时间:2024-04-24
李琳琳
“服装工作室”的兴起和发展
“服装工作室”的出现,最早是由一些专业服装设计师完成的。这些人大都是从专业学校毕业,又在较大的公司工作过数年,积累了一些经验。而这些人中很大一部分又都是年轻人,有想法,在单位得不到发挥,于是最终就想方设法开办自己的服装设计a室,为一些没有设计能力的小型服装厂设计自己的服装,从中赚取设计费。但是随着业务和视野的扩大,这些人觉得不能老是为别人做嫁衣,于是开始萌发自己创品牌的想法。他们申请了商标及全套包装材料,找几个资深的营销人员,开始了自己的创业路。由于资金等条件的限制,不可能开公司,于是就做成了现在的“服装工作室”。“服装工作室”比较简单,有一个设计师,一个营销员,一个样衣工就够了。场地一般是租两间房的写字楼:一间做设计、制样,另一间做样品间。当服装样品做好以后,“服装工作室”的老板就找合适的服装加工厂。生产服装厂也不是很难找,一般来说,老板选择的服装加工厂是做外单的厂家和活路不饱满的大厂,质量有保证。
“服装工作室”日渐流行
“服装工作室”投资不大,其营销方式主要有两种:一种是渠道营销,即靠营销员原来的销售客户拿货;另一种是网络营销,在自己或别人的网站上发布消息,征求经销商。前一种可以经销,也可以先铺货,后一种是现款现货,“服装工作室”做得好的,俨然是一家正规的服装公司,销售情况很不错。
一个好的设计师,其风格一般是很受老客户欢迎的。因此自己出来做,原来公司的客户很可能就成了自己的客户——毕竟风格稳定,加上价格肯定比原来公司的低。在从事自己品牌服装生产加工的同时,服装设计师仍然可以为其他缺乏设计能力的厂家设计,当然款式风格就与自己的公司有差异了。除了由服装设计师来开“服装工作室”外,还有一种情况,就是由资深的营销人员做老板。这个老板会聘请设计师来做设计,自己做经营。营销人员的转型往往也比较顺利,因为毕竟手上的客户资源就是财富。据笔者了解的情况,“服装工作室”在国外早就有。在国内,其最早兴起应该是从女装发达的广东虎门开始。现在,这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行,上升势头明显,数量也是越来越多。另一方面看,经销商也越来越接受服装工作室这种方式生产加工出来的服装。因为这种服装不仅有个性,有自己独立的注册商标,质量、价格、品牌等都有竞争力。一些出类拔萃的“服装工作室”还有自己的卖场并且在大商场设有自己的品牌专柜,拥有自己强大的销售网络。
以金丽的设计工作室为例。金丽本是学设计的,梦想过自己手拿花束自信地走上T台,也梦想过用卓尔不群的设计征服世人的双眼。但是她选择了另一条路,一条不再光鲜艳丽的路。现在她正在为东尚服装股份有限公司做版型设计,该公司致力于中国服装出口,专门面向欧洲市场,对于版师的要求也就更加严格,从了解需求到划分定位,从制作基型到后期修改,这不仅需要版师要跟上时代潮流还要求版师踏踏实实,默默无闻地坚守自己的岗位。正逢金融海啸袭来之际,受命于危难之时,虽然北京并不是一个服装行业密集的地方,但是北京有着高品位的消费群体,顾客对服装高品质的要求给企业出了难题,却给版师带来了发展的空间和发展的原动力。加上金丽老师从业多年,在行业内也已经有名气,全国各地的企业纷纷慕名而来,很快工作室便步入正轨。
服装设计师需走品牌化道路
1.设计师必须以顾客为中心。如果设计师离开了顾客,我想他们也就没有了存在的价值,在闪光灯和鲜花中自我陶醉的设计师,用中国一句古语形容就是“孤芳自赏”。这也往往是我们这个产业很多人比较容易犯的一个错误,应该引起所有从业者足够的重视。
2.设计师必须有充分的生活体验。我们的设计师应该做到,让一部分消费者觉得不穿你设计的衣服就不行,就会有失身份和地位,然而在中国具有这种号召力的设计师恐怕还不多。对新一代的设计师来说,要使自己尽快成为一个这样的设计师——让所有的顾客能够追着你每年的流行,只要是你的设计,哪怕只是一件最简单的饰品都让佩戴者觉得是一种身份地位的象征,这才是设计师最大的成就。
3.市场是检验设计师业绩的一个很重要的标准。很多设计师,在闪光灯下、T型台上非常耀眼、非常夺目,但是我想他们还应该扪心自问,“在市场上我的地位在哪里、在市场上有谁认识你?!”所以要想成为一个真正的设计师,千万不要忘记市场对于你的意义。市场意识是一个设计师从第一天进入学校学习、第一天进入社会从事这项工作的时候,就应该树立起来的观念。无论多么出名的设计师,他也一定要做到“为顾客服务”,他的产品始终要接受市场的检验,难道我们中国的设计师不需要吗?
(作者单位:广州工程技术职业学院)
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