浅谈古筝美学的起源与发展

王 华

（湖南省凤凰县教育和体育局 湖南凤凰 416200）

浅谈古筝美学的起源与发展

王 华

（湖南省凤凰县教育和体育局 湖南凤凰 416200）

古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，已有上千年的历史，随着时代的变迁流传至今，已成为一门耳熟能详的大众文化艺术。发展至今筝学艺术取得的成就是非常令人欣喜的。具体体现在：筝艺资料的发掘、整理，各流派曲目收集成册；从民间走向专业学府院校，登堂入室、步入艺术殿堂；筝表演技艺的飞跃，创作曲目的丰富，器乐改革等方方面面。从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。

古筝 起源 发展

一、古筝音乐美学的起源

古筝的历史起源可以从战国时期开始追溯，战国时期盛行于“秦”地，经过2500多年的发展，古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在中国传统乐器中，古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，并受特定的历史文化背景、经济等因素影响，逐渐形成了自身独特的美学特征，深受广大人民的喜爱。

古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。

二、古筝音乐悲情美学发展

悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐主题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。

古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。例如《苏武思乡》《姜女泪》《临安遗恨》等古筝作品，表达的皆是悲壮、悲伤、悲凉等美学情感，又例如，《秦桑曲》曲调中大都采用徽调式苦音音阶，即微升fa和微降si。由于苦音具有一定的游离性，有时上行会略有偏高，有时下行会略有偏低，从而更好地体现了乐曲一种苦楚、激愤的腔调。这些悲情美学元素融合于一体，不断发展，就构成了完整的古筝音乐悲情美学。

古筝音乐悲情美学经历了一个长时间的发展历程。悲情美学始于战国末期，到两晋南北朝和隋唐五代时期，悲情美学以一种浅淡和外化的方式在古筝音乐中加以表达，从宋朝开始，古筝音乐流行以悲为美，并且此后悲情美学一直处于相对稳定的发展状态中，通过长时间的缓慢发展，最终在古筝音乐美学中形成根深蒂固的影响。

古筝音乐悲情美学的特征包括悲壮、悲伤、悲凉等多种，其中慷慨激昂的悲壮是我国古筝音乐悲情美学的主导特征。以《临安遗恨》为例，此曲主要表达的是岳飞悲壮的一生，开头一句就奠定了整首曲子的悲壮基调，在开头的慷慨激昂以后，随之而来的是含蓄内敛的情感表达，但是于含蓄之中又更加将岳飞征战疆场，最终却落得“三十功名尘与土”的悲壮感表达得淋漓尽致。国仇家恨，千军万马，最终化为尘土飞扬，有心报国，到头来终是难圆己愿，令人无限惋惜。

古筝音乐悲情美学是历史发展的结果，从古代延伸至今，经历了不同的时期和阶段，最终美学情感与音乐情感完美融合，由此形成了古筝音乐独特的悲情美学特质。

三、古筝音乐历史性与时代性的美学统一

1.历史性。每一首乐曲都是特定历史时代的产物，都蕴含着相当的时代背景，有其特定的时代风格与地域风格。筝乐在其近三千年的发展过程之中，传统筝曲与各地戏曲、说唱等民间音乐紧密相连，逐渐形成了河南、山东、浙江、潮州及客家五大流派，派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩。由于传统筝曲多是口传心授，没有固定的曲谱，演奏者对作品的时代内涵的理解非常重要。例如，在演奏表现方面――山东筝派《汉宫秋月》乐曲风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，主要表现古代宫女的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。表演时，应合理运用揉、吟、按，滑等古筝的旋律装饰技法，着重表现古代妇女们的悲惨命运，把深宫高墙内，宫女夜夜遥望清冷明月的凄凉与怨恨表现得淋漓尽致。因此，演奏者在进行二度创作时，要尊重作品的历史特征和音乐创作的地域特点，从历史的角度把握作品风格，再现作品的历史风貌，反映出作品原本要表达出的深刻内涵。

2.时代性。曲谱往往是过去创造出来的，而表演者却是不停在变换的，每个表演者都不可能完全离开自己所处的时代，不可能完全脱离自己所在的环境去进行表演，他们总是习惯性的用自己时代的眼光去处理乐曲，站在自己时代的立场去解读乐曲。其实，二者并非是矛盾的，根据历史唯物原理，事物永远是发展的。从五十年代至今的半个世纪中，古筝艺术的发展主要借鉴了西方古典音乐。这一时期的筝曲大多着重写实，注意叙事，表现出对新生活的向往和对新社会的赞美，有鲜明的时代烙印。例如，为赞美小姐妹为保护集体的羊群而创作的《草原英雄小姐妹》；为反映码头工人辛勤劳动、艰苦工作的《战台风》。在遵循原著的基础上，为曲目赋予新的时代内涵与一些新的演奏技巧，对曲目曾经未曾注意到的领域进行补充，有利于引起听众的共鸣，便与古筝美学的流传与普及，增加古筝艺术的生命力。

总之，历史性与时代性的统一不是完全不顾作品的历史风格，而是在音乐表演的历史性与时代性之间寻求平衡，尽量做到两者完美的协调与统一，即在尊重作品历史性的基础上，又能体现古筝艺术所处时代的审美统一。

结语

古筝音乐是我国传统艺术的重要组成部分，其既具有悲情美学的特质，又充分体现了历史性和时代性的统一。从战国时期起源并发展至今，古筝音乐的美学特质在不断的发展中逐渐完善，最后形成自己所独有的特点，既有时代的印记，又不缺乏自身的魅力，它所表现出来的是属于自己的，同时又与中国传统美学息息相关的审美特征。古筝音乐在这样的美学特质引导下，将不断发展壮大，最终完美传承中华民族的传统音乐。