舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

刘 迪

(集美大学 诚毅学院，福建 厦门 361021)

舞蹈表演强调的是舞蹈演员与舞台艺术的情景交融，要求舞蹈演员表演时以身体为表现形式，通过对作品的理解分析，将自己的感悟融入舞台表演，体现舞蹈作品的情感价值。但在部分舞台作品中，舞蹈演员在塑造形象时，对于人物形象的理解过于表面，肢体动作与人物情感过于脱离，导致舞台人物塑造过于苍白，缺少力量，观众自然也无法与演员的表演产生情感共鸣。舞蹈表演时，舞蹈演员要加强对作品艺术内涵的理解，通过对人物形象更细致的分析，以肢体动作的形式体现情感。

一、舞蹈演员形象塑造对舞蹈艺术表演的影响

随着人们对艺术生活质量要求的提升，舞蹈也在大众艺术生活中颇受人们的喜爱。近年来，舞蹈艺术在社会艺术中的地位持续上升，舞蹈表演的普及发展为舞蹈艺术提供了更多发展契机，这也提升了观赏者对于舞蹈艺术审美的高度。舞蹈演员是舞台表演的主体部分，对于舞台艺术的高要求也体现在对舞蹈演员素质的高要求方面。为更好地适应新时期舞蹈艺术发展的素养要求，舞蹈演员要不断提升舞台形象塑造能力，完成对舞蹈表演的创新发展。舞蹈演员对于人物形象塑造能力的提升，可以加强舞台表演的张力，舞蹈并不是单纯的动作演示，而是体现了艺术更高的文化价值[1]。观众也可以通过舞蹈演员对人物形象的塑造，更好地理解舞蹈艺术所传递的文化内涵。

在舞蹈展现过程中，演员作为舞蹈的主体，在整个艺术表演中占据重要地位。舞蹈演员通过肢体形态的变化完成对人物形象的塑造，通过肢体来传达情感。当观赏者观看完舞蹈表演时，通常最深的印象就是舞蹈演员的肢体所呈现的动态画面。舞蹈表演并不是单纯的舞蹈演员对于肢体动作的展现，不仅是将舞蹈动作造型进行排列组合，而是舞蹈演员通过对舞蹈作品的理解来表达舞蹈作品本身所包含的情感内涵。通过将自身情感赋予到肢体表演中来塑造人物形象，营造情景关系。即使不同的舞蹈演员表演相同的动作，观赏者也可以看到不同角色所包含的不同语言。舞蹈演员对舞台角色进行再度分析理解，即二度创作的全新过程，如舞蹈演员的旋转、跳跃、翻滚等动作，都可以给予形象力量与美感，加强舞台表演的表现力与张力[2]。舞台表演中进行形象塑造时，为加强感染力，无论是否有生命，都需要通过舞蹈演员的肢体来呈现，将肢体语言与形象、神态、动作等融合，这样才可以为观众展示出更为真实的舞台表演，真正地赋予形象生命力与活力。为提高舞台表现力，舞蹈演员需要在不断的学习中加强自身素养，通过提高艺术修养、文化涵养等加强舞台表演效果，有助于帮助舞蹈演员对舞台形象进行更好的理解与塑造。

二、舞蹈演员形象塑造的要求

1.对舞蹈演员身体的要求

体能素质是舞蹈演员基本素质中的基础要求，能加强舞蹈演员对舞蹈形象塑造的张力。整场舞蹈表演对于舞蹈演员提出了大量的体能需求，特别是民族舞、爵士舞等具有较强专业性的舞蹈表演。该类型舞蹈要求舞蹈演员在短时间内不断地进行身体形态变化，在此过程中会消耗舞蹈演员的大量体力。因此，舞蹈演员在日常生活中加强体能锻炼有助于塑造舞台形象。舞蹈演员的身体协调能力是确保舞蹈表演的核心要求，在舞台表演中，通过舞蹈演员的身体形态变化来展示艺术表演的形态美感，良好的肢体协调性也是提高舞蹈表演美感的重要方式[3]。如街舞、踢踏舞等都要求舞蹈演员根据音乐节奏的变化，做出相应节奏的肢体改变，保障舞蹈作品中表演的整齐性与艺术效果，增加舞台的视觉体现，舞蹈演员良好的肢体协调性，对于舞蹈形象塑造起辅助性作用。

