柯达伊手势教学法在无伴奏合唱中的运用

李

(福建师范大学 音乐学院，福建 福州350108)

柯达伊手势教学法在无伴奏合唱中的运用

(福建师范大学 音乐学院，福建 福州350108)

柯达伊教学法以其深刻的哲学思想、高标准的艺术、审美要求，成为当代最具影响的音乐教学体系之一。其探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，是一个以歌唱为基础的音乐教育体系。将柯达伊手势教学法融入无伴奏合唱的教学实践中，能使抽象化的音高具体化、形象化，不仅让许多在合唱中遇到的难题迎刃而解，更有助于合唱者理解和吸收演唱技巧、经验，为无伴奏合唱开辟一片新天地。

柯达伊手势教学法；无伴奏合唱

引言

随着我国经济、政治、文化的发展，音乐教育的地位越来越显著。在音乐教育方面，建立了比较完善的师资队伍，并引进了国外的一些先进的教学理念和教学器材进行辅助教学。无伴奏合唱，作为音乐教育的一个重要组成部分，逐渐受到了重视，并在培养高素质人才的道路上发挥着越来越大的作用。我认为，进行我国的音乐教育，不仅要保留传统文化中优秀的教学经验，还要积极吸取国外的优秀经验，真正做到“洋为中用”，为培养高素质人才奠定坚实的理论基础。

柯达伊是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”已经成为世界上三大音乐教学体系之一。该体系具有深刻的教育理念、高标准的艺术审美要求，是一个以歌唱为基础的音乐教育体系。柯达伊认为，把大众领向音乐，最好的乐器就是人的歌喉，他曾说过：“你的喉咙里就有一样乐器，只要你愿意用它，它的乐音就比世界上任何小提琴的都要美。”柯达伊的教育理念提倡把歌唱作为音乐教育的主要手段，因为歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式，也是接触音乐最容易的方法。

一、柯达伊手势教学及无伴奏合唱教学

(一)柯达伊简介

柯达伊(Kodaly Zoltan,1882-1967)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家。他出生于匈牙利的克奇克梅特市，柯达伊自幼年起便接受高雅音乐的熏陶，学习了钢琴、小提琴等多种乐器。高中毕业后进入布达佩斯的李斯特音乐学院学习深造，同时在布达佩斯大学艾特佛什学院学习匈牙利语、德语和文学。1906年，柯达伊以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

在柯达伊一生的创作中，几乎涉猎了所有的音乐体裁。最著名的有大合唱《匈牙利诗篇》，歌剧《哈莉亚诺什》，乐队作品《管弦乐协奏曲》《孔雀变奏曲》《迦蓝塔舞曲》等。他最杰出的贡献当属民间音乐的研究方面，其中他的重要论著《匈牙利民间音乐》产生了深远的国际影响。

柯达伊参考并借鉴了世界各国音乐教学法的杰出成就，构建出具有匈牙利特色的教学框架。集中体现其思想和理论的是四种教学工具——首调唱名法、手势唱名法、节奏时值音节读法和节奏字母简谱。其中，手势教学法用不同的手势表示不同的音高，使高度抽象化的音符变成了具体的手势，在教学中得到了认可并广泛应用。

(二)柯达伊音乐教育体系简介

柯达伊音乐教育体系的主要内容，是柯达伊本人教育理念的具体实践，是其在长期的研究、改革当中摸索并逐渐形成本人特色的一套音乐教育体系。

柯达伊音乐教育体系以母语文化为基础：语言，是文化传承的载体体现。母语又与民族音乐有着极其密切的联系。柯达伊认为：“民间传统的使命不在于为人民的音乐生活提供一个内容，它与生活、我们大家的生活仍有着密切的联系。它含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态”。所以他始终主张把民族音乐教育放在音乐教育的首要位置。

歌唱在柯达伊教学体系当中处于核心地位：音乐应当属于每个人。柯达伊认为，把大众领向音乐，最好的乐器就是人的歌喉，应该把歌唱作为音乐教育的主要手段，因为歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式，这也是接触音乐最容易的方法[1]。歌喉又是与生俱来的乐器，他同时强调，器乐的学习也应当以歌唱为基础。只有先进入了歌唱的世界，才可以充分调动自己内心的听觉，从而发展更高层次的内心听觉。1937年之后，柯达伊将注意力放在合唱上，他认为合唱十分重要，由集体努力而创造出好音乐使人产生快乐，并且能增进大家的合作意识。在合唱当中，每个成员都能学会互相聆听、合作，直至默契地配合。“合唱对于促进合作意识、促进个体的社会化具有积极的作用。合唱会使人们走出封闭、狭隘，培养人际合作、理解的态度，培养人的社会人格。”

