岭南风情—探寻舞剧《沙湾往事》的艺术特色

林佳棋 福建师范大学音乐学院

我国东南方向的岭南地区是一个多民族融合的地区，具有非常丰富的民族文化。因此，在舞蹈的编创方面，岭南舞蹈就有着其独特的艺术风格和特点，并在此背景下呈现出多元化融合性。作为岭南文化展现的经典之作，《沙湾往事》从初创至今取得巨大的辉煌，都是基于岭南区域的文化和历史发展特点，在此基础上进行传承和发展，呈现出当地舞蹈的艺术特色，并且让观众在领略《沙湾往事》舞剧的艺术魅力上了解岭南鲜明的文化特色，使其成为最受观众喜爱的经典艺术作品。

一、形象主题交相辉映

第15 届文华奖获奖的舞剧就是《沙湾往事》，它是由广东歌舞剧院创作并演出的经典作品，这一作品在2014 年10月推出以后就获得了观众的一致认可，这也说明我国舞剧的艺术发展得到观众的喜爱和好评，对舞剧的创新也有着更大的推进作用。《沙湾往事》从最开始对故事发展的背景和人物之间的关系进行交代。让读者在序幕中就了解了故事的发展背景在20 世纪30 年代，日本侵华战争中。其中讲述主人公何柳年，何少岩，许春玲和潘红英之间的爱情故事，并以音乐为连接情感的桥梁，揭示当时广东省音乐发展的艰辛历程。

何柳年和许春玲作为男女主角，他们因喜欢音乐而结缘，并以高胡作为定情信物。但没想到在何柳年父亲去世之前，给何柳年制定了完成《赛龙夺锦》乐曲创作的任务，并要求他和潘红英结婚，这就让他与许春玲之间的感情出现了破裂，作为孝子，何柳年按照父亲的意愿与潘红英结婚，但是他却不开心，每天都是郁郁寡欢。许春玲在得知何柳年与潘红英结婚后也将他们之间的定情信物高胡还给了何柳年，从此两人不再有情感的瓜葛。但在一次民间采风的过程中，潘红英和何柳年的弟弟何少岩撞见了偶遇的何柳年与许春玲，并且，四人之间出现了矛盾，因为何少岩一直暗恋许春玲，所以也与何柳年产生了矛盾，但因为当时处于日寇侵华的时间背景，何柳年不得不将儿女私情放下，一门心思扑在《赛龙夺锦》乐曲的创作中。

在一次日寇逼迫许春玲和其父亲为其演奏乐曲取乐时，《赛龙夺锦》已经初步创作完成，也在当时被兄弟二人激愤的弹奏出来，这种明显的抗日情绪，引得日寇的关注，并开枪示警，以压迫反抗情绪。日寇抓住了何柳年，在众人合力将其救出后，又再一次在祈愿的路上与许春玲偶遇，而在这次之后，何柳年就将国仇家恨都融入在《赛龙夺锦》的创作中，最终将其完成。这首乐曲的创作艰辛也体现出广东省音乐发展的艰辛，说明了一首好的乐曲，能够感动听众成为可歌可泣的乐章都是由无数创作者不懈努力，呕心沥血下完成的，也是对整个舞剧主题和情感的升华。

《沙湾往事》真正的内涵是通过舞蹈的创作情节来表达我国民族自强不息、不畏强敌、不屈不挠的精神，同时也紧扣历史发展，紧扣当前中国梦的思想主题，在整个舞剧的表演中，将民族的大义与个人的命运交织在一起，体现出中华儿女对祖国热爱的浓烈情感。

二、叙事方式的文化性

在《沙湾往事》的创作方式上，以叙事的方法为主，展现当时的文化特点。其中在舞蹈编创的方面也下了很大的功夫，在舞蹈编排中，舞剧《沙湾往事》在叙事的方法上为了体现文化特征，大胆地将我国的具有民族特色的舞蹈方式和不同文化元素，舞蹈技法相互融合，使《沙湾往事》这一舞剧在舞蹈的创作方面更有地域特色性，并且在细节处展现广东岭南区域的魅力。舞剧在主题的立意方面也有着深远的内涵意义，并且在编创时为了使主题更有价值性，也结合了当时的历史发展背景和当时的舞蹈发展特色，使得舞蹈在编排过程中其风格、动作和主题都形成一致性。其中在编创过程中，为了使舞蹈更具文化意义，在动作的编排上也大胆的运用了多种舞蹈类型，融入不同的风格和民族特色的特点，通过巧妙的编排，让其融会贯通。

