Q&A：寻找艺术创作语言中的生命力

在开幕式的艺术沙龙中，艺术家罗中立、著名美术批评家王林和艺术评论人林明杰一起拉开了一场关于《父亲》创作背后的故事、罗中立后期艺术画风、新时代当下艺术教育等多个话题的对话。现场不仅吸引了很多喜爱罗中立作品的艺术爱好者，也有许多青年艺术家特地前来就自己目前所遇到的困惑与艺术前辈求教探讨。

用当代的绘画语言记录中国精神

《財富堂》：为什么此次会选择这些手稿作品来展出？

罗中立：选择手稿是因为我们那个年代所受的艺术教育，都是从生活体验中搜集素材，然后再进行创作的。所以一件作品的背后会留下大量的草图、手稿等，手稿虽然没有最后的作品完整，但生动性、即兴性会更强烈，这一点让我觉得很有意义。

王林：其实手稿更自由、更真实，很好地表达了罗中立在乡村生活和农民题材绘画中的价值诉求。这些作品画得非常生动自如，很有韵味，大家看作品时，会有发现罗中立很善于把日常生活场景，用一种平易近人的方式体现出来。这些手稿有一个共同的特点，就是一种特殊的文化气质蕴含其中，充满了灵性，不仅能感动艺术家自己，也能感动他所描绘的对象和看到作品的观众，应该说，罗中立的手稿是很有创造力的。

《财富堂》：您觉得《父亲》这件作品对您，对社会的意义在哪里？

罗中立：《父亲》是一件非常具有人文意识的作品。在那个特定的时代，用画领袖人物的尺寸来描绘一个普通农民是一个很大胆的举动，坚持以此方式完成可以说这件作品代表一个时代的终结，也开创了中国当代的肖像艺术。当时没想那么多，就是想通过作品来表达时代的转折。所以我一直说，从技术层面上来说，现在很多人都可以画出这件作品，但其内在的情感、社会的意义等等，一旦离开那个时代背景就无法再轻易复制出来。

《财富堂》：罗老师一直都在画“乡土”题材，那这样的作品和我们的生活有什么关系？

王林：《父亲》之后，罗中立开始画《故乡组画》系列，更倾向于自然的人文生活状态，这是其创作生涯的转折点，在那之后，他更关注农民的日常生活，人物的形体敦实，画面色彩艳丽，完全改变了我们对于农民、乡村题材绘画的传统认知。这些作品，体现出他在艺术上的探索，形成了自己的语言特色，对中国乡村文化有全新的认识，不再是写实绘画所描述的观点，而是具有当代精神的文化特征。

《财富堂》：但作品的受众和观众不是农民，那么这系列的作品有什么意义？

王林：每次回大巴山和当地农民聊天的时候，会发现他们同样非常喜欢罗中立的创作，当然说到具体的某位农民也许未必就对自己生活感兴趣，生活总在别处，但我觉得不应从实用性的角度来看待艺术，作品主要还是通过创作语言来呈现人文历史的价值，对包括农民在内的中国人的精神成长具有意义。

《财富堂》：您从欧洲游学回来之后，依旧在画故土，但在创作之后的作品时的心境是什么样的？

罗中立：留学归来之后，我们将之前在国外学习到的知识慢慢运用到自己的创作中，回到传统，回到自身，去寻找关于中华民族的当代元素，画出符合中国时代的作品，这就是我后期一直以来都在坚持的创作路线。

《财富堂》：您近期正在创作雕塑作品，但您的绘画作品中很多线条都是绚烂虚幻的，把它演变成雕塑后，如何维持这种画面感？

罗中立：我现在做的雕塑，就是希望能够完成从平面到立体的转换，只是说我把画画立体化了，还会用绘画的方法来创作它。

中国的美学教育需要社会各界的共同努力

《财富堂》：在如今这个互联网时代，年轻艺术家该如何去寻找，并坚持自己的艺术梦？

罗中立：改革开放之后，资讯变得国际化，竞争也相对激烈。就川美来说，我们的考生一年多过一年，越来越多的人想要从事艺术行业，但我希望他们能够在这个快节奏的时代，保持平静的心态，不要被社会浮躁或是市场因素所影响。我经常告诫学生：“好的价格未必是好的艺术，但好的艺术一定会有好的价格。”年轻人不要因为市场而改变自己的艺术初衷和艺术抱负，每个人都应该保持纯粹的艺术理念，在这个基础上坚持，你才有可能成功，如果只是跟着潮流和市场走，最多获得短暂的成功。要寻找到属于自己的创作逻辑和艺术特色，这才是制胜的关键。

《财富堂》：现在艺术市场发展快，竞争也快，很多家长都想让孩子去学艺术，但是很多艺术专业的学生在毕业后的就业率都很低。那么作为教育者，您对此有什么看法和建议？

罗中立：坦白说，我们的压力也很大。随着经济的发展，社会对于艺术专业人士的需求量会越来越大。据我们现在的观察，考虑到就业率问题，选择实践艺术专业的学生会比纯艺术专业的多。但从长远来看，专业艺术教育的培养不仅仅是针对于就业，更是会影响到整个社会。中国的美学教育还有很长的一条路要走，体会到美术教育，还是需要社会各界的共同支持。