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浅谈电视导播的职能、分类与素养

时间:2024-09-03

◇ 程 哲

浅谈电视导播的职能、分类与素养

◇ 程 哲

本文在梳理电视导播职能、分类的基础上,对电视导播人员应具备的素养提出了建议。

电视导播

电视导播工作是一种艺术,是创造节目的整体视觉和听觉的最后表现。导播(Director, 缩写为 DIR)是多讯道电视节目中一个岗位的名称。简单说导播是负责将现场的画面呈现给电视观众,承担多讯道画面的调度、选切工作。

电视导播的思维和眼光必须预先于摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。电视的本性要求导演通过监督一个制作群体,并且操纵复杂的机器来表达一个视像。导播必须把意图交代给摄制群体,同时,通过对镜头的选择,并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中,然后,由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上去。笔者从三个维度对电视导播工作做一些探讨。

一、电视导播的职能

1、前期准备工作。

参与节目的策划:了解节目内容、考虑录制的技术实施细节,把自己对转播手段的了解提供给节目策划小组,丰富甚至改变节目的呈现形态。

节目设计与程序编排:导播应该带着画面表现与镜头组合的设想,到节目的设计与节目演播程序的编排工作中去。

场景空间利用与舞美设计思路:多讯道制作要求演播现场真实完整的存在,这个场景空间必须是适合多讯道拍摄的。

机位设置:即确定每台摄像机的位置。机位设置是导播对演播现场的空间感、镜头画面想象力、对摄像功能与表现力的经验以及对节目内容性质深入了解的综合体现

制定导播工作台本:这是日后直播或录制的基础,应该能够非常全面地体现关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计,是各工种部门未来工作所依据的蓝本

2、现场工作。

常有三大工作:排练、带机排练、录制。

排练:导播在演出现场看演员排练,使导播可以进一步将拍摄计划完善,摄像机如何移动、什么地方进行切换,在拍摄计划上进行注释。

带机排练:按正式录制的要求进行,从而让所有摄制成员进一步熟悉自己的任务。有些节目只需要排练主要内容。

录制:按照节目的导播工作台本,实际录制。

3、现场导播工作。

监看和调度:监看是导播在切换台前,观看各个摄像师拍摄了什么画面,再来决定自己的选择。调度是导播按照自己对于节目的理解、对于场景的理解、对于表现画面的想象以及工作台本中关于镜头设计的要求,来指挥各个讯道摄像师的拍摄,告诉他们在此时此刻或者是在之后的一段时间内拍摄的任务和要求。在录制过程中,监看和调度是并行的。导播既要将自己的想法和安排随时传递给各个摄像师,也要善于发现身处第一现场的各位摄像师主动提供的优秀画面和灵活随机的处理方法。

选择并切出:选择是指导播对画面的选用。切出则包含了切换画面的方式,也就是怎样切。用无特技的方式,也就是切(CUT),还是用叠化(mix)、划像(wipe)等简单特技,或双视窗等需要特技发生器制作的复杂特技组合各个画面。怎样切,不仅涉及画面组合效果,而且还会涉及摄像师之间如何进行配合的问题。导播在完成这项核心工作的时候,不仅要用眼观察所有送来的画面和切出的画面;用嘴进行调机;用手操作切换台;用耳一要听录音师合成好的声音的反送,掌握其准确性,二要听各个讯道的摄像师在耳机中对导播指令的反馈。

参与后期制作:区分精华与失误,突出精华,清除失误,使节目更加完美。

二、导播的分类

一般分为三种:新闻导播、综艺节目导播、赛事或演出导播。

1、新闻导播

新闻导播可操作的摄像机位有限,而且新闻直播节目的流程和板块设计相对来说比较稳定,所以摄像机机位调度比较程式化,而且不可能经常变动。新闻导播最重要的责任是确保直播的安全。直播时,可能发生各种不可估计的紧急状况,比如主持人提词器故障、话筒故障、主持人背后的大屏幕故障,或者协作的放像员放错新闻、音响师推错推子等。新闻导播要在最短的时间内,判别出故障的发生部位,并尽可能地启动紧急预案来减少故障带来的直播影响。比如直播中画面出现3秒以上的黑屏、或者声音发生5秒以上的无声,就是技术操作差错。技术差错事后的责任追究和处罚非常严厉。

