浅论高校美术教学中当代艺术的介入与影响

刘小娟 刘珂 阿坝师范学院 美术学院

以当前时代背景作为基础，艺术教学相对于其他学术类教学来说，更加注重学生个性的培养，由于它的独特性，也成了高等教育中不可或缺的一部分。而当前的美术教学受当代艺术的影响较大，高校开设美术学科之后，重新更新了自己的教学理念，尽可能的靠近当前艺术界的发展潮流，密切关注当代艺术的发展趋势。不可否认，当代艺术对高校美术类教学有很大影响，让很多美术学生受益匪浅，但也有一些青年艺术家在艺术道路上频频碰壁，可以从这一方面入手，讨论当代艺术对美术教学的影响。

一、当代艺术对高校美术教学的介入

在高校美术教育中，教育者要注重培养学生的美术技能，让学生掌握基本的美术知识，并提高美术功底，在此之前，还要培养学生的艺术素养和艺术审美，帮助学生构建一个完整的艺术知识结构。在新中国成立之初，为了达到这些目标，高等院校的美术教学使用了很多方法，很多时候会借鉴西方的艺术教育方式，与此同时，将西方艺术类教育模式本土化，让其更加适合我国艺术类学生。渐渐地，我国的高校美术教学也发展起来，变得更加系统化，有更加专业的分类，很多高等院校在进行美术教学时，还会将美术教学增添一些地域性。在这种教育模式下，优秀的艺术从业者不断涌现，为我国的文化建设做出了不懈的努力。

我国从文化建设阶段到了改革开放，全球化的趋势不可抵挡，信息传播迅速，很多国家的文化和艺术都会相互影响，国内的文化艺术教学和审美也不可避免的受到了国外艺术的影响，不断涌现新的思想和思潮，我国高校的美术教育建设受到了冲击，这些挑战和压力促使着高校美术教学改变自己的教育方法，不再以基础技能训练为主，尽可能地向综合性的方向转变，时代不断地变化，也只有改变自己，才能适应时代的发展，满足社会需要。因此很多高校开始进行美术教育变革，不断地融入当代艺术。

当代艺术与传统的艺术差距很大，不仅仅只停留在画什么和怎么画的阶段，还不断的去丰富艺术的各种行为、声音等，让其形式变得更加多彩，对人们的观念是一种潜移默化的改变。

当代艺术发展到现在，很多的艺术工作室成立，不论是跨媒体艺术还是实验艺术，都在美术院校不断涌现，当前我国的美术教育逐渐与国际接轨，变得更具市场化。

二、当代艺术介入高校美术教学出现的问题

高校美术教学受当代艺术的影响，有了很多的改变，改变了自己的教育方法，更加向时代需求靠拢，但是在这种情况下，有利就会有弊，慢慢地在这个过程中也出现了很多不可忽视的问题。当前信息化时代，纷繁变幻，很多艺术潮流不断流行，这种模式让一些美术生无法沉下心来进行艺术创作，变得更加浮躁，他们很难去进行艺术审美的积累和情感的沉淀，没有机会去拥有更多的创作经验，很多人不断的追求新的艺术潮流，追求新鲜事物，想更快的创造出属于自己的新作品，在这一过程中，很多美术学生过于急躁，忽视了作品创作的重点，并未拥有自己非常创新的东西，而是把信息的时效性当成了作品创作的关键，越来越多的人忽视学习传统艺术这一关键部分，这样就会导致这部分美术学生传统文化短板的出现，严重阻碍未来职业艺术道路的发展。此外，当学生过分追求国外的艺术潮流时，就会慢慢忘记本国的传统文化底蕴，在其作品中并不会找到任何关于民族文化的一些踪迹。

高校美术教学应当注重创新，这是正确的选择，学校希望把当代艺术这种新鲜事物教授给学生，让学生能够拥有新的思维冲击，获得灵感，但过犹不及，一旦这种潮流成为大家追捧的东西，会导致高校美术学生忘记传统文化，对其知之甚少，更容易出现人性扭曲的问题，出现这种问题的青年艺术家，往往在生活中更加盲目和偏执，对待周围的事物也呈现一种玩世不恭的态度，从而一定程度上会降低他们的艺术创作水平，结果就是阻碍我国美术艺术的发展，如果不改变，这种恶性循环将会带来严重的后果。

