《缚》创作报告

黄莹莹

摘要：该漆画作品《缚》主要表现被绳索束缚着的山怪。主要表现山怪开了灵智，为祸山川生灵，被天道所缚。笔者用水彩偶然而成的肌理效果为稿，放到漆画板上用漆画的语言再创作，经过了多种技法尝试，不仅在技法上獲益良多，还在自我认识、身心体悟、绘画创作能力上都有更多的认识和提高。最后在众多技法板里选定拟创作作品的技法及形式。

关键词：漆画;漆画创作;漆画技法

1.创作立意

《山海经》历来被认为是一部“离经叛道”的奇书，不被“正统”所接受，更有学者直言其内容过于荒诞无稽。即便如此，书中记载的妖物异兽的形象常常会被用来作影视或文学的创作素材。

回想了一下我们的日常生活，类似的罕见生物也并不少见于奇闻怪事的报道之中。那么笔者能否设想经历了千万年历史变迁的深山里藏了精怪？或者山体本身就成了精怪？

在阅读书中描述的各种精怪与场景时，笔者脑海中便会自然而然地构建出相应的画面。有感而生，在这次准备创作时随意涂画的山脉倒是与笔者心中的山怪有了两分相通之处。

2.创作过程

2.1构图

在漆画制作前，最重要的是“胸有成竹”，内心要有画面的大致轮廓，然后根据漆语言的特点进行草图构思。准备创作前，根据画板的实际大小按照比例缩小裁纸画稿子，心中有个大致方向，朝着这个方向大胆构思，天马行空。

刚开始时，笔者对创作方向毫无头绪，画草稿的途中多有沮丧、郁闷甚至是焦躁，幸得导师的提点，笔者才放开了手脚随意涂鸦。其中一张画稿与笔者曾幻想过的山怪竟可巧合地联系在一起，至此，创作的画稿才算是有了雏形。

在导师的指导下丰富了一下草图，奇形怪状的乌云、诡异的山体增添了画面的故事性。

画面以山为主，无形的天道为辅。为祸山川生灵的山怪被天道惩治，以蓝绿色山体为原型被黑色绳索所困。画面的上半部分是浓墨般的乌云、雾沉沉的天色，下半部分是罕见的蓝绿色山体，四周荒芜，偶有两三野草，却是再不见其它的生灵出没。整体画面致力于渲染“山雨欲来风满楼”的寂静凝重氛围。乌云似化开的浓墨笼罩在山体的上方，山体凹凸不平颜色怪异且被黑色绳索牢牢束缚，偶有鲜艳亮色透出山体，凸显出山的怪异、不寻常。

2.2创作技法

首先要清楚自己要什么效果，然后决定先做哪部分或先用什么材料。在创作初期，笔者画大量技法板进行技法实验，过程中获益良多，不仅学到新技法，更重要是学到画面的处理。还认识到画面所需技法不在多和新颖，是贵在搭配和用得恰到好处。若笔者绘画能力和审美能力佳，单纯的两种技法也能很好地表达，有很好的画面效果，归根到底还是最原始的个人能力之问题。

在绘画创作前艺术家通常会对画面最终呈现有大概的预想，设置大概的终点并向之通行。但画面会在创作过程中发生很多预想不到的效果，画面不停在变化，无法设置最后呈现的结果也是绘画乐趣之所在。尤其是可变性极强的漆画，不到最后一刻永远不知最后的画面会是怎样的呈现，每做一步画面都是新鲜的全貌，未知性很强。在画技法板过程中让笔者最深感悟是，顺势而为。这也是导师强调数次的知识。画面无法和最初的设定做到一样，要根据画面不同的呈现效果而作当下最合适的下一步，根据画面的实时性去改而非最初设定的画面路线去改，顺应着画面的势去走。

首先在漆里加入瓦灰调成湿润度合适的漆灰，按照山与山之间的大关系，用刮刀把漆灰刮上。根据山脉走向反复推敲，堆砌成高低不平、形状不一的山的肌理（尽量每座山的肌理都不一样）。

待漆灰干的期间，可以着手做天空。先用石膏粉、瓦灰、色漆、钛白粉调成尽量接近稿子里天空的颜色，再用刮刀把漆刮在预设好的位置上，由于调出来的色漆较为粘稠，反复刮擦过后，天空会显现出斑驳感。待天空半干便可用铲刀刻出网格线，粗细不一（线条秩序不要过于拘谨）。画面出来的效果有些单调，想在网格内贴蛋壳，导师提点可用贴一小部分衬托线条。

然后，乌云用的是起皱，一开始笔者用的腰果漆起皱，迟迟不见效果，导师告诉笔者天然漆起效快。用天然漆堆厚，的确起皱快，但也干得慢，等了它表面干了以后笔者便用角刀划口子，让它们透透气能干得快点。

做出来的天空不尽人意，导师决定用“流漆”的方法把天空做出水墨画的感觉。调好需要的颜色再往里倒入四五倍的稀释剂，按照画面需要倒上调好的漆，然后小心谨慎地摆动画板使漆缓缓流动，得到满意度效果为止。

每一幅习作都会遇到同样的瓶颈期，画面进行到大概百分之七十时就不知如何再深入再刻画，因为画里没有具象的东西，对画面的把控力弱，故处理起十分困难。也有一大部分原因在于笔者的稿子不够完善，画面不够饱满。

在创作过程中，笔者决定在不影响大体画面效果的前提下，给个体添加技法。在多张技法板的尝试后决定了最适合画面的创作作品的技法及形式。

2.3创作心得

在此次创作过程中，无论是技法还是漆的属性，笔者都有了更深的认识。无论画作大还是小，在画面中的处理都要小心细致，不能马虎粗心，如形状的边线，稍处理不好粗糙就会影响整个画面感，不会因画面大，细节之处而忽略不见。创作期间思考过很多，包括创作中需要的东西，和对自身在学习道路上的思考。在创作过程中才发现自己的能力是如此的不足，对画面的把控力弱，不能及时沉下心思考画面问题等等。如果最初选的是具象绘画或许对笔者自身的认识还没有如此多的感悟和透彻。对自身的认识也是收获之一，发现问题与不足，往后就要努力击破并更正，以达更好的自己。

3.创作总结

在接触漆画后对漆画便是日久生情，漆画的可塑性与随机性深深吸引着笔者，它在不知不觉中训练了你对画面的掌控能力。创作漆画的工序繁多，耗时之长，画面不断变化，就像孕育着自己的孩子出生、长大，待一幅漆画创作完成时就如看到孩子长大成人，觉得一切的付出都为之值得。这是其他画种从未给过笔者的感觉，所以笔者一接触漆画便感觉这是伴随一生的东西。

参考文献：

[1]寇焱，中国现代漆画，北京：北京大学出版社， 2007.11.1.

[2]南怀瑾，金刚经说什么，上海：复旦大学出版社

[3]吉布、杨典，唐卡中的曼荼罗， 陕西：陕西师范学出版社， 2006.09.