新闻导播的另一责任是时刻监看画面和声音,特别是在卫星连线接入有群众参与的镜头时,要时刻注意画面中不能出现不适合呈现的人、标志、内容等,声音不能有不合适的语言,这是指舆论导向性的差错。比如字幕员上错字、拍摄到的画面中有不合适的标语、旗帜,或者群众采访内容不合适,都要尽可能快地切走。否则也会因为出现这些不适合的内容而受到处罚,而且舆论导向性的差错比技术差错更为严重。

为了避免这些差错出现,一些重要的直播都会延时,比如10秒、30秒甚至1分钟,导播和当班责任编辑会一起监看实时信号,当发生状况时,可以有一定的时间进行紧急处理。当遇到紧急状况,比如黑屏、无声或看到不合适的标语时,人是需要一定时间反应的,等确认了状况,判断处理方式,到进行处理,可能5、6秒都已经过去了。我的经验是,遇到紧急状况,当时判断可能是2、3秒,事后查看录像带实际可能是6、7秒。所以,为了能尽快地进行紧急状况处理,各个电视台对各种直播,都有紧急预案,详细描述了可能发生的状况,以及处理方法。当然,有预案只是第一步,更多的是会经常进行演练。主持演练的领导会串通技术员,保密地设计若干个紧急状况,在出其不意的时候令状况发生,让导播和相关工作岗位人员来进行处理,并在演练后查看录像带,看是否能在规定时限内完成预案设定的操作。

另外,新闻导播还要经常了解时事动态,避免发生舆论导向上的差错。新闻直播的设备都是双备份的,设备发生故障的可能性比较小,舆论导向上的差错也会在各级领导审核中减少到最低。但是总有意外发生。一个优秀的新闻导播遇到意外时,能瞬时处理避免差错播出。

鉴于新闻导播的工作紧张程度,一般一天最多做两档新闻直播(看频道的新闻播出量)。当然,更好的新闻导播,也会擅长做谈话类节目的导播。谈话类节目,机位相对固定,只要能掌握切换节奏,还是比较容易上手的。

2、综艺节目导播:

综艺节目导播的专业素养要求很高。在录像前,要参加导演的各种录前会,了解录制的内容、人物特点、板块衔接等各个细节。在布景图出来后要根据整个景的情况和节目内容,设计摄像机的机位安排、镜头安排。当景搭好后,还要根据实际情况进行调整。所以,对摄像机和镜头等设备性能要很了解,以便合理地安排和调度。因为多一个机位节目组就要多出一笔钱(摄像机、摄像师),少一个机位,可能镜头的表现就受到影响。要在预算和录制效果中求得平衡点。即便预算充足,太多的机位也未必是好的设计,因为导播未必有足够的精力照顾并控制到每一个机位。

在彩排时,导播必须参与。了解每一个节目的特点,以及导演的特别要求。而且要对音乐、舞蹈等有深入的了解。看了彩排,导播就在心中有一定的镜头设计了,并在之后的带机彩排时,把自己的设计付诸实践,并做出调整。每个节目在彩排前,导播要告诉每个摄像他们各自的要求,哪里会有特殊需要要哪个机位去抓拍,并在彩排进行时提示。有的导播在操作时,对摄像非常凶,几号机赶快给什么什么镜头;有的导播在操作时,很和蔼。这是个人风格的差异,但一般来说,事前准备工作做得越充分,彩排的次数越多,实际录制时就越轻松。

大型直播晚会,彩排的次数非常多,导播会把每个节目哪个机位拍什么都非常详细地记录在纸上,直播时,摄像只要根据手中的拍摄要求台本来进行拍摄,导播就根据之前定下的台本来切,思路非常清晰。

综艺节目的导播也要对直播安全负责,所以他们也会有各种预案并清楚遇到意外状况的处理方法,在直播前,一般都会简单演练一遍,让各个岗位有个大致的了解。因为整个节目流程都在直播前彩排过,大家都清楚流程和内容,所以一般不会出现大的问题。一旦有任何问题,肯定是切主持人最保险,所以,主持人是随时待命的。

