高校影视艺术教育线上教学之教学方法研究——以《影视声音艺术与制作》课程为例

时间：2024-09-03

段婉宁陶鑫晔河北传媒学院

一、线上教学与传统教学的教学方法对比分析

艺术学门类从2011 年下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5 个一级学科，发展到今天下设有48 个专业。广播电视编导专业在戏剧与影视学门类下开设。教学方法是指教师在教学中所采用的方式、手段的总称，是多种教学方式组合之后的结果，可以帮助教师完成教学任务，实现教育目标。传统教育机制下，艺术教育教学的相关课程大多以理论与实践相结合的形式开展，以实践为主、理论为辅或二者并重的方式进行。理论知识的传授可以使用“黑板、PPT 课件”等教学手段进行，实践课程采用的方法和手段较多。5 大门类中仅有艺术学理论为纯理论课程，其余艺术门类的专业学习都需要学生开展较多艺术性创作。因此，实践课在传统线下教学时开展具有较多便利条件，如教师能亲自示范唱、跳、画、演、导、录、摄等。

以广播电视编导专业《影视声音艺术与制作》为例，该课程总课时为64，理论课32 学时，实践课32 学时，理论与实践课时各占50%。

（一）线下授课过程中使用的教学方法

1.课堂讲授法

传统课堂中的教师以讲授知识为主，教师与学生之间进行问答式互动居多。在单向输出知识的同时，获得学生反馈稍有延时。采用的教学手段有：黑板、PPT 课件、播放视音频资料等。利用黑板教师可实现公式推导、逻辑思维延伸教学、启发式思考等帮助学生理解知识；利用多媒体资源可使教师以最直观的例证和实际类比材料与学生一起感同身受，更直观感受。

2.演示法：教师演示+学生实践

艺术类学科课程，需要教师演示展示的较多，如：教师示范、教师在学生实践过程中进行手把手指导、教师演示制作某一效果，学生领会要点并能模仿制作。针对本门课程《影视声音艺术与制作》，它的实践演示环节如下，并作出简要阐释。

（1）同期录音设备的使用。教师讲解影视同期录音中所需要的录音器材，包括录音机、话筒、防风三件套、话筒杆、无线话筒、耳机等同期录音设备的原理及特性，并演示组装成套设备，连通电源进行测试并录音监听信号，让学生可以真实感受到声音信号的录制与还原。

（2）调音台的操作及具体使用方法。调音台是录音棚中的核心设备，有很强的重要性。教师在录音棚中介绍调音台的定义、种类、使用方法；讲解棚内设备线路连接并演示如何设置信号输入输出的连接线；演示使用调音台调整录制信号的各项技术指标并输出到下级负载设备中。

（3）录音软件操作。教师在机房中演示录音软件的操作使用。讲解声音信号的基本剪辑和效果处理方法等，讲解在后期处理声音时的各种注意事项。作为编导专业的学生，掌握影视录音从前期到后期全套的技术创作思维，对未来的拍摄有很大的帮助。

学生通过实践课学习，已能够掌握影视录音过程中的各项技术设备的操作，并运用到自己的作品创作中。

（二）线上教学中的教学方法

“停课不停学”落地在课程，每一门艺术类的课程都在思考线上教学该用什么样的教学方法。首先，线上课程不能照搬线下的模式，第一，具有仪式感的教室不在了，教学时空的改变让教师与学生之间缺乏感官接触，不能确保因疫情居家上课的学生都能正襟危坐，面对电脑屏幕。第二，师生角色改变。教师不再高高在上，而成为大学生自主学习的引导者。其次，需要各个专业各门课程的教师不断思索和尝试更多的教学方法。

1.有效教学法

网课伊始，按照传统线下教育过程中的内容和进度，将知识进行整合和迁移，但一周课上下来，学生反馈掌握的知识点多、杂，没有系统性和突出重点。“人工智能未来将取代单纯知识复制和记忆性工作，但艺术教育的创新思维和艺术审美则无法代替。”[1]再在网课平台去占用学生的资源讲述大家可以普遍复制性和记忆性的知识，就没有必要了。因此，梳理好循序渐进的课程内容，将自身课程体系进一步优化，例如录音课涉及从前期拾录设备到调音设备到后期剪辑软件等一整套的完成流程。在这个过程中，艺术理论思维的灌输和渗透也是必不可少的。大刀阔斧重新删减整合教学内容，适应线上学生学习进度，注重声音创作思维能力的培养，开展有效教学法。“有效性是教学的核心，教学需要以学生的进度为进度，而不可凭自己一厢情愿的‘想当然’去揠苗助长。”[2]

2.讨论式教学法

线上开发了多种教育平台，如中国大学MOOC、超星、钉钉、腾讯会议等。在线平台教学优势在于功能多样，如课程签到、留言、互动、布置作业、考试、讨论等。《影视声音艺术与制作》这门课程在超星学习通建课，使用钉钉直播上课。钉钉直播面板下，学生可根据讲课内容随时发表观点意见与教师实时互动，反馈又快又直接，能实时调整讲课内容和课程设计思路。日常签到、布置作业等使用学习通，平台上具有讨论功能，发布讨论题目学生参与互动留言。整个学期不间断设置讨论题目。充分调动了学生们对课程的参与度，人数多、热情高涨，及时反馈学生所思所想。

