浅谈舞蹈编创中情感运用的重要性

郭慧明

摘要：对于舞蹈来说，情感是表现其中内涵与思想的途径，所以情感对于舞蹈创作起到重要作用。情感会产生相应的语言，这些语言是作者创作舞蹈的重要理论与来源。优秀的舞蹈作品当中一定会存在作者的情感语言，并且能够做到与舞蹈内容有机结合，从而让舞蹈展现出更完美的效果。基于此，本文对舞蹈编创当中情感的重要性作简要分析。

关键词：舞蹈编创;情感运用;重要性

推动舞蹈事业发展的重要动力就是创作出内容丰富、情感充实的优秀舞蹈作品。对于舞蹈创作来说，怎样将人物情感以及舞蹈动作相结合，让情感辅助舞蹈内容展现出更完美的效果是十分重要的。在艺术家编创舞蹈过程中，作者的情感是对于舞蹈艺术以及舞蹈境界的一种理解与领悟，这种理解是艺术家所追求的艺术境界，与舞蹈艺术的发展有着密切的联系。单纯就舞蹈创作而言，情感不仅仅是指创作者的中心思想同时还指由情感而衍生出舞蹈作品中的艺术形象。因此，在创编舞蹈过程中，只有由舞蹈创造意境，由意境抒发情感，由情感刻画形象，才能够使创作的作品更加生动富有活力。

1.情感相关概述

情感是现实生活中的内在感受，一般只出现在人的内心活动当中，通常情况下，主要是指人的喜怒哀乐等内心感受。从情感来源的角度进行分析，主要是指人在社会当中对于事物产生感受从而产生情感，当人对于社会当中的事物感受產生变化时，情感也会发生改变。有人评价舞蹈是表演者情感表达的一种途径，运用舞蹈动作来表达其自身的思想，而舞蹈创作当中的艺术情感与其他情感有所不同，因为艺术作品当中自带艺术情感，这是由舞蹈的艺术属性所决定的，在编创舞蹈过程中并不仅仅是要表现简单的肢体动作，而是要赋予舞蹈生命力与活力，结合不同的创作方式与创作内容产生不用的舞蹈种类。综上所述，舞蹈创作过程中情感的融入具有重要意义。

2.舞蹈编创中情感运用的重要性

2.1完善人物形象

人物形象的塑造就是将编导的中心思想具体化的过程，如果想要完善的人物形象需要做很多准备，不仅仅要让人物形象与作品的情感表现形式相适应，同时还要让人物形象发挥出其应有的作用。人物形象的塑造主要包括人物的情感、人物的外在形象等，是舞蹈创作者为舞蹈作品注入的自身生活体验与感受。舞蹈创作者在创作过程中会将自己在生活当中的对待事物的感受与理解作为人物形象建立的基点，所以只有生动的情感才能够塑造出鲜活完善的人物形象。例如，在舞蹈作品《青稞熟了》中母亲与孩子的人物形象就是融入创作者情感以后而被塑造出来的，舞蹈作品一开始孩子对于母亲收割青稞的动作感到好奇，虽然孩子不明白母亲动作的含义，但是还是模仿母亲的样子收割青稞，随着母亲年纪不断的不断增长以及孩子不断成熟，最后孩子终于可以帮助年迈的母亲收割成熟的青稞。当孩子与母亲在丰收的青稞田中驻足向远方眺望时，这是母亲与孩子之间爱的传承，也象征着母子对于美好生活的向往。在舞蹈作品《青稞熟了》中的塑造了两个贯穿整个舞蹈的变化形象，一个是母亲年轻到年迈时劳作形象的变化，另一个是孩子幼年时到长大后在青稞田间形象的变化，通过在这两个变化形象当中情感的融入，能够让形象变化前后对比更加鲜明，与观众产生情感上的共鸣。

2.2深化舞蹈内涵

舞蹈是具有独特魅力的艺术形式，所以不仅仅要求舞蹈创作者具有较高的艺术造诣，同时还要求其在创编舞蹈时能够将这些艺术内涵完美地表达出来。如果舞蹈创编者对于舞蹈动作了解甚少，那么其创作的舞蹈作品的艺术内涵也会十分有限，因为不了解舞蹈动作的人无法深入了解舞蹈作品当中的要点与问题，所以创作的作品会缺少一定的内涵。从本质角度分析编舞，就是能够让舞者通过自身的舞蹈动作将舞蹈作品的内涵传达给观众，同时丰富观众的情感感受，所以创编者应该赋予舞蹈动作丰富的情感，这样才能够创作出好的舞蹈作品。情感延伸出来的动作能够应用于舞蹈编创中的多种方面，通过情感语言可以表达编创者很多中心思想，深化舞蹈作品的深层次内涵。所以，深刻感知舞蹈动作并且了解情感结合舞蹈动作的方式是舞蹈创编者创作蕴含丰富内涵舞蹈作品的关键所在。

2.3表达编导内心情感

每一部舞蹈作品的作者在创作时都具有一定的感情积累，所以舞蹈作品不仅仅是一种艺术形式，同时还是舞蹈创作者的一次情感表达，编导内心的情感是其对于事物的真实感受，通常情况下，编导在创作舞蹈作品时都具有明确的目的与计划，所以如果没有情感的加持与融入，相应计划很难顺利开展与进行，整个舞蹈创作进程失去了既定的主题与方向，舞蹈内容也会杂乱无序。因此，在创作舞蹈的准备工作中，编导会先根据自己想要的表达的情感与思想确定舞蹈作品的方向与中心主题，并且根据主题制定创作思路、确定舞蹈题材与舞蹈结构，直到确定详细的创作计划。这些准备工作当中不可缺少的是情感的融入，如果没有情感，所有计划都失去了基点与灵魂，编导的情感也不能生动地表达出来。

2.4贯穿舞蹈创作过程

舞蹈是一种结合舞蹈动作与情感表达的艺术形式，舞蹈之所以能够受到众多观众的喜爱与欣赏，就是因为其能够将观众与创作者的情感通过舞蹈动作连接起来，在体现舞蹈独特魅力的同时感染观众，让观众沉浸在舞蹈当中，因此，舞蹈动作延伸的情感语言应该贯穿于舞蹈作品创作的整个过程当中。比如著名的舞蹈艺术家戴爱莲先生所创作的《思乡曲》是一部富有爱国情怀的舞蹈作品，其以我国解放战争时期人民的艰苦生活为创作背景，深深地表达出作者对于当时国民的同情以及对于中华民族的热爱。在这部伟大的舞蹈作品当中，我们从始至终都能够感受到作者浓郁的爱国情感，如果没有戴爱莲先生贯穿于整个舞蹈作品当中的情感，那么其中浓郁的深意也得不到展现。

艺术家们经常评价舞蹈是富有情感的艺术表达形式。不论是舞蹈在舞台上的最终表现还是舞蹈的创作过程，都需要有浓郁情感的融入。舞蹈在一定程度上本身就能够将情感传达给观众，可以将舞蹈概括为内心情感的舞蹈动作具体化，这种具体化在经过漫长的历史发展以后逐渐形成了舞蹈艺术形式。因此，不管从哪一个角度对舞蹈进行剖析与理解，都不难发现，情感对于舞蹈的创编有着重要作用。

参考文献：

[1]刘雨晴.舞蹈编创中情感运用的重要性[J].戏剧之家，2019（35）：99+101.

[2]马晓龙.浅谈舞蹈创作中“情感”的重要性[J].大众文艺，2015（22）：181-182.