叶屹东：莹玉 水墨情

华荣石

华荣石

玉雕名家叶屹东，笔名墨竹，现任中国珠宝玉石首饰行业协会常务理事、上海宝玉石行业协会理事、墨竹玉雕董事长。

作为一名执着的琢玉人，叶屹东出身在杭州的一户书香门第，自幼饱受中国传统文化的熏陶；酷爱收藏，并研习绘画，后又师从美术大师何水法，其童子功的绘画基础与后期美术的专业培养，为雕刻事业打下了良好的根基。

叶屹东的创作理念是在把每一件玉雕成有生命的艺术品时，必须先读懂玉！在叶屹东眼中，玉雕给他更多的感悟是色彩及雕刻技艺，他更喜欢有颜色的实体，那样的作品能有更好的情感表达；他认为，从设计及雕刻技艺而言，雕工崇尚减法，不以繁琐的细工夺眼球，雕工虽不忌讳繁工，但更提倡减工，用设计代替繁琐的雕工，用雕刻技艺合理地做出一种韵味。在叶屹东看来，玉雕的韵味即为“拙”。而对于玉雕的“拙”，叶屹东的理解是，所谓风雅拙，其实就是一种感觉。雕刻设计的新风格更多是时代进步的产物，这就要求玉雕作品要诠释、提炼设计主体最本质的美，要从客观世界的自然特征与本心共同出发，让设计者的主观思想、审美情趣与自然实体配合时代性得以融会贯通。

谈及他与水墨琇莹玉结缘的缘由时，叶屹东告诉笔者，因工作原因他结识了琇莹玉矿的独资拥有者廖晓枫，在与廖晓枫的合作中，叶屹东遇见了“水墨琇莹玉”，遇见它让叶屹东霍然心动，透过玉石，似乎可见徽墨笔锋下的水墨画境，不仅有心为之创作，而且琇莹玉的美具有水墨材质特有的韵味，是其他材质无法替代和比拟的！其自然的泼墨效果，浑然天成，配以精巧细腻的刀法，能演绎出不一样的水墨风情！虽然在自热美上加之增物有难度，但是在考虑再三之下，叶屹东决定亲自试料，挑战一下这不一样的美和韵。

在叶屹东的工作室里，有两块取名《水墨情》的水墨插屏。叶屹东透露，在创作初期，他就结合了上面的自然水墨景象，融汇自己的想象，雕琢雨下莲花与雀鸣，凭借这幅作品，叶屹东荣获了2016年玉雕百花奖金奖，这是对于叶屹东创作新品的最佳褒奖！

当谈及创作初衷时，叶屹东表示，自己在创作中，只是更多的想完美结合这浑然天成的自然之美，加之琇莹玉的材质优势，显工，雕珠线条完整，很能表现力量与柔美的特点，所有这些因素最终为《水墨情》作品的成功奠定了基础。

对不熟悉琇莹玉的人来说，岫玉软、材料价值不高，不能成就精工细作。而叶屹东认为，自从雕琢过琇莹玉后，他对这一玉种就有了与别人截然不同的看法。在叶屹东看来，能否成就精雕细作关键在于对原料料性的把握和了解，当了解了原料的料性后，自然就不存在难以驾驭的问题了。叶屹东说：“我曾雕琢过更软的宝石——欧泊，欧泊作为世界级的宝石，具有浓郁的西方色彩与文化，而如何让这种世界级的宝石在雕琢设计中融入中国元素，的确是一件机具创意性的事情，如果仅是简单的靠镶嵌来融入，似乎又少了一份韵味。这对玉雕工作者来说，真的是一场挑战，而这一份挑战又是从宝石原石开始的。因为欧泊的化学成分组成是SiO2· nH2O（硅分子和水的混合体）所以他的原石表皮很软很薄，又与昂贵的宝石紧密结合，想通过它与我国传统文化完美结合，对创意主体来说，最关键的就是如何驾驭欧泊这种材料，当你了解了它们，自然也就能驾驭它了。”

在谈到琇莹玉是如何将水墨、时尚、传统三者完美融合在一起时，叶屹东说：“对于传统，我的理解是，古典的可以被理解为经典的，通常经典对那个时代而言一定是流行的、潮流的甚至是超前审美的，所以从这个角度来说，古典和流行并不矛盾，甚至可以说是流行审美的前世今生！而所谓的新古典主义，就是把古典的沉淀和当世的审美进行整合融汇，从而使得古典文化和审美更符合现代审美习惯和审美特点。但本质上，我认为，古典和潮流本身是不矛盾的。雕刻设计的古朴，风格呈现的内敛和含蓄，我对作品的要求更多的趋向于，在深刻表现作品的同时不断进行艺术的美化。所谓现代审美对雕刻的影响，正如同用现代人看得懂的白话文唱诗经的故事一样，我的琇莹玉系列作品的表现手法，也是将古典内核用新时代新视觉表达出来，二者其实本质上并不矛盾，更多的是互为表里。其实在历史长河中，每个阶段的艺术表达总有不同的特色，但也总有不变的内核和精神渗透贯穿其中。琇莹玉以其多变、质纯的特点让雕刻艺术创作更具神韵。而加之水墨的天然墨色，更能很好地表现水墨、时尚、传统三者合一的效果特点。”