素，学前教师从中也可找到绘画学习的另外一种途径。

例如作者安东尼.布朗的绘本《我爸爸》，讲述父子亲情，但是这本书从另外一个角度和方式，动人心魄地描绘了孩子对于父亲的热情和崇拜。我们可以通过木棒偶制作来呈现《我爸爸》的绘本剧表演，制作出爸爸的形象，还有与爸爸相结合的场景，这样的图画效果不仅能充分的地体现了亲情，儿童在欣赏绘本剧和表演的时候，也可以学习到绘本中的绘画风格、技法表现形式。那么，在绘本剧表演时可以利用绘本所提供的形象以及色彩绘制绘本剧所需要的绘画作品来进行表演。

3.完善学前教师的手工制作

从绘本中寻找手工制作的元素，再将手工制作的人物、动物、场景运用到绘本剧中去，从而加深对绘本图像的认识，也能提升学前教师的美术素养。

绘本剧中使用手偶进行表演，手偶是从材质上分有布料的，木制的，毛绒的。从款式上分有人物手偶，动物手偶，卡通手偶，动漫手偶。手偶制作是绘本剧表演的一个重要形式，在绘本剧表演中起到很关键的作用。选择适合的绘本进行剧本改编，将绘本中的人物、动物、场景等以手偶的方式进行制作，在制作的同时，学前教师对绘本中的物件的造型能全面的认识，从绘本的平面到手工制作的立体转变以及色彩搭配的学习，进一步通过绘本到绘本剧的表演，从中可获得宝贵的手工制作经验和技巧。

中国民间的皮影戏表演，作为戏剧的一种重要表现形式，集合绘画、雕刻、音乐、美术、歌唱、灯光、造型表演为一体。通过中国绘画的散点透视原理，把立体的、动感的、鲜明的和复杂的自然物象巧妙地结合在一个二维平面上。皮影以一种良好的透明度、斑斓的色彩、造型的优美巧妙、形象的强烈对比及立体的形式感，将民间传统文化作为创作的元素，成为绘本创作的题材之一。运用皮影制作原理，熟悉制作过程，对用皮影为元素的绘本进行造型、色彩的梳理和学习，不但能促使学前学生更好地理解绘本里图画的内容，还可以通过自己动手画皮影、做皮影、演皮影，从而提高学生的观察能力和动手能力。

绘本剧表演能够让学前教师在表演中进行开拓性学习，除了感受图画的美之外，更能增强美术所要提倡的情感认知，还能在角色表演中增强自我存在感。角色表演的成功能带给人自信，使表演者增强自我认同感和存在价值感，从而进一步激发学习热情，促进精神层面的成长。

三、 开发绘本剧的美术综合功能

绘本剧表演与严格意义上的戏剧有一定的区别，一本耐人寻味和有趣的绘本再通过美术道具制作的呈现，可增添丰富多彩的美术元素。绘本和绘本剧表演活动是两个相互匹配的伙伴。绘本剧表演使得学前教师的天性得以更好地舒展，丰富多元的绘本也为绘本剧提供了蓝本和源泉。可见绘本与绘本剧有着天然相通之处，绘本剧可以将绘本中的图画美从平面引向不同材质、不同造型的立体美，这是一个从静态引向动态的过程。

绘本剧表演所包含的美术综合素养也使学前教师可以把自己的想法表达出来，[3]通过美术的表现方式，生动而形象地展现出来。在绘画过程中笔、颜料、各种手工材料等工具相互结合，可以达到陶冶学前教师的审美情感的目的，也可提高他们的美术制作能力。绘本剧是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，需要将两者结合到自己的作品中。在绘本剧表演的过程中，可引导学前教师从生活和大自然中寻找创作的源泉。绘本剧还是一种团队合作教育，在共同进行美术制作工作时也可共同解决可能遇到的相关团队分工合作等问题，同时在一同学习的过程中可不断培养学前教师的审美能力、动手能力和创造能力。

学前教师具备一定的美术专业知识和丰富的想象力。举办这样的绘本剧表演，通过绘本语言、美术道具、音乐和舞蹈等方式既能让幼儿学习到多方面的知识，这种相互结合的授课方式也能够把绘本中的图画形象表达出来。通过绘本剧表演展现出来，让学前教师的思维更具有逻辑性和连贯性，这不仅能提高美术技能，还能在一定程度上培养他们的审美情怀。

进行学前美术教学的主要任务是培养他们的审美感受、美术创造能力和基本的美术操作能力。要使学前教师发现绘本中包含的绘画、手工、材料所呈现的美术元素，做到积极对待美术制作活动。由此可以看出，在学前美术课程设置中手工制作是其重要的课程之一，作为学前专业的教师，拥有良好的手工基础是必不可少的一项技能。要提高教师的手工水平，培养学前教师对绘本剧创造的积极性，并搭建一个绘本剧剧场，让学前教师将绘本和美术制作结合起来进行创作，把绘本活灵活现地展现出来。

1.利用不同主题的绘本进行绘本剧创作，开阔美术视野

绘本的主题有艺术、生命教育、趣味、认知、科普、品格养成、亲情、励志等。选择不同主题的绘本，延伸制作出符合绘本剧表演的美术道具，从绘本阅读、美术道具制作、绘本剧表演，能一步一步提升学前教师的综合表现能力和认知能力，在阅读绘本和表演绘本剧的同时也对孩子的世界进行了解。儿童绘本是儿童的心声，学前教师通过这种学习方式能更好地掌握美术的多种技能。

