所有行业都是娱乐业！

娱乐的目的就是为了快速吸引流量，以汹涌之势奔向消费者。

马云说，没钱没本事的时候，面子是最没用的东西。

特朗普是洞察消费者冲突的高手

美国前总统特朗普，在2019年美国的金酸梅奖中被评为最差男主角。

演员才是特朗普总统真实的身份。

毕竟，他在就任总统之前，已经参演了多达43部好莱坞电影，也算得上资深演员了；而且他除了客串演员，还参与了综艺节目的制作，真人秀节目《飞黄腾达》就得益于特朗普的深度参与，毒招百出的节目规则让节目连续播放了10季以上，并且还带来了2次艾美奖的提名。

相比希拉里中规中矩的竞选策略，特朗普太明白如何利用娱乐手段制造冲突，吸引流量和关注度；通过娱乐手段，戏剧化地解决冲突，拉拢选民。

甚至在2020年美国疫情前期，特朗普还因为怼人——怼记者，怼奥巴马，怼福克斯新闻，怼纽约州州长科莫，怼福奇博士……强烈刺激了收视率的一路攀升，在2020年4月初的盖洛普民意调查中，特朗普的支持率从3月中的44%飙升至49%。

在此，不得不惊叹美国人民的脑回路：疫情如此严重，在明尼苏达州的州长宅邸前，还有近千名抗议者穿着支持特朗普的各色服装，戴着写有“美国再次伟大”和印有特朗普名字的小红帽，要求“开除福奇”，似乎开除了福奇博士，疫情就会像总统预言的那样——没准哪一天，它自己就突然消失了。

但当我们以消费者为中心思考，站在美国自由民众的立场上来思考这个问题时，你就会发现，特朗普才是洞察消费者冲突的高手。

我们回溯到20世纪90年代，在美国旧金山曾经举行过一个集合了全球500多名经济界、政治界精英的会议，其中包括乔治·布什、撒切尔夫人、比尔·盖茨等大名鼎鼎的全球热点人物。

精英们一致认为，全球化会造成一个重大冲突——贫富之间巨大的冲突。

这个世界上，80%的资源将被20%的人占有，而80%的人会被“边缘化”。届时，有可能就会发生马克思在100年前所说的你死我活的阶级冲突。

如何解决这个世界级的冲突？

布热津斯基表示，谁也没有能力改变未来的“二八现象”，解除“边缘人”的精力与不满情绪的办法只有一个，便是推出一个全新的战略“Tittytainment”，即在80%的人嘴中塞一个“奶嘴”。

奶嘴，就是指令人沉迷的娱乐产品、充满感官刺激的娱乐表演、激发欲望的娱乐明星……

最终达到目的：占用人们大量时间，让其在不知不觉中丧失思考的能力。

从此，娱乐产业成为美国主流经济产业，美国的娱乐业每年创造5000亿美元以上的产值。不得不承认美利坚也是个会玩爱玩的民族：美国人有1/3的时间用于娱乐，有2/3的收入用于娱乐，有1/3的土地面积用于娱乐。

特朗普作为政界优秀的男主角，自然明白长期被“娱乐”圈养的美国人，内心的冲突究竟是什么。相对于未知的病毒，他们更爱自由的海滩和夜店。

把商业变成一场“秀”

不管是消费升级，还是消费分级，我们都要坐上开往幸福的列车。

所有消费产业的终点，都将是那些能提升消费者幸福指数的产品和品牌。在这样的前提下，所谓的性价比就是指：消费者购买产品和品牌之外，是否还能感受到乐趣、幸福和惊喜。随着新消费时代的到来，人们的生产及消费行为发生了极大的变化，从传统注重产品的实用和价格，到从情景和情感出发，更加注重感官体验和心理认同。

如果可以让消费者提前就感受到产品的诱惑力和品牌的魅力，那营销就能解决传播的冲突，不战而胜。

我们要把商业变成一场“秀”，不论是出售产品还是服务，我们都要用表演的方式，戏剧化地展示产品，传播品牌，让企业如同置身于聚光灯照耀下的舞台，让产品和品牌如同在聚光灯下的明星，让消费者不得不停下脚步，关注你，欣赏你，购买你，拥有你。

斯科特·麦克凯恩根据现今商业的发展特征，总结出一个真理：所有的行业都是娱乐业。

他把商业与电影、电视与音乐等娱乐业联系起来，把多年以来一直应用于娱乐业的东西引申到商业世界，那就是：要想成功，你就必须与你的观众建立一种情感上的联系。这样才能创造一种让客户无法拒绝的情感体验，他们购买你的产品和服务的原因是，他们可以一遍接一遍地享受这种情感的体验。

情感，是娱乐解决冲突的必要条件

娱乐不是低俗的迎合，而是首先要具备人格化的性格魅力。

蜘蛛侠：好像邻家大哥哥，亲切，平民化的英雄，让你觉得英雄就在身边；

钢铁侠：有钱任性，爱出风头, 狮子座的英雄主义，也是万千少女的梦中英雄；

绿巨人：压抑情感的天才，谁都敢单挑的虎胆英雄。

漫威的英雄世界，都是个性化的英雄人物，爱恨分明，各有各的粉丝应援团。

在《冲突》第2版中，我们详细描述过：进攻右脑解决冲突，靠品牌真相（心理感受、价值共鸣以及品牌的附加值等），是精神及心理的竞争。

品牌真相是解决消费者冲突的具体沟通方案，而不仅仅只是品牌形象的输出；品牌真相必须是一招致命的。

用娱乐手段解决冲突，我们首先要做的就是建立右脑的情感个性：

哈雷的硬汉；

苹果的天才；

迪士尼的永远长不大；

……

娱乐化营销的目的是为了和消费者建立情感的联结，个性越是鲜明，越是会吸引到忠实于你的人群；个性越是坚持，越能帮助企业在各种娱乐的风口前，不会迷失自己的初心。

一旦找到了和消费者建立情感的通道，我们需要做的就是坚持，坚持，再坚持；重复，重复，再重复。切忌在各种风口的诱惑面前改变自己，否则只能导致消费者对你无法识别，无法跟随。

