论情感在现代舞中的作用

摘 要：现代舞是为反古典芭蕾那种程式化的动作束缚和纯粹追求技巧的僵化而主张独创个性、自由抒发情感的一种舞种。情感在现代舞中的地位和作用至关重要。众多的舞蹈理论工作者，为了更好地了解现代舞，著书立说，建立起了一个比较完善的现代舞结构系统。但是在这偌大的舞坛中，对于起着关键作用的情感因素，却始终没有一个确切的结论。情感在现代舞的表达中起到一个什么样的作用？它是否有单独研究的重要性和必要性？本课题就是从情感的性质入手，探析情感在整个作品中起着什么关键因素，最后总结出整部作品的灵魂和支柱，解释打动人心最根本的原因是情感的共鸣还是纯肢体的震撼。

关键词：情感;现代舞;重要性

基金项目：2019年度凯里学院院级规划课题“情感在现代舞中的重要性研究”（项目编号：X201909）。

不管是舞蹈的创作，还是舞蹈的表现，情感因素必不可少。舞者们都知道情感很重要，情感是寄托是传递作品内容的重要渠道，但是它为何存在？其存在的意义是什么？是否可以用别的因素所取代？始终没有人能给出合理的解释。所以导致了有些人极力去追求情感的表达，却又显得过于浮夸，而有些人却认为情感是可有可无的，着力于纯肢体语言的叙述，这又脱离了艺术源自于生活的哲理而变得抽象没有核心内涵。

1 情感的定义及存在意义

1）情感的定义。情感是主体对外界刺激和体验后产生的一种心理因素，它作用于人的意识层面再通过肢体动作和面部表情等特殊的方式展示出来。情感是艺术家塑造艺术形象的重要推动力，也是欣赏者在欣赏艺术作品的过程中产生共鸣的心理基础。艺术以情感人，情感是艺术的重要组成部分。

2）情感的存在意义。情感属于意识存在，根据情感的特殊存在意义，我們可以从主观方面和客观方面来研究。（1）从主观方面来说：艺术源自于生活，是对生活面貌的特殊反应。舞蹈编导作为舞蹈作品的创作者，在创作的同时就势必会带有自己的主观倾向，也就是编导被生活所打动后产生的情绪波动的物化结果。倘若编导在对一件事或某件物品没有产生任何的情绪波动，没有情感冲动而营造的故事氛围，那就不能成为一部舞蹈作品了。正如我们每天起床时都会伸个懒腰，或者是在劳累一天后甩甩胳膊放松，这些都没有情感的存在，所以它也只能被称为一个肢体动作而不是舞蹈动作。（2）从客观方面来说：苏珊·朗格认为“一切艺术都是创作出来表现人类情感的知觉形式”。但她所说的这种情并非艺术家个人的主观情感，而是具有普遍性意义的“人类情感”和“艺术符号”。也就是说，哪怕舞蹈包含着许多物理事实，如素质控制，身体爆发力和软度要求，但是要塑造好一个舞蹈形象，就需要用一种“力”向这些物理条件集中，再由它们向外发射，这种力就是普遍存在的情感因素。

综上所述，我们分析了情感存在的意义，并且还证明了它存在的必要性。同时艺术创作活动的整个过程来看，只有经过了观众的审美接受和鉴赏，才能算的上是真正的完结。观众在鉴赏的同时，就会有艺术的再创造活动，然而，再创造活动，起着重要因素的就是情感，这就更加证明了情感的不可缺少性和存在的意义。

2 情感在现代舞中的作用

“现代舞”，它起源于美国和英国，是迄今为止最具国际影响力的舞蹈品种之一;它最初的产生是为了反对古典芭蕾那种程式化的动作规格而创编的。现代舞主张踏着时代的脉搏而舞，主张独辟蹊径的原创精神，形成了一种随心所欲、自由自在的舞蹈风格，个人情感的抒发是现代舞的主要特征。故情感在现代舞中的地位和作用至关重要，是不能被其它因素所取代的。