有很多录播的大型综艺节目,在录像时会把每一个机位都录下来,通过后期剪辑师的剪辑来呈现录像现场。这种节目录像,导播相对轻松一点点。但他还是要设计每一个机位,并在录像时调度摄像,并会切一个参考版本。实际上导播切的参考版本,后期剪辑师是不会看的,剪辑师会根据他的艺术审美来组织镜头的衔接。因为每个机位都录下来,剪辑师会挑最合适的镜头,所以导播不必担心错过合适的镜头。但导播必须和后期剪辑师有充分的沟通。导播要了解剪辑师的剪辑风格和对节目的看法,否则剪辑师会抱怨他想要的镜头都没拍到。

不管怎样,对综艺节目的导播素质是要求最高的,要深入了解镜头的衔接、要对各个艺术表演的形式有相当的了解,要深入导演组了解他们的需求,并且要有相当的领导能力。最重要的一点是必须在录像前做足功课。摄像们会对导播有中肯的评价。录像时对摄像不提要求,或调控时指令不清、要求不明的,摄像们的评价是导播思路不清。能对摄像提出明确要求、发出清晰指令的导播才会受到摄像的认可,并且能更顺畅地调度摄像。所以,在导控台上大喊大叫的,未必是一个威风凛凛的导播,很有可能是一个前期准备不足、缺乏领导力的体现。

3、专业赛事或表演导播

这些导播拍摄的内容非常专业,比如足球赛、网球赛、跳水、或者戏曲表演、交响乐演出等。这些导播对摄像的调控,没有综艺节目这么复杂,机位的设计也相当程式化,但他们清楚拍摄内容的特点。比如足球赛、跳水等,什么时候切什么机位,哪个机位要拍到什么画面,摄像和导播都相当清楚。而戏曲、交响乐的导播,也清楚哪个时刻要拍演员的什么,或者看着总谱直到什么时候要拍什么乐器。

切这样的节目,镜头衔接相对程式化一点,导播除了掌握流畅的切换节奏外,专业知识的掌握必须非常娴熟。

三、电视导播的素养

1、职业化与专业化

电视导播应该具备除电视制作技术之外的某领域的专业知识特长,或许是某项体育运动,或许是舞台戏剧,可能是音乐或舞蹈等。导播只有对某领域的专业知识非常精通,才能准确地理解和诠释该品种类型的节目。

2、自如运用视听语言

所谓“自如”,是“不需要思考”就能够自然达成的一种能力。自如运用视听语言是导播从前期案头准备到现场实施过程中都不可缺少的一种能力,它要成为一种思维习惯随时呈现为完整准确的导播语言。具备这样的能力取决于扎实的专业基础。机位设置、镜头设计、临场调机、镜头搭配与切换时机无不关乎视听语言的掌控能力。

3、熟练掌握操作设备

电视导播在实施现场制作过程中最为重要的工具当属视讯切换器(切换台)。不同的切换台的性能各不相同,电视导播一定要对工作中经常接触使用的视讯切换器非常了解。除了熟悉通常使用的切换按键和特技发生键之外,还必须经常请教技术人员了解切换台的其他性能。画面切点的准确取决于导播在操作中熟练的手感。电视导播只有让自己的手和切换台“亲密无间”,才不至于影响导播思路。

4、精准的时间意识

电视导播的录制工作往往是一次成型、不可停顿和不可重来,所以他随时要以精准的时间意识控制每个镜头的长短、每个段落的长短以及整个节目的播出时长。建议从日常生活的时段记忆及影片范例的时间分析中进行积累。

5、沉着与机敏的双重性格

在常规状态下如何平衡沉着与机敏两者的关系呢?一般认为沉着要占60%-70%。导播要以观众的态度来看待和切换。在录制遇到突发情况时,导播如何保持既沉着又机敏的状态呢?有人建议每天跑3000M,身体机能的训练往往可以带来心理神经控制的良好效果。

导播的岗位是非常特殊的,特别是直播节目的导播,涉及播出安全,一般不会让电视台以外的人员来操作。导播能力的提升,必须通过一场场的录像——回看检讨问题这样的循环来实现。民营的公司,导播未必有这么多的实践机会,而且直播的锻炼也只是电视台才有。所以想成为优秀的导播,目前来说,只有在电视台中从业,才有可能实现。当然,想要成为优秀的导播,除了不断地实践,带着思考去看国外的直播,也是非常必要的。能够学会如何设计机位,在什么时刻需要怎样的镜头,然后在实践中不断尝试、反思,这样才能不断提升。

(作者单位:太原教育电视台)

(责任编辑:青安)

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