三点联动（下）—小学音乐学科核心素养“落地”的实践研究

姚吉红

四、关于方法：努力在“喜爱音乐”和“提升素养”上找到相通点

学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课，其原因主要在于教师的“过度教导”。“过度教导”剥夺了学生主动学习的机会，以至于学习不需要任何智力加工，仅凭记忆即可完成，这也是厌学的“罪魁祸首”。有研究者指出：知识与技能的学习需要经过还原与下沉、经验与探究、反思与上浮的过程。因此，让学生在轻松快乐、深入浅出的实践活动中自主体验学习，并通过小组合作的形式充分参与音乐，可以使其在享受音乐的同时提升音乐素养。

（一）音乐属于每一个孩子，在“包容”中相通

普通学校的音乐教育，是面向全体学生的大众化素养型音乐教育，其教育目的是为了满足每个学生对音乐的教育期盼和人生需要。学生是独立的个体，对音乐的感受和表达也是各不相同、各有千秋。因此，让学生在一个“安全”的过程中学习音乐，是让他们获得成功感和自信心的有力保障。学生相信教师，教师尊重学生，让“包容”的课堂文化帮助学生安心地享受音乐学习。

课例7

让学生听教师敲击木琴单音的音高和节奏，猜一猜教师用琴声在叫谁的名字。这个音乐游戏很有趣，也很需要练耳的耐心。游戏过程中，教师始终让学生努力尝试着自主寻找音乐要素。刚开始，学生一点儿感觉也没有，但教师可以用“哇！已经很接近了，是不是可以送给其他同学呢？”“你好棒！节奏感觉是一样的哦！”这样的语言去鼓励学生。学生在这样“包容”的环境中游戏，最后一般能够自行找出木琴声对应的名字。

（二）音乐是听觉艺术，在“体验 — 表达”中相通

音乐是一种声音艺术和空间艺术，因此，在音乐教学中应尽量避免过多语言性的讲述和灌输，增加体验后各种动作性的传递和交流，即用音乐激发人们表现出最真实的“体验—表达”状态。在音乐学习过程中，不论是达尔克罗兹教学法中的体态律动教学，柯达伊教学法中游戏、表演、即兴创作等形式相结合的歌唱教学，还是奥尔夫教学法中以即兴活动形式发展唱奏实践的教学，都为学生创造了音乐审美体验和表达的机会，使音乐在“体验 — 表达”中再现。

课例8

在教授《同伴进行曲》时，引导三年级学生聆听主题音乐，对照课本提供的图形谱画一画。

图1

在聆听和画的过程中，学生结合音乐抓住了图形谱中不同形象的特点：圆点表现了乐曲是活泼、欢快的；大圆点力度强一些，小圆点力度弱一些；大圆点节奏舒展一些，小圆点节奏紧凑一些。随后，学生跟随音乐恒拍行走，走出了这样的步态：

图2 第一、第二、第三乐句的步态

图3 第四乐句的步态

进行行走律动体验后，学生对旋律有了更清晰的感知，随后教师再引导学生对主题音乐图形谱的后半部分进行补充编创，从体验中表达，让感知再现。

图4 第一、第二、第三乐句图形谱

图5 第四乐句图形谱

（三）音乐素养养成须循序渐进，在“叠加”中相通

一种音乐元素不能单独存在，它需要与其他元素以相互映衬、共同存在的形式呈现，我们称其为“叠加”。而学生音乐素养的培养需要一个循序渐进、逐步稳固、反复提升的过程，这也是“叠加”。因此，应该让学生在音乐元素层层添加、逐渐积累的过程中亲身参与实践，逐步获得音乐经验，并逐渐转化为自身的音乐素养。

1.同一时间内的“叠加”

在一个课时或一个教学环节中，将相互关联的音乐学习活动添加进去，使学生在音乐要素相互依赖、活动相互配合中提升音乐素养。

课例9

在给歌曲《哈里啰》编配伴奏的过程中，学生不断重复演唱。教师可以做如下尝试：

①在没有打扰同学演出的同时，教师邀请两位同学用高音木琴演奏主旋律。这首歌曲旋律简单，学生能很快完成演奏。

②待高音木琴声部稳定了，教师又邀请两位同学用低音木琴伴奏。

③以同样的方式先后加入碰钟、串铃、刮胡、沙蛋等乐器伴奏。

不同的乐器在相同的节拍中以不同的节奏先后叠加进入，使学生在参与、聆听中，在叠加乐器的一次次“干扰”中，稳定了节奏感，同时也感受到了在相互合作中音乐要素表现出来的魅力。

2. 阶段性时间里的“叠加”

根据音乐核心素养在不同阶段的表现要求，应使其更具有稳定性、实践性和创造性。同时，也因学生身心发展所呈现出来的由抽象到具体、由简单到复杂、由稳定到熟练的特征，要求不同教学阶段的培育目标应具有梯度性和差异性，且整个教学阶段的“叠加”还应具有系统性和层级性。

课例10

从小学低年级到高年级，学生对音乐旋律模进的认知与素养的形成，如下图所示：

图6

“音乐核心素养”成了现如今音乐教育领域的热门词语，也将是未来一段时间里的音乐教学改革的焦点，更是引领音乐教育发展的方向。而真正要将音乐核心素养“落地”，只有通过音乐教育教学过程的变革来解决。以上“三点联动”只是笔者对音乐教学一点儿浅显的研究，有待同人们共同努力、深入开凿，才能显见成效。