二、柯达伊手势教学法在无伴奏合唱训练中的作用

柯达伊教学的基本手段主要有如下五点：首调唱名法、手势唱名法、节奏时值读法、节奏字母谱以及五声音阶。

第一，柯达伊在合唱训练中以首调唱名法为原则循序渐进地进行合唱训练。

在声乐方面，柯达伊致力于以集体合唱为主要形式的声乐训练，他特别注重二声部合唱。在合唱教学当中，柯达伊认为只有多练唱多声部的旋律，才能提高音准的感觉。多声部训练音准的效果不是训练演唱简单的音阶就可以达到的。多声部合唱也应当从最简单的二声部训练开始，两个声部既可以分辨出各个音之间的和声以及音程关系，又不至于太复杂而难以理解。在二声部练习熟练的基础上，再慢慢多加声部，强化训练效果，提高合唱者的合唱能力。

柯达伊采用首调唱名法、柯尔文手势以及节奏时值的读法。首先，首调唱名法的调性感比较强，一般的主流音乐都是旋律性强，调性明确，比较适合用首调唱名法进行训练和演唱。当演唱者熟悉了首调唱名法进行演唱之后，再使用固定调和首调交替演唱进行训练，有助于演唱者对音高及音准的把握。

第二，将柯达伊的手势教学法融入无伴奏合唱中，具有浓厚的趣味性。

无伴奏合唱是指仅用人声演唱，不依靠任何乐器伴奏的多声部音乐表演方式。在西欧，通常称无伴奏合唱为“A Cappella”。这个词是意大利文。原意是：按照教堂风格，是一种源于16世纪的欧洲教堂音乐的声乐体裁。无伴奏合唱具有丰富的表现力和感染力，并能寓教于乐，陶冶情操。无伴奏合唱是合唱艺术的最高表现形式。将柯达伊手势教学法融入无伴奏合唱课中，能使得无伴奏合唱简单化、具体化。同时，利用柯达伊手势教学法能使歌唱者随时随地歌唱。

第三，柯达伊在大量研究基础上，潜心钻研形成独具特色的理论。

在柯达伊音乐教育体系当中，很多教学手段并非他自创。柯达伊在自己的教育生涯中，将别人的想法与自己的想法相融合，再将其并到一个教学法当中，并在大量的实践基础上得出了一套理论，形成了柯达伊教学法。许多国家的音乐教育者利用柯达伊教学法均取得了良好的成效。手势的作用主要是帮助演唱者对音高的把握。柯达伊使用约翰柯温手势用以帮助演唱者理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，掌握音准手势。它是一种使抽象的音高关系变得具体的身体语言形式。

第四，手势教学法在现实教学训练当中具有可行性。

在课堂的教学上，利用柯达伊的手势教学法，教师在教学过程中适当、正确地使用手势，能起到十分重要的指导作用。利用柯达伊手势教学法，教师便不用一味强调某个音的音高，只要用手势进行表示，让演唱者对每个音的音高产生联想，将抽象化的音高在一定程度上具体化、形象化、视觉化。从学生的心理层面来说，利用柯达伊手势法可在一定程度上克服学习过程中的某些心理问题，例如一些学生怕自己唱不准而在练习的时候羞于开口等等。在平时训练中，每当接触一首新曲子，教师让学生一边识谱，一边做手势，不仅可以缓解一些学生的紧张情绪，还可以用手势做出提示，使学生的演唱更加整齐。另外，边唱边做出手势能提高演唱者的兴趣，让他们减弱对演唱的畏难情绪，并且大大提高音准程度。

三、柯达伊手势教学法在无伴奏合唱训练中的运用

柯达伊手势的具体表示方法：柯达伊的手势教学法是建立在首调唱名法的基础之上。转调也可以用手势来表示，方法是把同一个音符从一只手换到另一只手。这样使得合唱者理解先前结尾的这个音和新的音的音高是一样的。

手势的使用有一个相对的高度范围，例如Do的位置大致和腰腹部平行，Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti、Do’各音级位置依次逐渐升高，高音Do’的位置大致越过头顶。如果从La音级上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。这些手势能够很好地把音高和这个音的倾向性表达出来。它是教师和学生之间进行音乐交流的很好方式。[2]这种手势广泛地应用在音乐教学之中，对掌握首调唱名法更加方便，并使其得到进一步的巩固。

图1 柯达伊手势图

手势位置包括七个基本音级和常用的两个变化音级。

以右手为例的手势说明：

Do平握空拳，掌心向下

Re上斜空拳，掌心向左下

Mi横平掌，掌心向下

Fa掌心翻向外，拇指向下方伸开，握其余四指

Sol侧平掌，掌心向内

La五指自然松开向下，呈提拉姿势，掌心向下

Ti食指斜指向左上方，握其余四指，掌心向左前下方[3]