不同的舞蹈作品根据其表现风格会有独特性的动作设计来体现其美感，舞蹈演员在完成舞蹈作品时，不仅仅是对舞蹈动作的表现，同时也是对舞蹈艺术的形象刻画。要求舞蹈演员在形象塑造时确保自己具有良好的肢体感知能力，可以对舞蹈动作进行灵活的变化，并将所学到的舞蹈技巧更加灵活地应用到舞蹈艺术表演中，加强舞蹈动作与舞台整体环境的切合程度。良好的肢体感知能力还可以帮助舞蹈演员更为灵活地应对舞台中的突发事故，避免影响整体的舞台效果，塑造更为积极的舞蹈形象，也是舞蹈作品呈现的重要环节。音乐也是舞蹈艺术表演的重要环节，舞蹈演员通过对乐感与韵律的掌握，可以将音乐中的情感融入舞蹈表演，这也对舞蹈演员的音乐素养提出了要求。舞蹈演员通过对音乐的把握，可以更好地完成舞蹈形象塑造，在音乐中构造和谐的舞蹈情景氛围，真正地将舞蹈形象塑造与舞蹈表演融为一体。

2.对舞蹈演员文化素养的要求

舞蹈演员的文化素养是确保其准确完成舞蹈形象塑造的重要基础，舞蹈艺术通过肢体语言的变化来反馈舞蹈内容信息。随着文化艺术的不断发展，对于舞蹈艺术表演也产生了较强的影响，在当今的舞蹈作品中，以艺术文化为背景的舞蹈艺术创作成为舞蹈的发展主流。因此，大部分舞蹈艺术表演都包含着文化艺术气息，需要通过舞蹈演员的形象塑造来突出文化艺术的感官体验。因此，舞蹈演员文化素养的提升在舞蹈艺术发展中尤为重要。舞蹈演员文化素养直接影响其塑造形象，良好的文化修养，可以为舞蹈艺术表演增添更多的文化艺术色彩，充分体现舞蹈艺术的价值，传递更深层次的文化内涵。

3.对舞蹈演员艺术素养的要求

舞蹈表演对于舞蹈演员综合素养要求不断提升，艺术素养可以帮助舞蹈演员更好地解读舞蹈，提高文化艺术鉴赏能力。不同的人对相同事物的理解是不同的，而正是舞蹈演员对于艺术的独特见解，才可以赐予舞蹈表演更多的活力与创造性。通过对舞蹈艺术的不断理解与创新，并加强自身艺术表演形式，将更多舞蹈技巧应用到舞蹈艺术中。舞蹈演员在完成形象塑造时，需要从艺术素养角度对形象进行分析，要注重形象背后的内涵，通过对舞蹈演员艺术素养的培养，可以提升舞蹈演员的形象气质，演员也可以更好地融入舞台表演艺术环境[4]。在舞蹈演员的核心素养中，艺术素养与气质培养都是关键的形象塑造因素。

三、舞蹈演员形象塑造的途径

1.把握人物性格特征，加强形象塑造

形象塑造首先要加强对人物的性格把握。舞蹈的形象将特定性与不定性的特征相结合，因此，需要舞蹈演员对人物形象特点进行深入分析，抓住形象的主要特征与典型特征，通过肢体变化与形态节奏的改变来完成对人物的演绎，将人物性格融入舞蹈演员的舞蹈形态，可以与观众产生情感共鸣。舞蹈演员为正确地把握人物形象特征，首先要对作品进行充分了解，熟悉作品的创作背景，创作者的生活经历与人物形象特征与情感境界等。通过演员与作品间更多的情感共鸣来使人物形象立体化，使舞蹈艺术表演充满感染力。

2.加强舞蹈熟悉度，掌握舞蹈音乐节奏

舞蹈艺术的表演需要音乐、服装、舞美等多种艺术形式合力展现，因此，舞蹈是一门综合性的艺术表演。舞蹈演员在展现舞蹈作品时，不但可以通过肢体的变化来展示舞蹈艺术，同时可以借助音乐、服装等，确保塑造的舞蹈形象更具感染力与吸引力。作为舞蹈表演中的重要组成部分，舞蹈演员通过熟练掌握音乐节奏与旋律，跟随音乐的变化做出更为灵活的肢体改变，在完成舞蹈表演时，确保自身的肢体语言与动作技巧具有音乐的协调性，具有节奏艺术感。

