苗族服饰中的色彩艺术设计研究——评《色彩·构成·设计》

马书文

（北京京北职业技术学院，北京 104400）

人类认识色彩经历了一个漫长的过程，中国和西方形成了不同的色彩体系，扩展了色彩的应用范围。不同色彩有着不同的审美风貌，开展色彩研究能够为色彩应用奠定坚实基础。色彩应用不断拓展，使色彩艺术内涵更加丰富。设计师在艺术设计中应用色彩，呈现了色彩的独特美感。在服饰设计中，色彩设计占据关键一环。色彩应用直接影响服饰的感官效果，影响受众对服饰的判断力。设计师可以采用单色突出服饰的结构造型，可以采用多色体现色彩碰撞的张力。服饰设计需要立足受众本位，设计师需要把握色彩的基本原理，注重色彩的视觉特征，通过色彩传递设计理念与个人情感。《色彩·构成·设计》一书采用理论探讨与实证分析的方法，介绍了色彩的特征、分析了色彩的构成、探讨了色彩与绘画之间的关系、提出了设计色彩的应用路径。通过阅读该书，读者可以把握色彩的文化视野、理解设计色彩与服饰设计的关联性。

《色彩·构成·设计》一书共分为八章。第一章色彩的概述，主要介绍了人类认识色彩的历程、色彩的概念和应用、色彩研究的范围与目的。第二章色彩的基本原理，主要介绍了光与色彩的关系、色彩的属性、色彩的特征、色彩的三要素。第三章色彩的视觉特征，主要介绍了色彩的对比、色彩的调和。第四章色彩的情感特征，主要介绍了色彩的情感、色彩的联想、色彩的表达、从自然色彩到设计色彩、设计色彩的主要表现手法。第五章色彩与构成，主要介绍了点、线、面的色彩表现、造型的色彩组合。第六章色彩与绘画，主要介绍了古典主义、印象主义等绘画的色彩表现。第七章色彩的文化视野，主要介绍了色彩与文化观念、民族观念、时尚观念。第八章设计色彩的应用，主要介绍了设计色彩与视觉传达、环境艺术、工业设计、服饰设计。

该书指出了苗族服饰中色彩设计的特点。首先，苗族服饰在色彩设计上追求和谐之美。苗族从四季的变换中感受到了色彩的变化，增强了色彩意识，树立了色彩观念。苗族对色彩有着独特的理解，将色彩作为服饰的重要装饰。民族服饰上着染不同颜色，寄予了人们的美好期望。苗族人民认识色彩逐步走向自觉，追求色彩搭配的和谐性。在服饰设计过程中，设计者大多运用红色、黑色、白色等，通过色彩传递苗族人民对大自然的热爱，对美好生活的追求。早期，苗族甚至用颜色来划分支系，足以说明其对色彩的重视程度。不同支系的代表色迥异，其在服饰设计时采用的主打颜色也不尽相同。其次，苗族服饰在色彩设计上追求原始之美。随着时代的发展更迭，苗族在色彩应用上产生变化。比如，在清代以前，苗族人更喜欢穿着红色衣裳；在清代以后，苗族人更偏好青蓝色衣裳。伴随民族文化的不断发展，苗族对色彩美学的认识得到深化，并赋予了色彩意义，形成了特色化的审美观念。在苗族人看来，色彩有其独特的生命，用色彩来装点服饰，能够提升服饰的整体美感，彰显服饰主人的个性。在苗族服饰中，黑色代表庄重，白色代表高贵，苗族人对黑白两色非常钟爱，经常将黑白两色作为服饰底色，在上面装饰刺绣、银饰品等，实现了不同色彩的协调统一。最后，苗族服饰在色彩设计上追求对比之美。苗族服饰常常采用对比颜色，颜色组合大多符合色彩规律，符合人们的审美认知，贴合人们的审美思维。比如，苗族人经常用草药将服装染成鲜艳颜色，应用这些高饱和颜色作为补色。苗族姑娘的服装色彩鲜艳，配色大胆，使穿着衣服的人明艳动人，艳丽无比。

该书指出了苗族服饰中色彩设计的可取之处。首先，在色彩设计时应该注重颜色的交叉使用。苗族人在服饰设计时注重色彩交叉应用，主次色相互交织，给人以丰富的视觉感受。主次颜色比较和谐，且符合色彩搭配原理，能够提升服饰的整体美感。在色彩设计过程中，可以借鉴苗族服饰的设计方法，注重色彩组合层次。古代苗族人崇尚五色，对红色的应用最多。如果以红色为底色进行服饰设计，可以参照苗族经典服饰，体现色彩搭配的合理性。其次，在色彩设计时应该注重文化传承。苗族服饰设计离不开文化传承，许多色彩都被赋予文化意义，有着深厚的文化内涵。设计者需要对苗族服饰色彩进行解析，阐释每种颜色代表的意义，将色彩元素融入到服饰设计中，整合色彩设计与服饰设计。同时，设计者需要传承古典文化，增添服饰的文化韵味，提升服饰的审美价值。最后，设计师在色彩设计时需要钻研民族元素。苗族服饰一直具有代表性意义，给人们留下了深刻印象。苗族服饰在设计过程中不仅用色大胆，且应用了传统民族元素。色彩与传统民族元素相辅相成，使苗族服饰别具一格、魅力无穷。在色彩设计过程中，设计者应该深入钻研民族元素，注重色彩要素和其他要素的组合。

色彩在设计领域的应用非常重要，可以提升设计作品的美感，呈现良好的视觉效果。在服饰设计时，应该遵循色彩应用的基本原理，从苗族服饰中借鉴经验。《色彩·构成·设计》一书介绍了色彩的特征、分析了色彩的表现形式等，为色彩在服饰设计中的应用提供了借鉴。