《沙湾往事》这部舞剧在背景上融入了日寇侵华的背景，在创作上以音乐和舞蹈为展现情感的方式，大胆的运用音乐和灯光的配合，以舞蹈中所用的道具作为叙事的工具，加之舞者丰富的情感表现，加深整个主题的情感立意，让整个舞剧更具文化性和艺术性，传递的情感立意更加的深刻。

三、舞美道具的功能性

（一）以道具叙事

在舞剧和舞蹈的表演过程中，道具是非常重要的传递情感的工具，包括：灯光布景，舞台中所运用的各种装饰品等。他们用来创造环境，对气氛进行渲染，并且使整个舞剧中的主角人物更具核心性，也是整个舞台在创作方面的一种优秀的空间艺术方法，也通过这些舞美道具给观众带来最为适合的情感渲染。其中，在《沙湾往事》这部舞剧中，为了展现人物之间的关系和性格，在舞台道具的使用过程中，隔扇门一直贯穿到整个舞剧的结束，它起到的作用就是营造氛围和切换场景。比如：在情节交代过程中的背景和特点中，如家和雨巷等。通过这道门也能够对主人公之间的心理活动，情感发展进行反映。除了隔扇门之外，《沙湾往事》舞剧中运用的另一个重要的舞台道具就是从上而下悬挂着的大型屏风，这些屏风有着不同的颜色，在不同的灯光照射之下显示出不同的色彩和情境，它贯穿在整个舞剧的开始与结尾，主要作用是使整个舞台有更加丰富的效果和层次性，也能够通过灯光的折射使观众在欣赏舞剧时有更多的视觉震撼性，并且对于情节的发展有情感的直观渲染性。

（二）以乐音叙事

《沙湾往事》在创作的过程中，音乐元素和舞美的空间元素充分的融合在一起，使观众在欣赏舞剧的过程中，能够更深的了解舞剧表演过程中的艺术形式、创作风格以及舞蹈编排中的意境之美，还能够在听觉和视觉上享受强烈的震撼。在音乐的帮助之下舞蹈在编排时就更有情动点，并且在舞蹈和音乐的完美配合之下，使舞者不同的舞步都能紧密的与音乐卡点、结合，通过单人舞、双人舞、多人舞和群舞的艺术表现形式，将现代舞与传统舞技法进行融合与创新，从而使整个舞蹈在编排过程中实现动作、舞美、音乐、渲染的统一性，给整部剧呈现出独特的意境美。并且在《沙湾往事》的情感意义上，通过乐曲也有了鲜明的艺术特性，在交融的过程中通过乐曲与舞者曼妙灵活的优美舞姿也揭示着中华儿女在当时特定背景下舍小爱取大义，敢于反抗，不畏强敌的情感内涵。

四、结语

综上所述，舞剧《沙湾往事》在首次演出时就获得了观众的青睐，本文对《沙湾往事》存在的艺术特色和岭南风情进行研究是为了更好的了解当时音乐创作的背景、方法以及研究的艺术形式，其中从形象主题立意入手了解讲述的主要内容和存在的基础性人物，从中通过分析舞蹈的叙事文化来了解主题立意的确定以及情感的确定和舞蹈编创中的创新，最后分析整部舞剧中道具舞美所体现的功能作用，并以道具叙事和乐音叙事为主，分析乐曲和道具在舞台中对整部舞剧的意义和设计艺术性。在整体的舞剧呈现上能够使这部舞剧深受喜爱的主要原因便是舞者和编导之间在各个环节上的紧密配合，使得整个舞剧间的各个因素都得到了协调，最终实现主题、情感、道具、动作之间的和谐统一性。