美国视觉媒体音乐创作专业课程体系

摘要：视觉媒体音乐创作专业最近几年得到大力发展，这其中的课程建设一直是一个大问题，本文对美国旧金山艺术大学的视觉媒体音乐创作专业课程进行梳理，可以为我们的课程建设提供参考。

关键词：视觉媒体音乐配乐作曲

音乐创作和作曲专业是为那些希望专注于音乐创作和电影，电视，游戏和其他视觉媒体创作的学生而设计的。在音乐训练与生产技能之间取得平衡，以反映不断变化的音乐产业，学生将学习音乐理论，作曲，和声，编排和编曲，并着重于通过音乐与视觉媒体同步来创造情感。

本文以美国旧金山艺术大学的视觉媒体音乐创作课程为例。

本专业的课程可以分为以下几类。

1.音乐理论类

音乐理论与基本符号

开始在正确的音符上。学生将获得基本音乐理论和音乐符号的基本技能，以及在以后的音乐课程中获得成功的基本键盘技术。

和声1

学习构建音乐和声，以及和声如何支持旋律。通过学习和弦，音阶，全音阶和弦进行和关系，和声功能，声音引导和音乐分析，学生将获得音乐创作技巧。

和声2

学生将探索音阶和弦理论，和声进行，次要模式和声，音乐节奏和声音引导，次要主导和和声和声。

对位的艺术

Counterpoint是融合旋律的艺术，它可以帮助学生更充分地实现音乐声音。学生将评估音乐示例，练习旋律互动，并为轮廓和节奏独立且谐和相互依存的两个或多个声音编写互补的旋律材料。

音乐符号和乐谱准备

了解如何使用音符有效地传达学生的音乐想法。本课程教学生如何使用行业标准的记谱软件准确地记谱音乐并创建有效的乐谱和线索表。

配器

编排是决定哪种乐器弹奏哪些音符的艺术。在了解和声结构的基础上，学生将研究各种乐器的特性和声音范围，并学习如何组合乐器以产生戏剧效果。学生将材料创建到更大，更复杂的业务流程中，以实现完全实现的构图。

2.行业概况类

电影配乐行业概述

了解声音和音乐行业的概况，以及如何为学位计划的成功做准备。学生将确定关键的音频和音乐元素，配乐的组成部分，以及音乐和声音与叙事媒体故事讲述的关系。

唱片业的历史

以有助于学生了解唱片业的方式来探索唱片音乐业的历史演变。学生将研究技术和法律的变化，以了解当今瞬息万变的经济状况以及对明天的期待。

Pro Tools用户认证准备

Avid Pro Tools是世界上使用最广泛的声音和音乐制作系统。本课程介绍Pro Tools，并为学生准备参加官方的1级用户认证考试。

Ableton Live认证准备

Ableton Live代表了虚拟音乐制作工作室的下一步发展。在本课程中，学生将学习在Ableton中作曲，使用MIDI映射，创建节拍等。

3.音乐创作制作类

音乐制作

数字音频工作站技术是当今音乐制作的核心。学习使用DAW技术，MIDI，合成器，采样器，循环和多轨音乐制作的基本技能，同时学会有效地构建音乐构想。

音频制作A

了解如何从一开始就以正确的方式创建高质量的音轨。本课程介绍了可用于创建媒体项目和音乐录制的高质量音频的必要技能。了解行业中日常使用的麦克风使用，数字音频录制，编辑和音频软件的原理。

视觉媒体的音乐编辑

在本课程中，学生将学习结合艺术和技术的关键音乐编辑技能。强调美学，学生将练习通过编辑现有音乐源并使用先进的技术来同步和编辑音乐到图片，从而为视觉媒体剪辑创建音乐氛围。

编曲1

编排给了现有的旋律音乐品种。学生将准备好现有的乐曲并将其改编为新的乐器集，从而创建一种具有情感影响力的布置来设定一种情绪。这是音乐音乐在媒体行业中的一项宝贵技能。

音乐混音

在音乐制作中创造最终的混合是一门艺术。学生将学习在混音，信号处理，均衡，压缩和混响中平衡元素，以产生优美的最终混音。

电影音乐创作

掌握为电影创作乐谱的技巧，以增强学生的作品集。学生将使用实用，技术和美学技术来创建有效的乐谱，以增强影片的情感内涵。

游戏音乐创作

为游戏环境创作音乐提出了独特的挑战。按照游戏设计工作流程，学生将使用DAW，音频中间件和游戏引擎为各种游戏风格和形式创作音乐。学生还将比较电影，电视和卡通片中的音乐与视频游戏和非线性媒体中的音乐。

音乐演示集

制作反映学生风格的演示卷和作品集材料。学生将建立一个专业的演示盘，展示学生作为音乐创作者或声音设计师的能力，有效地支持视觉媒体的叙事和情感内容。还强调了娱乐媒体行业的专业实践。

视觉媒体音乐实习

通过申请实习课程，将学生在课堂上获得的知识和技能用于现实环境中。

4.艺术素养类

动画史

从历史的角度出发，学生将分析在Bugs Bunny到Thanos等经典动画角色背后的富有创造力的梦想家，优秀艺术家和技术先驱的作品。

设计职业

学生将跨学科协作编写有说服力的项目建议书，并进行行业研究以寻找企业家和基于员工的职业机会。

美国音乐剧的演变

深入研究20世纪初至今的主要艺术风格，学生将分析音乐剧院，以更好地了解流行文化的趋势，社会学上的里程碑以及美国的经历。

英语作文：创造性的说服力和论点

获得修辞工具以支持学生的观点并表达学生的观点。学生将通过磨练学生的研究和论证技能并撰写自己的基于论文的说明性文章来研究说服的艺术。

戏剧性创作分析

分析乐谱的结构，为特定的戏剧情境创作音乐。遵循音乐大师的风格，学生将转录音乐进行分析，并通过模仿经典作品实例来创作自己的原创音乐。

西方文明

探索从古代文明到文艺复兴时期的西方文明，重点关注古埃及，希腊和罗马，以及伊斯兰宗教和社会。

游戏史

了解游戏历史，以告知学生的设计选择。从古老的棋盘游戏到现代游戏机，学生将探索游戏设计，非线性讲故事的术语，理论，技术以及视频游戏行业公司的概述。

学生将使用最新的基于计算机的制作工作流程，数字音频工作站和虚拟乐器库。重点是使用虚拟乐器进行合成，从而在最后一年制作了作曲家的演示作品集。

参考文献：

[1]黄志鹏：《我国音乐科技学科建设的理论研究》，首都师范大学博士学位论文，2007年。

[2]王铉：《互动音乐》，中央音乐学院博士论文，2010年。

[3]秦詩乐：《虚拟管弦乐的技术实现与审美嬗变》上海音乐学院学位论文，2013年。

作者简介：王春明（1969.8-），男，汉山东临沂 博士研究生，声音艺术  副教授，浙江传媒学院电视艺术学院教师。