三、当代艺术对高校美术教学的影响

（一）学生审美创造性的提高

一位艺术家想要创造出好的作品，首先的前提就是他拥有生活经验，拥有充沛丰富的感情，这样才能赋予自己作品更加深切的内涵，现在的高校在对学生进行美术课程授课时，通常会使用一些表现手法，让其更具有特殊性，从而让学生对美术的学习更有兴趣。而当前的美术教育需要学生拥有创造力和创意性，在使用作品及艺术表达时，可以采用不同的技巧，让作品更加完美，每个人在进行艺术创作时都要明白，生活是艺术的来源，且艺术作品不仅仅只能表达生活中美好的事物，还可以对自然灾害、天灾人祸等进行细致的描绘，通过自己的作品向人们展示景象，这也是一种常用的艺术形式，多种多样的艺术表现形式，会让更多的艺术家愿意去进行作品的创作表达，更愿意在这一领域进行探索。

（二）学生的道德情操和审美得到改变

当代艺术有一套自己新的理论，因此高校在对美术进行教学时，首先，需要进行传统艺术到当代艺术的转变，这也需要了解当代艺术的相关理论学习，学生要仔细钻研现代的理论，明确自身的需求，更好的确认自己适合的美术方向。其次，艺术家在进行作品创作时，会在作品中倾注自己的情感，并在其中表达自己的价值观和精神理念，学生在学习中能做到这一点就可以陶冶自己的情操，提升审美。再次，高校在课程中融合当代艺术时，可以尽可能的为学生拓展知识面，为学生讲述一些他们认知之外的世界，帮助学生见识的增多，让学生自身的艺术高度能够得到新的提升。最后，美术教师要注重当代艺术的具体教学模式，不断创造出新的教学方法，对其进行灵活的改变。

（三）学生的审美取向有所改变

时代不同，审美的取向和审美的角度也自然不同，不仅仅是国内的审美取向需要转变，国际上对审美取向的转变也极为关注，当代艺术在每个国家都是一种潮流，受这种潮流的影响，潜移默化中，思维方式和价值观都得到了一定程度的改变。在这其中，很多社会事件也会影响审美取向的转型，衍生出更多的类别去进行艺术创作。

（四）帮助学生形成更强的逻辑和形象思维

在艺术方面的逻辑思维，就是要求人们改变固有思维，挣脱束缚，拥有天马行空的思考能力，拥有非常规的艺术想法，这些特点都可以从当代艺术中看到。以《时间的永恒》这一作品为例，在这个作品中，作者以实际的实物景象为背景和基础，增添自己对其的一些创新，从而把这幅景象改造成完全不同的感觉呈现在人们面前，让人们从中体会到不同的情感。艺术是相通的，不管是国内艺术还是国际艺术，艺术家们进行创作时都要进行想象，只有拥有好的想象思维，在进行创作时，才能更加具有创新性和创意性，最终创作出来的作品也会更加别具一格，让人们感受到它的特殊性，耳目一新。艺术创作最忌讳模板式的创作，当前这个社会变化非常快，这也一定程度上要求艺术作品能够适应时代的变化，更加体现这个时代的特点，这就需要艺术家在创作作品时表达自己的个性特点，创造出一种有新意且与众不同的作品。因此，大学生在受当代艺术熏陶时，可以换一个角度去欣赏我国的艺术作品，用逻辑思维和形象思维对其进行剖析，从现代的环境和角度来对传统艺术作品进行审视，这样更加有利于进行艺术学习。

四、针对当代艺术利与弊的应对策略

美术教育和当代艺术是不同的，他们的理念不同，观点不同。对于高校美术教育来说，更多的是教会学生对传统艺术成就进行审视，对传统艺术进行传承，让学生能够真正的提升自己的审美素养。后者与之相差甚远，当代艺术的产生和西方传统艺术的叛逆密不可分，更多的是审视不断向前发展的艺术。所以高校在进行美术教学时，可以将两者恰当的结合和融合，既密切关注当代艺术的相关动态，又不能丢失对传统文化的继承延续，切记与当代艺术保持恰当距离。

很多高校意识到当代艺术学习的重要性，不断成立各种研究工作室，很多学生学习时间较为短暂，很快的就投入了艺术探索和艺术创作，这种揠苗助长会对学生产生极大的不良影响，很多学生在没有打好基础和审美素养未养成时，就开始进行自己的创作，这样很有可能会消耗学生本身的艺术生命，厚积薄发的可能性非常小，因为他们的基础训练并不扎实，很多时候的创作，仅仅依靠一瞬即逝的艺术冲动，创作动力不足，创作灵感缺乏，因此，面对这种情况，应更好的利用传统教学模式，恰当地融入当代艺术审美，为我国美术事业的发展作出贡献。

五、结语

高校美术教学不应该以培养精英艺术家为目的，而应该对高校美术学生负责，为其提供传统美术实践的机会，促使他们拥有更多的实践经验，提升他们在大学内的艺术审美，为以后步入社会做铺垫。当前，当代艺术的潮流发展趋势不可抵挡，高校应理智分析，可以借鉴，但不能丢失自己，切忌盲目追随。