舞蹈演员在舞蹈表演前，要熟练掌握舞蹈技巧与动作，这样可以确保舞蹈演员在塑造舞蹈形象时，可以将舞蹈背后作品的情感与精神世界完美地展现出来，从而加强观赏者的感官体验感[5]。舞蹈演员跟随音乐节奏的变化来调整人物形态与身体形态变化，利用肢体动作来体现所塑造形象的喜怒哀乐。如舞蹈作品《白毛女》，舞蹈演员在塑造白毛女这一形象时，通过使用夸张或虚拟的动作来体现白毛女内心悲愤、悲哀的情感。在舞蹈作品《孔雀舞》中，为塑造孔雀灵动轻快的形象，主要通过舞蹈演员的手势、肢体与音乐的配合来完成孔雀的形象塑造。

舞蹈艺术表演有个人作品与团体作品，除了个人独舞表演外，舞蹈演员在舞台表演中要加强团队配合，通过与其他人的沟通与交流来确保舞台表演团队的协调性。当多人参与到舞蹈艺术表演中，更注重的是舞蹈演员整体的统一，这也要求舞蹈演员所塑造的舞蹈形象统一，避免因形象塑造间的差异性，导致作品的不和谐。舞蹈演员在团体表演时要将个人形象塑造融入集体，构建更为和谐的舞蹈表演关系，达到理想的演出效果。团体舞蹈艺术表演，不仅要求舞蹈演员的肢体动作一致，舞蹈演员所展现的表情、神态、眼神等也要统一。

3.丰富生活阅历，加强与形象的情感共鸣

舞蹈艺术的创作更多源于生活，通过将生活中的形象进行夸张或扩大，在舞台上展现出来。虽然区别于原来的形象特征，但其所包含的情感与思想都是与现实生活中的形象相匹配的，若舞蹈作品创作脱离现实生活，很容易使舞蹈失去生命活力。为加强舞蹈演员对于舞蹈形象的体验，需要舞蹈演员不断地积累生活阅历，通过对生活中的感悟，日常中的积累来汲取舞蹈表演灵感[6]。丰富的生活阅历可以帮助舞蹈演员更好地体现舞蹈形象，并以现实生活为基础来完成舞蹈形象的演绎塑造。这样才可以拉进舞蹈作品与观众的距离，真正地使观众在观看舞蹈时激发心理共鸣，达到舞蹈艺术表演效果。

在舞蹈作品《进城》中，需要塑造的人物形象是农民工。舞蹈演员的生活与农民工的生活差距较大，为更准确地塑造农民工形象。在应用舞蹈动作与技巧时，需要将农民工的典型特征融入其中，这要求舞蹈演员在现实生活中仔细观察农民工的生活状态，通过模仿来展示群体特征与形象。并将农民工的典型特征以舞蹈艺术的形式进行加工处理，来完成舞蹈中农民工形象的塑造。民族舞蹈具有较强的民族特征。区别于其他舞蹈表演，舞蹈演员在完成少数民族舞蹈表演时，要掌握少数民族的风情与习俗。舞蹈演员在表演傣族舞蹈时要体现傣族少女的天真活泼、轻巧灵动，肢体动作要更为灵活，塑造傣族少女能歌善舞的人物形象。热情大方是维吾尔族最典型的人物性格特征，在进行维吾尔族舞蹈表演时，舞蹈演员可以通过灵活的身姿与灵动的眼神来展现热情大方的特征。不同舞蹈风格与舞蹈主题对于舞蹈演员有不同要求，这要求舞蹈演员要具备更多的生活阅历与观察能力。在日常生活中，通过积累经验素材来加强舞蹈素养的提升，并在舞台表演中更好地帮助舞蹈演员进行人物形象的内心体验。

四、结语

舞蹈表演的完美呈现，舞蹈演员是关键，其作为舞蹈艺术的主要表现载体，同时也是舞蹈形象塑造的关键。舞蹈演员通过自身对作品的情感体验，通过熟练应用舞蹈技巧演绎作品背后的文化内涵，准确塑造舞蹈形象，使舞蹈形象具有生命力与感染力。舞蹈演员不断提升文化素养、艺术修养，来更好地感受舞蹈作品的艺术魅力，更为准确地了解作者创作主旨与作品中的思想情感变化，更为准确地完成形象塑造，将舞台形象塑造更加立体化、生动化、形象化，赋予舞蹈作品更多的艺术魅力。观众在欣赏舞蹈表演时可以通过舞蹈演员的形象塑造，更好地融入舞蹈艺术世界。