解构主义在服装设计中的应用

林蓉晶

摘要：本文将通过艺术理论分析解构主义的定义及方法论得出一套适用于当代研究解构主义课题的方法，并且将其应用于服装设计领域之中，使服装设计的领域增添新鲜活力。主要先针对解构主义进行理论概述，侧重讲解解构主义与服装设计的联系，总结出解构主义在服装领域中的方法和特征。

关键词：解构主义 服装设计 艺术特征

一、解构主义的起源

解构主义起源于法国60年代，是由艺术家雅克。德里达提出的向传统哲学提出挑战的一种新设计风格。它把事物用偏心、重叠、毁坏、反转、等分裂解体的手段，表达出事物的逆反性和独特性。它不像传统设计理念那样注重意义和信条，它自认为艺术是可以毫无逻辑的。它反对一切形式的固有秩序，包括社会秩序、意识秩序、神学秩序、道德秩序等.反对传统的逻各斯中心主义。例如德里克对传统的书写模式提出质疑，他觉得传统书写模式是封闭的。用单线的逻辑提供人类绝对的知识，统御文字的其实是逻各斯主义，它有着明确的、一定的、不变的格式。他对此提出质疑，任何事物都不止一面性，它会变化和纡回。我们不能决定事物它隶属于谁，它是无法去理解和评判的。

二、解构主义在服装设计中的广泛应用

解构主义在欧洲和日本服装行业非常流行，它盛行于90年代。东西方虽然都有解构主义，但是还是有点区别的。日本是解构主义在服装设计领域中应用出色的国家，它拥有知名的解构主义设计师。东方的解构主义服装中最经常用到直线剪裁，三宅一生为日本服装设计大师，他常常喜欢用极少的裁剪开接面料，让整体造型具有流动感而不失灵性。还有解构主义喜欢对布料進行不合常理的剪裁。例如日本设计师川久保玲她善于打破常规，衣服多余的面料不刻意裁剪，而是采用包笼式等多层次的手法表现。解构主义风格的服装通常会打破平衡感，营造出多元视觉的外观。西方解构主义设计风格没有日本那么强烈的外观刺激。在解构主义的基础上还是会特别注重立体感，在服装细节上会下功夫。西方设计师喜欢重新定义衣服中的省道、褶皱、分割线，他们常常会在这些重要部位采用独特的手法来诠释服装。

三、解构主义服装设计的方法

川久保玲善于将简洁朴素的面料结合外型上平面与空间对比的关系糅合，在服装上的图案却独具心裁，她的2012秋冬成衣作品利用解构的方法把大衣的领子、袖子转化为符号语言从而进行放大和拼接，面料上的图案也同比例放大，另观赏者产生肩部与手臂移位的视觉误差。

解构主义服装设计中常常会用到夸张突兀、分离再拼接、错位重置等手法。下面将分点讲解。首先是夸张突兀的方法，夸张就是抓住衣服的某个要素进行放大突出。例如在本该自然下垂的肩部会被解构成夸张的耸立或延长的样式。还有就是袖子和衣领，会被颠覆样式直到改变衣服的原有轮廓。分离再拼接是解构主义服装中最常用到的方法，它会把衣服各个元素分离再分离。然后将其错位或颠倒位置，同样采取破坏的形式再灌入设计者的设计思想重新拼接。错位重置就是故意把有冲突性的元素混搭拼接在一起。将各种质地的面料交错混搭在一起，越强烈的对比就越能达到戏剧性的艺术张力。当然不同的设计师解构主义的理解也是完全不同的。有些设计师偏爱对传统布料进行分解再拼接的手法，让服装展现出了不一样的面貌。还有些设计师喜爱注重对服饰图案的改造或者直接将其作为主体元素。

四、解构主义服装设计特征

根据解构主义含义的理解和历史中解构主义与服装的关联归纳出了解构主义在服装设计中的三个特征。

（一）残缺。断臂的维纳斯因为给人无限遐想的空间和缺憾成为伟大的艺术作品。而在解构主义服装中，残缺也是能让它散发独一无二的魅力。看起来破烂不堪、粗狂自然的结构，给人没有精细加工过的样子，其实是一种原生态的不掩饰的美。通常把衣服部位做挖空或裁剪处理，这种非常规的处理方式就是解构主义服装的一大特征。

（二）矛盾。矛盾就是把两个风马牛不相干的元素同时出现在一套服装上。造成冲突感极强的对比效果，不去刻意迎合统一的风格，用随性的裁剪变化出极强的冲击效果和神秘感。天马行空的想象力给了解构主义的无限可能。

（三）凌乱。支离破碎的风格是解构主义者最突出的特点。用零散的结构和分布方式告诉人们艺术品无需像精心装扮的花瓶，用零乱肆意的外观更能表达设计者的情感思想。所以这类的服装往往有着鬼马多变，灵动洒脱的艺术形式，宣扬了一种超脱俗物的精神。

五、结论

本文剖析解构主义的发展历程以及应用，主要采取资料调查法和归纳总结。本文有特色的地方就是把当下艺术领域中备受关注的设计主义整理归纳，通过解构主义服装设计的特征厘清了解构主义服装内涵，只有清晰的脉络才能帮助我们更好的了解服装艺术这门学科。解构主义艺术形式是现今新兴潮流的向导，是社会文化的重要体现，是值得深入探究的重要课题。