现代设计嵌入少数民族传统手工艺发展的多维思考

吴 宁

（湖北美术学院 环艺系，湖北·武汉 430205）

传统手工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，有着悠久的传承历史和精湛的制作工艺，即使是当今自动化生产时代，仍具有不可替代的艺术魅力。但是，以现代理念和现代技术为代表的现代工艺仍不可避免地融入人类设计艺术的发展之中，并影响和改变着传统手工艺的发展思路及发展方向。从当前手工艺发展进程来看，两者已经相互融合、不可分割，只是在不同阶段两者的地位及构成在发生变化。当前，随着科学技术的发展，现代设计正在不断渗透进人类的造物活动，并推动着社会物质文明及文化的发展，与此同时，民族传统手工艺技术并未因此而沉寂，也没有因此而停滞不前，两者仍然保持着相互融通的内在联系，相互影响，相互促进。特别是在当前以物质消费为主导的消费文化下，物质产品极其丰富、产品更加趋于同质化，工业批量化生产的产品正在脱离人类的个性化需求，而此时，民族传统手工艺将迎来新的发展机遇。民族传统手工艺往往限量打造、手工制作，艺术风格多样化，同时作为民族传统文化的物质载体其又具备深厚的文化内涵及人文关怀，能够在一定程度上满足现代人的功能需求及精神需求。因此，当今时代，我们对民族传统手工艺的重视也反映出现代设计融入民族传统手工艺的现实需求。

一、借助现代设计思维进行民族手工艺品牌运作

现代设计不仅注重系统地把握艺术元素、科技手段，也注重通过文化挖掘进行品牌运作。因此，将现代设计引入少数民族传统手工艺的开发与发展就需要建立科学的系统观，要认识到品牌运作在少数民族手工艺发展过程中的引导作用，而民族手工艺是民族传统文化体系的物质呈现及组成部分，文化的内核作用不容忽视。站在更高的系统层面来看，手工艺文化也是一种民间文化，其传承与发展无法脱离地方的生活环境、民风民情以及社会关系。因此，少数民族手工艺品牌构建需要从文化内涵及文化发展变迁的高度作整体把握。

首先，从少数民族手工艺传承延续方式来看，多以家庭、作坊、社区或村落等基本单位呈分散式运作发展，缺乏合力与竞争力。所以，有必要立足于品牌文化，通过构建品牌战略对其实施系统性开发，也就是说通过构建起统一品牌将少数民族手工艺现有资源进行整合再配置。我们通常都能够了解到各个民族最具优势的手工艺，如彝族的漆器制作与刺绣、白族的木雕与扎染、苗族的芦笙制作与蜡染、藏族的唐卡与邦典等等。然而，当问到各个民族内部最优秀的产品出自哪里？就很难给予准确回复，因此导致很多消费者难以做出选择。深层原因在于少数民族手工艺至今都未构建和发展专属的具体品牌，极大地制约了其自身的传播与发展。因此，少数民族要想将传统手工艺发展壮大，就要先考虑民族的整体利益，努力打破各种发展壁障，建设发展“工艺户”“工艺村”“工艺镇”等，打造工艺精品，建立手工艺精品品牌，采用集中包装推广形式将品牌推向全国乃至全球，借此也能带动和刺激同类手工艺市场的发展。其次，少数民族手工艺多数是依托于某些特定节日创造和发展起来的，其与节日文化紧密相连，是节日文化不可分割的一部分。少数民族都非常重视传统节日活动的举办，人们会穿戴特殊的服饰，精心准备相关节日用品，包括各种食物、礼品、道具及服饰等，比较具有代表性的如苗族的银角与银冠、彝族的擦尔瓦与英雄结等等，这些均是民族传统手工艺的缩影。所以少数民族要想将传统手工艺发展壮大，就要将发展视角投向节日文化，借节日文化之契机，挖掘出多样的具有民族风情的文化项目，由此带动和刺激民族手工艺市场的发展。第三，少数民族地区因地理环境的特殊性，旅游资源较为富足，加之民族的人文风情浓厚，造就了其旅游业发展的独特优势，也因此民族地区旅游业日益成为了民族地区社会经济发展的重要途径，同时也为民族工艺的复兴发展开创了更多的道路。民族手工艺实际上也属于少数民族文化资源的重要组成部分，因此可以借助民族旅游业带动传统手工艺的发展。首先，民族手工艺品可作为一种旅游特色产品，建立以当地特色手工艺品集中地为目的地的旅游专线，参观当地各种特色手工艺的制作，可让游客简单尝试参与制作过程，将人文历史景观与自然景观和谐相融；其次，将民族手工艺品作为一种具有民族特色风情的旅游收藏品或纪念品，这是民族文化的外化载体，借此可将民族文化推向全社会。然而，实际上各地旅游纪念品市场已呈现出同质化趋向，就算是文化资源比较富足的少数民族地区也无法避免。