尤其在今天年轻化的大趋势面前，很多老品牌都极力去迎合年轻人，改变了自己的品牌个性，但最后的结果呢？

诸位看官，还记得“90后李宁”带来的噩梦吗？

当李宁企图用粗暴的方式展示自己的“年轻”时，“90后”消费者非但没有买单，并且连原本重视的“70后”“80后”也快速抛弃了它，不仅没有“实现年轻化”，还把自己的品牌迅速打入了低谷。

所以，各位看官，娱乐不是凑热闹，更不是跟风，娱乐必须建立在解决消费者的冲突上，才能构建自己的独特个性，才能让消费者爱上你，支持你，购买你。

只要成长，不要面子

一旦明确了自己的价值属性和品牌个性，在娱乐的世界里，千万不要有偶像包袱和明星人设。

今天的流量世界中，强者恒强，弱者淘汰。

新品为什么都喜欢找李佳琦？

因为李佳琦的推荐，能让新品的购买量迅速破10万。

而购买量一旦破10万，新品就有机会高居搜索排名的前端，能够让消费者更快速地找到你，买到你。

在流量世界中，只有快速借势，快速扩张，才能保住流量持久涌动的源头。

娱乐的目的就是为了快速吸引流量，以汹涌之势奔向消费者。让他们在购买之前，就对你赏心悦目，欢乐开怀，放低防线。在坚守品牌个性和价值观的前提下，我们要抓住一切机会，让我们的舞台发光发热，甚至发出很大的笑声、歌声、掌声，吸引消费者的视线、听觉和脚步。

但是，即便我们站在了舞台上，也千万不要以自我为中心思考，幻想自己是艺术家，可以慢慢培养消费者的艺术情结。要不断地以消费者为中心思考，洞察那些能让消费者喜欢、痴迷甚至无法抗拒的娱乐元素。

对于企业家而言，如果可以放低身份，娱乐大众，无疑是能够为企业省下10亿元广告费的公关行为。

马云说：没钱没本事的时候，面子是最没用的东西。

在娱乐大众的道路上，马云可谓一骑绝尘，他从不在意自己企业家和校长的身份，每次博出位的形象，都能为阿里巴巴赢得大量的免费传播。

在这个肤浅的时代，娱乐就要有烟火气，要能和消费者愉快地玩起来，才有机会进一步勾兑感情，发生美好的关系。

作为“百戏之祖”的昆曲，清乾隆皇帝之后，为何会全面衰败？

是因为昆曲太高级了，太讲究了： 一颦一笑、一指一步皆有深意，十分注重其独特的文化品位和修养。

而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，老百姓实在没耐心理解昆曲的“此中深意”，纷纷投向京剧——彼时的京剧，则充分以消费者为中心思考，让消费者听得懂，看得爽；唱念做打，样样都能博得消费者的眼球和掌声。充分娱乐了当时的消费者，最终取代昆曲，成为“国粹”。

到了今天，京剧没落，王珮瑜为了让更多年轻人能重新喜欢上京剧，举办“瑜音绕梁”清音会，创办演音会；为大众做讲座，出席《跨界歌王》《天天向上》等电视节目，在弹幕网站上直播京剧技巧；和各种流行文化合作，用当下的娱乐文化重塑京剧；等等。很多人说瑜老板降低了京剧的格调，但瑜老板认为让“还没有爱上京剧的人”明白“京剧很好玩”才是当下最重要的；“让京剧流行起来”，才是最重要的。

只要成长，不要面子。 既然选择了娱乐精神，我们就要和消费者玩在一起，才能嗨在一起。

诸位看官，你看现在的品牌，分分秒秒都戏精上身的感觉，从汽车品牌到快消品牌、餐饮品牌，几乎每个行业的品牌都在走人格化的道路，而且每个品牌打造的“人设”，绝不是高高在上的权威形象。

戏精鼻祖旺旺，自从发明了旺仔的表情包，就一直在自黑的道路上狂奔。

在马云熏陶下成长起来的“阿里动物园”，组团卖萌，尤其是钉钉在疫情期间的表现，堪称经典：在疫情期间，钉钉的存在严重影响了学生党快乐的放假计划——钉钉作为阿里旗下的办公软件，在受疫情影响、中小学开学时间不断被延后、企业复工一拖再拖的大背景下，其稳定、流畅的直播效果，成为教育市场在做线上教育时的首选平台，也成为众多小朋友最讨厌的软件。

于是，很多学生党对钉钉作出恶意评价，疯狂打出一星评价，钉钉辛辛苦苦维护多年的4.9分好评，一时间降为1.3分。

钉钉发动了“在线求饶”的视频进行危机公关，通过可爱、卖萌、求饶的方式，跪求五星好评，上线后B站全站日播放量第一，微博也喜提热搜。一句“大家都是我爸爸”——不要面子，只要五星，成功缓和了与用户之间的关系，热度也水涨船高，成功出圈。

守住底线的前提下，品牌要能和消费者玩在一起，把消费者当成一个孩子，把自己也当成一个孩子！