1）情感在舞蹈创作中的引导作用。从编导从生活中所暗示的题材中选取最恰当的素材时起，情感就已经介入了。因为当你要准备创作一部作品的时候，你所积累的素材、题材、体裁等等肯定不是恰好的数量，而是在一定的度中依靠情感的共鸣去挑选最能够表达作者思想、性格的那部分。在这里情感起到了引导的作用。

在创作的过程中，情感结合理性思维，营造创作氛围，将回忆中散乱的片段加以组织，删减，摘取，形成一个完整的艺术意向。情感还可以在艺术家的头脑中模拟所要创作出来的形象，与最后形成的结果进行对比，如没有达到艺术家的要求便可以及时进行修正。

2）情感在舞蹈演出中的共鸣作用。在演出时，情感一方面可以带动表演者进入更好的状态，产生更加完美的表演效果;另一方面，情感也能拉近作品与观众的距离，使人身临其境，让人有一种参与其中而不是旁观者的心态。正如舞剧《丝路花雨》，不仅包含着作者对丝绸之路一路风光的无限眷念，也让表演者被其中丰富的文化内涵和精神意义所打动，剧中的人物命运深深的感染了舞者，使得舞者在表演的时候能够全身心的投入，达到物我两忘的境界。正是在这种浓郁戏剧氛围的晕染中，观众也不自觉的被拉进这画一般的舞剧场景之中，让观众洞悉到远古舞蹈从“实际”走向“审美”的彼岸。

3）情感在现代舞中肢体表现的推力作用。在舞蹈发展的历史长河中，有许多舞蹈家们开始追求一种超乎于情感之外的纯舞蹈形式。如同后现代舞时期出现的“纯舞蹈”潮流。它的出现是受到格莱姆心理刻画式舞剧的影响，动作素材则主要来自中国的武术、太极和禅宗思想。在这些脱离了以往戏剧性或故事演化的背景中构建的舞蹈作品，它们虽然没有可以让人直接体验到情感带来的巨大震撼，但是在这其中，情感是依旧存在的，它并没有被纯肢体的爆发所取代，它只是隐藏在更深处，不易让人察觉的层面潜移默化的影响人们的思维和心境。在你无意识间，突然回味，心底就会像投下了一颗炸弹，掀起层层波澜。这就是情感的作用，而非其他因素的原因。

4）现代舞中情感的不可取代性。在现代舞日益繁盛的西方，许多先锋派舞蹈家已经到了过犹而不及的境界，它们开始尝试各种超越伦理规格的风格作品去实现自己的舞蹈理想，甚至达到了“人体非人化”的地步。他们有些一味的追求技巧的高难度，有的开始在人体的曲线和隐私上入手，去单纯的追求性意识、性表现。所以，这样的流派是不会长久的，这种作品也谈不上是艺术更不会被宣扬开来。

由此可见，这些因素也无法取代情感的地位。情感在现代舞中的地位是稳固的、绝对的、重要的。

3 结语

经过这篇文章的系统梳理，让我们正确认识到：情感是舞蹈作品的精髓灵魂之所，它打破了现代舞就是由抽象的动作，或简单的故事情节拼凑的舞蹈概念，以内在的情感为主，去塑造人物形象达到身心合一的境界。它不仅使原本横隔在艺术与生活之间的巨大鸿沟上架起了一座直通的桥梁，给作品赋予了几分生活的气息，而且在舞蹈教育领域也做出了不可磨灭的贡献。无论是那些有基础的舞者，还是那些无基础的普通人，情感都能在其中起到推波助澜的作用。情感加速了人们对舞蹈的掌握，从而更加有效的去吸收转化，进行“二度创作”。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社.1997.

[2]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社.2008.

[3]刘青戈.现代舞的身体语言教程[M].中国人民大学出版社.2011.

作者简介

黄虹茹（1998-），女，侗族，河北省三河市燕郊开发区，本科，凯里学院音乐与舞蹈学院，研究方向：舞蹈学。