3.启发式教学法

教育部应对此次疫情，在网络上开放了大量优质的教育资源，教师与学生都可以学习国内知名一流高校的相关课程。作为引导者，在抛给学生这些大师资源的时候，绝不是和盘托出，而是有所选择、有重点。教师作为“引导者”先学习观看，与自身课程结合后进行取舍，保留大师智慧及精神，对于重难点知识，选择与大师同步，观摩大师视频，再与学生做讲解阐释。采用以“大师课程”启迪智慧，启发思维的方法进行深入学习。

4.案例式教学法

通过观摩视频中影视拍摄同期录音时的制作手法，分析案例中录音人员的录音技巧，设备应用情况。对影视同期录音实践环节有更加准确的认识。不止设备教程需要观摩，针对艺术类专业教育，影视作品也需要大量观摩，从影片入手，提高自己的审美水平。居家上课的好处在于布置看片任务后，学生们可以利用更多的时间去观片，拓宽自己的阅片量，对于重点影片选择在线上课堂上统一分析相应段落，也是一种非常有效的学习方法。

5.示范法

利用钉钉直播中切换模式可开启摄像头，虽然隔空授课，但同学们隔着屏幕看到老师，并能有一个足够大的画面，演讲、演示、甚至通过摄像头结合使用事先准备好的小黑板，将需要逻辑思维推导的内容呈现出来。在《影视声音与制作》课程中最核心的设备操作使用，如课程中需要的录音设备话筒、录音机、防风三件套、无线话筒、模拟便携式调音台等一一在摄像头前与学生示范呈现。学生们可以使用钉钉直播中的互动面板实时与老师互动，及时发现问题并解决问题。在讲到实验室中设备时，还专门到学校语言录音棚当中录制了视频资源，在线上与学生讲解。

二、不断寻求新方法，适应社会新发展

线上教学打破了多种局限，不再有学校、教室、实验室设备等系统的支持，只有单枪匹马的个人，线上教学给高校艺术类教师教学带来了困境，也带了挑战。为了适应社会上有可能还会出现的层出不穷的新变化，教师们还需在困境中继续求生存，找出路。作为未来教学学习的新途径，尽快适应当下教育方式是必由之路。在线授课不同于传统线下授课，铃声一响，学生和教师能很快进入课堂的角色中，加上学校教务等管理部门的指导监督，课程在严肃又不失活泼的过程中就开始了。网课在“云端”进行，隔空授课。虽也有时间约束，但教师对学生不可控，听课环境与听课状态全然不知。教师需出镜面对学生，甚至着装、精神状态都要做到最好。提前做好各种备课工作，备“技术”、备“学生”、备“内容”。准备好电脑、平板等设备。针对不同专业的课程教学，教师可根据课程特点选择不同的导入方式。做好课前导入，能使学生快速进入上课状态。对学生做出正确的学情分析，包括对知识的掌握状况，同学期开设其他课程的授课状况。准备好适应线上教学每周的教学内容，按计划有步骤的进行。

（一）线上讲授与慕课资源有效结合

慕课在线资源繁多，教师应从中选择优质、与课程贴合的视频进行播放或发送学生观看（目前包括超星学习通在内的学习网站，都能实时监控到学生观看视频的进度条，能够从技术角度掌握学生的自主学习状态）。沿用线下教学时的观摩法，通过观摩优质视频资源，紧跟艺术专业教育一线前沿信息，学习专业内大师艺术思维并与其产生碰撞。从线上讲授的内容角度讲，无论教师直接讲述或者使用自己的慕课资源，都需要做到精简或调整课程内容，使之适应网上教学。提前做好每堂课的课程设计，突出讲授的重难点内容，合理利用慕课资源，将慕课资源与讲述内容有效结合、紧密配合，使资源与课程内容相辅相成。

（二）使用问题式教学法进行线上讨论

教师提出具有一定思辨性问题引发学生思考，学生留言与教师互动。也可在班级内设置讨论小组将有争议话题交由不同小组成员思考，总结后形成小组意见。通过分析单人智慧及汇集多人讨论结果，考查学生对知识点的掌握程度，同时，也可以从中选拔出具有特殊见解的艺术人才。

（三）新型教师示范法

教师在镜头前示范应大胆开拓创新的思维意识，借助自己的口才优势，将知识进行演说阐释。多数需要示范类内容为实践性较强的课程内容，教师可根据自身具体情况，采取镜头前示范或者引入虚拟仿真技术应用课堂中。首先，要在镜头前事先准备好所有要用到的工具，正所谓：“工欲善其事，必先利其器”。无论是话筒、录音机、摄像机、后期处理软件等，都需要事先调试好，确保万无一失。其次，教师要讲实践演示内容烂熟于心，操作流程，演示时间等，遇到突发状况提前想到解决办法。再次，充分发挥想象，提前考虑实践内容和操作方法，调动学生学习的主观能动性，让学生在家中也可以得到实践锻炼，做到实践教学中“教与学”的完整性。