赏心乐事吾家院——中国戏曲寻芳

卢娜

京剧|北京

京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧在北京，拥有非常悠久的历史，从清代至民国年间，京城各地观看京剧的梨园儿多如繁星、异常红火，但时至今日随着其它娱乐场所的兴起，这些大小园儿早已因时代变迁而消失，在改革开放后，国家为保护这种古老的曲种，陆续在京城保留和重建了各种观看京剧的场所。

越剧|浙江嵊州

越剧是继京剧之后的中国第二大剧种，有第二国剧之称，而中国的越剧之乡则是浙江嵊州。嵊州历史悠久，文化昌明。早在秦汉时期就已建县称“剡”，至今已有2100多年历史。嵊州文化源远流长，以“百年越剧诞生地、千年剡溪唐诗路、万年文化小黄山”闻名于世。是全国著名的“越剧之乡”，亦是浙东唐诗之路的重要節点，书圣王羲之晚年归隐于此，谢灵运、李白、杜甫、陆游等著名诗人曾入剡揽胜，留下诸如“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”等许多咏剡名句；新近发掘的具有万年历史的小黄山遗址，是目前发现的长江中下游地区新石器时代规模最大的聚落遗址。嵊州人才辈出，是著名经济学家、教育家、人口学家马寅初，革命音乐家任光，山水画家郑午昌、越剧表演艺术家袁雪芬，围棋国手马晓春等名人名家的故乡。

越剧自诞生以来，就是“天生丽质难自弃”，她的温婉美丽深入人心，从未淡去。发源于浙江嵊州的她，盛于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

昆曲|江苏太仓

昆曲是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的太仓，嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

大约到了明代末期的万历年间，昆曲发展史上伟大剧作家——汤显祖（1550～1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564～1616）大15岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。

伴随着剧作的层出，昆曲演出异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

豫剧|河南开封

豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧的起源最早有三种说法，但都证明为误传，这三种说法包括，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：在河南民间演唱艺术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

豫剧诞生在七朝古都、东京汴梁城开封绝非偶然，这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。特别是宋代，开封作为首都，勾栏瓦舍遍布全城，宋代志书《东京梦华录》有明确记载，当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。

黄梅戏|安徽安庆

安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“兩小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

黄梅戏是我国名闻天下的五大戏剧种类之一，《天仙配》、《女驸马》和《罗帕记》都是光为传唱的“老三篇”。有关它的起源，一说是安徽安庆地区。因为从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰“黄梅调”。另外一种说法是，黄梅戏起源于明朝黄梅县的民歌小调（特别是采茶调）和鄂东地区流行的“山歌畈腔”。黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶，并享誉全国。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，来调剂生活。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，形成了成熟的黄梅戏。

川剧|四川成都

川剧，是四川文化的一大特色，而四川成都作为戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

其中，川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托， “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作蕴藏无尽的妙味……如今，川剧已远涉重洋传遍世界，川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是拥有极高的知名度。