入山

尚晓娟

当草木褪下的时候，中国人的山就“水落石出”了。

这样的山是一点点瘦下去的，山寒水瘦，意境才会升起来。

中国人最喜欢深秋里的山。没有了草木的依托，人与自然往往关系更亲，直接吐纳太阳照耀大山大水的气息。而只有到了秋天，山水才会回到自己的样子，回到开阔、静寂，回到一种朴素的造化。古人画山水，更喜欢枯木荒山，即使是春天的山，也是山为主体，点染几抹青翠，从不会淹没一座山的本质。

中国的山水画隐藏着中国人的生命观，枯的尽头是荣，死的后来是生。无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚来。焉知漠漠枯干的丛林，不是来年浓荫如盖的绿洲？

朱雅梅

1969年出生于江苏省徐州市，1989年毕业于华侨大学艺术系，现工作生活于武汉。作品被中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等美术机构收藏。

朱雅梅的山水有很大的气魄，她把线和形都简化了，着重墨色的空间关系和视觉张力。这是一种现代艺术的关系，朱雅梅把它在传统的题材中体现出来。

她用传统的材料画山水、楼阁和雅士，但传统的程式被颠覆了，景物和人物只是符号般的存在，暗示传统的关系，它们都被纳入几何形的结构和分割的空间，复杂的笔墨被简化为大块面的对比。她的画显得沉重，因为传统本身是沉重的，尤其是用现代人的精神来观照传统，就更显沉重了。

朱雅梅是很特别的，如果她变换了题材就可能进入实验水墨，如果改变了视觉的关系就还在传统的岸边。这种矛盾使她的画独具魅力。

——易英评论

刘明波

号一钵山人，斋号见山堂，1989年毕业于临沂艺术学校，1997年毕业于中国美术学院。2001年结业于中央美术学院国画系研究生课程班。2008年毕业于广西艺术学院，获硕士学位，并任教于广西大学艺术学院。现为江苏省国画院专职画家，山东师范大学美术学院院长助理，美术学系主任，硕士研究生导师，系中国美术家协会会员。

画家于水观刘明波作画，曾这样形容“笔在宣纸上一跳一跳的，有点像神仙在云中漫步，节奏很独特。”观其画作，笔势纵横流畅，用墨简淡清澈，利用浓淡、干湿的变化生趣。画家韩羽先生曾作对用“笔从山转，墨随水流”来称赞刘明波，真是精到。

人有七情，心中自有一境，心境与笔墨相通，故能写出真景物、真性情，谓之有境界。正如他一直所期待的：把自己“修”进一条线里。正是这种期待，赋予他笔下的风物以心性之力，滋发出恣意率真、潇洒疏朗的风神。

——摘自“风雅颂”

范琛

博士，国家二级美术师。现为战略支援部队文艺创作室创作员。中国美术家协会会员，蒋兆和艺术研究会会员。中央美术学院贾又福工作室高研班指导教师。近年获第十二届全国美展提名奖;第十二届全军美展最高奖;少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖最高奖。

就创作观念而言，我不赞成将视野阈于画种之中来探讨发展的可能性。在视觉极大丰富的今天，一切营养成分我都想贪婪咀嚼，视而不见，那是鸵鸟的心态。但也还是因为当今被极大丰富了的视觉体验，我同样不希望自己的创作迷失在没有原则的求新求变中。

新，应该理解为一种自然而然的生长，既然是生长，就一定有它的来路，它关乎传统与情感。前者是共识，意指承续至今的所有经典范式;后者是个性，涵盖所有因感知和智识触发的个人思绪。

对于画家而言，无法将两者割裂开来描述，但假如能诚实地审视自己的作品，就会发现，后者对创造力的影响更大，是心灵的指纹，永远无法被篡改。

——范琛创作谈