对于初次接触柯达伊手势教学法的人，应先选择熟悉而短小的歌曲或是一两小节的旋律，在演唱的同时用手势演示出各个唱名音节。如此反复熟悉之后再唱一遍，不过要求变成：旋律只在心里默唱，同时仍然用手势来演示各个唱名音节。这样有助于增强初学者对手势的熟悉和理解程度。使用手势教学法，不仅拉近了师生之间的距离，还使得合唱训练更富趣味性。

在正式训练歌曲之前，我们可以拿出诸如下面这样的短小旋律进行手势练唱：

在唱出单小节的旋律同时，要求演唱者做出相对应的手势。以此类推，模进向上，类似练习比单纯的只唱出旋律的优点在于使演唱者的注意力在无形当中更加集中，如此反复熟练之后，只要演唱者摆出某个手势，就会自然地反映出相应的音高。之后，可适当加大难度，如下图：

将上述这两小节的三个音用左右手同时表达出来，不仅提高演唱者的注意力及反应力，还可提高演唱者的协调能力。

此外，以一首耳熟能详的《半个月亮爬上来》为例讲述教学歌曲的简要过程。谱例如下：

1.一段独唱，选取一组的演唱者演唱这段单旋律：

2.紧接着开始有卡农式的轮唱以及简单的例如三度叠唱的部分：

本首歌曲共有3个声部，大部分人对旋律耳熟能详，和声的原理也比较简单，都是三度或者简单的级数变换，例如从六级转向五级。教学过程也相对简单：

1.在教学这首歌曲之前，教师可先循环播放音频供合唱者熟悉，让参与歌唱的人员对整首歌曲具有大致认识和整体印象。

2.将合唱者分为三组，每组安排一个声部。将音准能力较弱的几位合唱者安排唱旋律声部。先放慢速度，加进柯达伊手势，逐一进行对应。第一遍一边唱旋律，一边做手势，熟悉几遍之后，让合唱者在心里默唱旋律，继续做出手势。这样可以帮助他们提高音准的感觉。

3.在所有演唱者对旋律较为熟悉之后，教师安排三声部合唱。最初仍然是用慢速度，并要求演唱者做出每个音相应的手势；熟练掌握之后，可适当加快速度，并且每小节第一拍的第一个音用手势作为提示即可。

通过教学实践看出，在歌曲教学全过程当中，学生们的接受程度较高，并且反应也较好。全程注意力都相对集中。因为他们不仅要思考唱出来的音高，还要思考相对应的手势，课堂的趣味性也很强。学唱的过程不仅让学生对歌曲有更深的体会和理解，还提高了他们的演唱水平以及团结合作意识，整个过程总体的效果还是很好的。

无伴奏合唱的形式，能使合唱者逐渐摆脱对钢琴的依赖。脱离了琴声，演唱者可以清晰听到自己的声音，并对音高、音准、音色各方面进行适当调整；同时，有助于老师判断学生的演唱方法是否正确，并给出正确的指导。柯达伊收集、写作了大量无伴奏复调音乐合唱歌曲。他认为，由于复调作品每个声部都是旋律，并且有不同的变化、发展，不仅有一定的挑战性又能引起合唱者的兴趣。初学阶段，我们一般拿出二声部的合唱歌曲进行练习，二声部合唱曲常见的有几种形式：一是，一个声部唱主旋律，另一个声部为的单音延长音，形成简单的和声；此外，还有一种是简单模仿前一句旋律，就是我们常说的“卡农”。随着训练程度的加深，难度的加大，逐渐加入一些变化音、离调、转调等练习。拿二声部合唱为例，在训练无伴奏合唱时，教师用两只手的手势表示不同声部的音高，调整音准、训练听觉，让学生互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，进行练习，都会有显著的进步。

结语

将柯达伊手势教学法引入无伴奏合唱的教学实践中，为无伴奏合唱开辟了一片新天地。利用手势，让学生循序渐进，一步步地提高自己的合唱水平以及音乐素养。柯达伊音乐教学法在整个教学过程当中也起到了指导性作用，让教育者在无伴奏合唱教学中也能有据可依。

音乐是民族文化组成的重要部分，它渗透在我们的生活当中。“音乐属于每一个人。”是柯达伊音乐教育理念的核心内容。我国的《音乐课程标准》的制定、颁布也是在国外的一些先进的音乐教育体系上实行的，以歌唱为核心的柯达伊音乐教育体系符合我国的基本国情，无伴奏合唱既凸显出演唱者的主体性，又提高了他们的参与性。合唱活动还可以培养演唱者的集体主义精神以及民族团结意识。

[1]董灵.柯达伊基础音乐教育概论[M].桂林：广西师范大学出版社，2008：35.

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社，2011：70.

[3]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007：174.

2014-03-12

李(1988-)，女，福建漳州人，硕士研究生，研究方向：音乐学(音乐教育)。

J616.25

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1008-293X(2014)11-0036-05

(责任编辑林东明)