跨界传承，给非遗技艺加点现代元素

胡喜荣

杨柳青木板年画《迎春》

现代化的冲击和商品化的影响，使非遗技艺失去了原有的生存土壤和社会环境，如何让非遗技艺在现代化的大潮中继续发挥作用呢？许多非遗传承人在思考、在行动，而跨界传承就是一项大胆的尝试。

金银错：青铜器到玉器的跨界传承

距今三千多年前的商周时期，青铜器进入辉煌时代，礼乐器、车马器、兵器和杂器层出不穷。为了装饰这些器物，爱美的先祖们摸索出一套金属细工装饰技法——金银错。从此，许多青铜器披上了金银错华贵的外衣，在历史的云烟中流光溢彩。

什么是金银错？许慎在《说文解字》中这样解释：“错，金涂也，从金，昔声。”由此可见，所谓金银错，就是把金银涂画于青铜器上。

金银错技法有两种，一种叫镶嵌法，又叫镂金装饰法。首先，制作母范预刻凹槽，在青铜器铸成后，錾凿凹槽，或是在器物的表面用墨笔绘制纹饰、纹样，根据图纹来錾刻浅槽。其次，把金丝或金片镶嵌在凹槽中。最后，用错（厝）石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步。另一种叫涂画法。首先，把黄金碎片放在坩埚内，加热至400摄氏度以上，然后加入汞，使其溶解成液体，制成泥金。其次，直接用泥金在青铜器上涂饰各种错综复杂的图案纹饰，或者涂在预铸的凹槽之内。最后，用无烟炭火温烤，使汞蒸发，黄金图案纹饰就固定于青铜器表面。

我国古代金银错的装饰题材广泛，内容丰富，主要分为三种：铭文、几何案图纹、动物纹。春秋时期，人们在青铜器上错金铭文，铭文熠熠生辉，比商代青铜器上铸造的铭文，以及战国秦汉时期刻錾的铭文都要醒目得多，而且数千年光辉丝毫不减。例如，春秋时期的错金栾书罐，器高48.4厘米，有5行错金铭文共40个字，这40个字如今仍然金光闪闪，好像夏夜闪烁的星星。

青铜器上的几何案图纹，以几何云纹最为常见。云纹涡线细而匀称，联结面较宽，极富节奏感和律动美。此外，还有菱纹、三角纹、雷纹、勾连纹等。青铜器上的动物纹，大多以线描和填色方式描画动物纹、狩猎纹，以及各种动物造型的眼、眉、鼻、嘴、爪、毛、羽等。比如，定州三盘山错金银铜车伞铤的纹饰图，描绘了百兽齐鸣、繁花盛开，以及人们尽情狩猎的场景，被誉为“西汉秘密花园”。

随着冶炼工艺的发展，青铜器逐渐退出历史舞台，金银错技艺也逐渐失传。中国工艺美术大师马进贵潜心钻研玉雕50多年，把早已失传的金银错技艺发掘出来，并应用到玉器雕刻中，成为玉雕金银错第一人。天津市津南区辛庄镇的玉雕金银错技艺传承人孙人娜，自幼随父亲学习金银错，后又师承马进贵，经过20多年潜心钻研，把私人订制引进玉雕金银错，根据需求进行私人订制一物一款，让金银错技艺走进了百姓生活。

杨柳青木版年画：从年画到文创的跨界传承

在中国老百姓心中，年画是年的象征。《連年有余》《欢天喜地》等色彩明丽的年画，把过年装扮得热闹、喜庆、祥和。其中，杨柳青木版年画因题材广泛、内容丰富、寓意吉祥而被公推为中国民间木版年画之首。

元末明初，有一位善于雕刻的民间艺人来杨柳青避难。逢年过节，他就刻印一些门神、月宫图售卖，非常受欢迎。杨柳青周围村庄的百姓竞相模仿，杨柳青木版年画规模越来越大，在清雍正、乾隆至光绪初期，随着运河通航的发达、南北文化的交融，杨柳青木版年画发展到鼎盛时期。

杨柳青木版年画采用刻绘结合的方法，工艺非常复杂，一张年画的制作需要经过创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱这六大程序。旧时的年画作坊里，画师创作出画稿后，雕版师用木版雕出画面线纹，刷印工用墨印在上面，套过两次单色版后，以填色、开脸为副业的农民用彩笔细心填绘，最后裱工把干透的年画装裱好，众多民间艺人通力合作，才能完成一张年画。杨柳青木版年画半印半画，画法写实，构图饱满，使得版画的刀法版味与绘画的笔触色调巧妙地融于一体，民间艺术韵味浓郁，极富中国气派。

杨柳青木版年画题材广泛、内容生动，既有反映人民生活和风俗习惯的，又有神话故事、民间传说、历史故事、戏曲场面和风景花卉。无论神像、门神、美人像、金童子、戏剧人物，还是吉利画、祥禽瑞兽、花鸟、山水、神话传说，都彰显出一个主题——喜庆吉祥，营造出新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的氛围。如《迎春》，一个孩子正在点鞭炮，另一个孩子捂着耳朵站在盛开的梅花下，既有新春快乐的场景，又有梅开五福的祝愿。杨柳青木版年画勾勒出中华民族世俗民风的轮廓，堪称中国历史时代风貌的“百科全书”。

由于战乱等历史原因，杨柳青木版年画不断衰落，甚至濒临艺绝。国家投入大量人力、物力、财力，支持杨柳青木版年画的抢救，使杨柳青木版彩绘年画的全部制作技艺得到完整的保留。

霍氏杨柳青木版年画第六代传人、71岁的霍庆顺率领儿女为杨柳青木版年画的创新和发展不断探索，找到跨界设计的新路子，设计出有杨柳青木版年画元素的丝网团扇、装饰画、文化衫、明信片等文创产品，让人耳目一新、眼前一亮。

无论高级订制，还是文创产品，非遗技艺的跨界传承，都是技艺变迁的讲述，是华夏文化的沉淀，更是传统文化与现代艺术碰撞后的灵感呈现。古老的非遗技艺融入时代的新元素，不仅焕发出新的活力，还彰显了匠人的智慧、探索与创新。