二、高端设计与少数民族手工艺的定制化及再设计

在工业化及物质文明蓬勃发展的今天，人类社会形态已由围绕生产展开转变到围绕消费展开。生产社会向消费社会的演变，对于购买者而言，就是基本需求向高层次需求的发展，消费的最直接目的并非关注目标物的使用价值，更多的是其所代表的地位和身份的象征符号。现代设计的出发点在于消费本身，设计的目的就是为了提供消费，而创造更多消费也是设计的最大追求。在以消费为导向的现代社会，倡导“时尚设计”“高端定制”以及“纯手工制作”等，在这样的理念下，精致、限量且极具民族风情的传统手工艺完全符合“高端设计”的要求。传统手工艺体现的是一种原始的生命力，存在着不可替代的独创性与原创性，传统手工艺往往蕴藏着古典、纯粹的文化气质，富含民族人文风情，是民族精神的重要体现，这也是当代社会比较缺乏的。在充满现代元素的时代，被赋予了传统文化精粹的手工艺产品能够为来去匆匆的人们营造一个宁静而永恒的精神世界，给予人们安定的情感寄托与远离城市喧嚣的心灵慰藉。在高新技术翻涌的现代社会，人们往往更想要有一片能够获得心灵飞扬的环境，更多地追求着精神上的抚慰，因此，对于少数民族传统手工艺的当代发展而言，就应将高端设计的理念、方法同传统手工艺的精神内涵相结合，重新打造出既具时尚气息，又具思想灵魂的艺术精品。这就要求艺术工作者努力尝试将技术的物质奇迹与人类精神层次的高级需求高度结合形成平衡又和谐的高附加值产品，这也是民族传统手工艺的一大出路。

如今高端消费倾向的社会现象，核心体现在人们对“高端定制”服务的推崇，是以个体消费需求为基准采用量身定制模式制造不可替代的产品，这种服务模式正好与消费群体中部分炫耀性消费偏好相契合，与少数民族手工艺生产模式接近，这为少数民族手工艺开拓了新的发展道路。时尚设计是新时代发展衍生出来的对潮流进行追踪的一种特殊设计，核心在于引领时尚潮流，走在时尚前沿道路上。时装设计大师迪奥(Christian Dior)指出:“流行，本身就没有道理可言，无法通过理性来揣度和推测。但是它的存在有着其独有的规律，目的是吸引大众的眼光，让更多的人接受、肯定和推崇。”如今众多民族风格的流行，多依靠的是时尚设计舞台予以推广和传播，同时时尚设计也多倾向于引用少数民族文化元素以求获得更多的灵感。经过时尚设计大师奇妙的设计之手，将少数民族手工艺元素引用到现代服饰的设计中实现“再设计”，不仅丰富了现代服饰设计的风格和品种，同时也能够让消费者获得全新体验。如近几年流行的波西米亚服饰风格，这类服饰最初就是游牧民族一贯留存的特色服装风格，特征在于厚重粗犷的服饰面料与艳丽多彩的手工装饰，如今波希米亚服饰几乎是囊括了大摆裙、褶皱以及流苏等特色的流行服饰，充分展现了其热情、洒脱、明朗的气质，可谓是民族服饰的一大革新典范。对于少数民族传统手工艺高端化发展，首先需要把握高端设计产品的设计理念、内在价值及其品牌打造思路，在此基础上对少数民族传统手工艺产品进行设计优化及重新定位。其次，要借助时尚设计舞台予以推广和传播，从而吸引社会大众，让更多的消费者接受、肯定和推崇。