新时代的人才有新时代的要求。学前美术人才的培养，不仅仅要培养人才的专业知识和专业技能，还要培养自主创新能力和良好的美术素养，这样才能更好地适应社会。良好的素养需要不断提升眼界，开拓视野。[4]由于教师之间存在不同程度上的差异，因材施教，这样才有利于他们的健康发展，也有利于挖掘内在的潜能。利用不同主题的绘本进行绘本剧表演，采用美工制作与绘本剧相结合的方式，学前教师在绘本剧表演的教学过程中，可有效提升美术综合能力。

2.美术教学的多元化

美术是学前教育专业中的一门重要课程，其目的在于培养具有审美能力和实践技能的学前美术教育人才。近年来，随着社会经济的快速发展、教育改革的深入，对于学前教育的要求也越来越高。但目前学前教育专业的美术课程教学存在一些问题，不能满足当今社会对学前教育人才的要求。因此，在美术教学过程中，教师要努力尝试多种教学模式，才能充分发挥学生的学习积极性和主动性，提高学生的审美能力和创作能力，使学生掌握适应学前教育岗位的知识和技能。

美术课程的内容丰富多样，要根据幼儿园教育的发展动向和实际需求，结合社会的就业形势，以及儿童美术教育的特点，对学前教育专业美术课程内容进行调整和重组；从课程总体上优化调整内容，选择适合学前儿童美术教学的内容，为多元化教学模式的开展奠定基础。

(1)引导学前教师观察事物的教学方式正是学前教育的出发点。在美术教学过程中，通过绘本阅读引导他们分析绘本中图像的造型、色彩等，进而引起他们的求知欲望，使他们有目的地去观察和研究，最后通过自我思考产生对绘本剧表演所运用的美术道具的制作方法。

(2)将模仿和创新有机结合，激发想象力和对创造意识的启迪。在教学过程中，改变传统单一的灌输复制式教学方法，采取模仿与创新相结合的多元化教学方法。临摹是提高美术基本功的有效途径，绘本中的人物、动物、场景造型都是临摹和学习的对象，不能千篇一律地临摹同主题的绘本，而要注重引导对临摹对象的观察和分析，并思考物体的特征，对临摹物体进行再创造，培养学生的想象力和创新能力。绘本到绘本剧的表演能更好地将绘本临摹与创作结合在一起，阅读不同主题的绘本，可以使得美术技能充分得到提高。

(3)利用绘本到绘本剧表演，培养审美能力和表现能力。由于缺乏良好的美术基础，缺乏对真实事物的观察和分析，往往只会照葫芦画瓢，一旦没有临摹对象，就不知道如何表现。因此，在教学中将绘本转化为绘本剧表演对美术的综合能力培养是非常重要的。

(4)通过开展主题绘本剧表演活动进行美术创作活动，激发创作表现欲，提高动手能力。学前教育专业的动手能力尤为重要。根据教学需要进行各类玩教具制作及环境布置，结合手工课，着重强调动手能力，让对美有切近体验，从而更好地激发学习兴趣，提高学习美术的积极性。

(5)采用团队合作的教学模式，发挥主观能动性。[5]美术的学习和练习是一个相对枯燥的过程。不熟悉的知识和不顺畅的绘画技巧，很容易产生倦怠感，因而影响课堂的教学效率。应采用组建团队的方式，以小组为单位进行绘本剧表演教学，可以活跃学生的学习，提高学生的学习兴趣。

总之，在学前教育专业的美术教学中采取多元化教学手段，可以激发学前教师的学习兴趣，促进他们学生的美术素养和美术教学能力的提高。 美术的综合能力提升是为了让更好的理解和感受美术与其他学科之间的相互合作。绘本的阅读到绘本剧的表演都是为了提升学前教师的美术综合能力，他们需要具备这样的综合能力。

[1] 夏平.绘本的界说与类别[J].编辑之友，2013(5)：103-106.

[2] 关园园.探讨中职学前教育专业美术综合能力培养[J].大众文艺，2016(18)：239.

[3] 张瑶.绘本剧表演在学前儿童语言教育发展中的实践探究[J].戏剧之家，2015(18)：40-42.

[4] 陈雅典.幼儿绘本多元阅读教学的实施策略[J].学前教育研究，2015(10)：70-73.

[5] 笮杨柳,张寅,于炜.教育戏剧:一种创新的教学方法[J].课程与教学教育发展研究,2013(2)：68-72.

[责任编辑 张淑霞]

An Exploration of the Teaching of Pre-school Fine Art Majors

ZHANG Han

(CollegeofDistanceEducationShaanxiNormalUniversity,Xi’an710062,Shaanxi)

As performance, art and problem-based mode of education,play of pictures is able to cultivate initiation and creation. In class of arts, the mode can help to improve teaching quality, explore new way of teaching suitable for the psychological of students, to better learning and teaching methodology and encourage students to think independently, actively pursue knowledge, readily practise so as to enhance their interest, initiation and practical ability.

play of pictures in kindergarten; picture; fine art; pre-school education

G421

A

1674-2087(2016)04-0060-04

2016-11-19

张菡，女，陕西西安人，陕西师范大学远程教育学院讲师，硕士。