三、数字化及新媒体技术与少数民族手工艺呈现方式的突破

现代设计追求以更加引人注目的方式呈现传统艺术，进而实现更大程度的情感共鸣。依靠新技术与艺术结合来传扬民族传统文化的实践一直伴随着民族传统艺术的发展史。例如民族影视艺术的发展就是很好的例证，电影在文化传播中具有很高的影响力。比如，流传至今的维吾尔族的《阿凡提的故事》、白族的《五朵金花》、撒尼族的《阿诗玛》以及壮族的《刘三姐》，甚至都已经传播到了国外，引发了一股很大的文化热潮。

社会信息化发展已经成为时代潮流，避无可避。在当前所处的数字媒体时代，人们可依靠数字化技术与新设计理念来推动民族手工艺的传播与发展。首先，可借助新数字技术、传媒，以全景拍摄和多维动画等现代科技为载体，真实、客观、全面地记录和传播传统手工艺的应用过程。例如，2013年，百度百科与云冈石窟合作，运用数字化技术构建了云冈石窟三维全景博物馆，既满足了观众全景观看和欣赏云冈石窟的奇妙景象，亲临般感知这些巧夺天工的非凡佛像，同时又保护了云冈石窟不受外界破坏，维护了完整性与原始性，观赏者能够自由地转换全景影像的方位和角度，实现直观、立体、多方位的感受历史遗迹带来的视觉冲击与震撼。其次，利用现代先进的数字技术，同时借助移动互联平台，实现数字化高效传播。比如在上海举办的世博会上，我国展览馆中展示的动态清明上河图便借助数字化技术实现了这一惊世名作的还原，通过艺术化的渲染为其增添了灵性与活力，再现了北宋都城繁荣昌盛的震撼场景。第三，还可将传统手工艺元素融入应用于现代网游及APP客户端的设计开发中，以一种符合现代人兴趣偏好的形式实现多样化传播，例如目前有一款中国古典家具APP，用户能够通过组装、拉动以及触控等方式由浅入深地了解各类极具传统韵味的古典家具的样式、结构、材料及技艺等知识内容。这是一种很好的传播传统艺术的方式，因为传统艺术品往往由于数量、地域限制，消费者想要更多地亲身接触往往很难实现，而通过VR等技术实现在线立体化体验，无形中扩大了大众对其了解的机会。最后，还可以借助现代数字技术，打造“少数民族手工艺数字博物馆”，以更好地保护和传播传统手工艺。可以看出，数字化以及新媒体技术的广泛应用在传统艺术领域取得了一定的成效，这对于少数民族传统手工艺的呈现方式及其传播带来了新的契机，对此要有清醒的认识，可以选择合适的结合点进行利用。

四、现代商业理念与少数民族传统手工艺商业价值开发

设计以及艺术发展的最终目标是为了服务社会大众的物质以及精神生活，即人在设计以及艺术发展中的主体地位不可忽视。从这一层面而言，为了促进少数民族手工艺的良性、稳定、可持续发展，助力传统手工艺“走出来”，有必要拓展手工艺产品的受众范围，打造更多具有民族特色又不失时代特性的民族文化活动项目，以少数民族节日纪念品与旅游纪念品为载体将民族手工艺带出民族地区，走向全国乃至全世界，让更多的人看到民族手工艺的传统精髓与特色风采，以此推动民族传统手工艺的创新发展，进而促进民族传统文化艺术的复兴与延续。

主体对艺术的感知离不开对艺术价值的评价，因此，除了通过拓宽传播渠道推进民族传统艺术的传承及延续外，对其进行商业价值开发也是必要的。很多少数民族传统手工艺都有值得挖掘的商业价值，如少数民族传统包装设计，在平淡中凸显鲜活感，看似拙劣却是精巧非凡，如草绳串肉、蕉叶包饭、竹篓装鱼、蛤蜊装油、葫芦装酒、粽叶包米以及荷叶包鸡等，不但环保而且颇具经济性，又不失文化内涵。又如诸多颇具民族风情的精美图案与色彩搭配等，从中都能反映出民族的人文特色，具有很高的借鉴价值，如出自贵州苗族的蓝印花布图案便可使用到现代服饰的设计及产品的包装等方面。在香港设计领域颇负盛名的设计师陈幼坚，在他的产品包装设计中，就多有吸收具有地方特色的少数民族符号元素，再借助现代设计的渲染，不仅增强了产品的文化内涵，同时也使商品本身的附加值得到提高。此外，画家黄永玉的设计作品湘西酒鬼酒包装，其从酒瓶的整体上看，呈粗麻袋形态，是湘西少数民族的特色之一，在瓶颈部位系着麻绳，赭色陶瓶看上去颇具古典韵味，在瓶的中央部位附着红色背景，中间有“酒鬼”二字，亲和力十足，极具湘西地域文化属性，散发着浓厚的民族文化气息，在产品包装上赋予了别致的文化内涵，成为了我国传统酒类包装的一大特色，这是民族传统文化与现代设计的有机结合。

利用现代商业理念加大对少数民族传统手工艺商业价值开发必不可少。现代商业理念注重塑造品牌，将绿色生态作为经营理念，同时在营销层面的关注点则从产品转移到消费者。因此，对于少数民族传统手工艺商业价值开发而言就需要从品牌打造、注重绿色生态以及获取消费者认同感等方面入手。首先，品牌打造要立足地方特色，要以地方最具特色的手工艺品牌为立足点，做大做优，在此基础上逐渐构建品牌体系，增强品牌影响力。其次，绿色生态是传统手工艺发展的内在优势，民族传统手工艺天然地具有绿色生态的价值内涵，对此要进一步凸显，并通过标签化将其融入民族传统手工艺品牌形象。最后，手工艺产品的营销思维应从以产品为重点转移到以消费者为重点，这就需要把握消费者需求，提升消费体验，以需求为导向改变产品设计、增加产品的价值属性。

五、现代设计的“输血”与少数民族手工艺的自我“造血”

社会的进步和发展，关键在于不断地创造和创新，现代设计也是以创新为发展核心的，少数民族手工艺的发展也离不开创新。手工艺基本大都依靠家族内部或师徒之间口耳相传得以传承延续，这种传承形式有益于保护民族艺术固有的纯粹性，虽然此种传承比较传统，但并非就意味着不具有创新性，也并非就是所谓的墨守成规，对于手工艺的发展而言，创新可谓是其内在要求，而传统民族手工艺便是以此为基础不断进步的。格罗皮乌斯(Walter Gropius)（现代主义设计大师）有言:“真正的传统应是持续进步发展的精粹，其本质属于动态的，不断地推动人们努力奋进”。在当前的社会背景下，“重构民族传统文化，向其中注入具有时代性的新内容，使其保持着活力，持续推动传统文化的正向演变”，也就是说在保留其基本的文化属性的条件下，跟进时代发展步伐，引入更多符合现代人的新题材、新亮点，保持与现实生活的契合度与和谐度，同时又起到良性的互动，满足现代社会的一般审美原则。还要加强工艺的加工改良，努力增强加工质量。

创新实乃民族传统艺术良性发展的客观要求和本质需求，唯有创新才可适应日新月异的现代消费者品好。现代消费者对物质的需求呈现日益多样化趋势，而同质化、单一化、始终如一的产品并不具有吸引力，对于具有传统特色的产品而言，传统特色是卖点，而现代特色则是基础。要促进民族手工艺的良性、稳定、持续性发展，就必须要持续创新，在传统手工艺中灌注新鲜血液，激发其发展活力，这相当于“造血”。例如满族旗袍的流行就是传统特色与现代创新的融合成果。因此，少数民族传统手工艺的发展要立足传统特色，加大文化价值内涵挖掘，培养文化传承人，以提升其自我造血能力。同时，也要通过吸收现代设计理念、设计技术、现代文化来为其发展注入新鲜血液。此外，在“输血”与“造血”的协同配合过程中还要注重协调性，避免引入元素与传统元素出现不协调进而破坏产品形象。切忌强行融合而导致传统手工艺游走于传统与现代的边缘，因而难以定位其品牌形象。