浅谈声乐演唱如何达到良好的歌唱状态

续晶晶

摘 要：美声唱法16世纪到19世纪经历了300年的发展，一度被誉为“最科学的发声方法”。随着我国居民生活品质的提高，学习声乐的人越来越多，学习年龄也越来越年轻化，但是声乐学习是一个把抽象化为具象的过程，因此在教与学的过程中，教师的表述也会引起学生对某些概念的偏差从而导致不能有一个良好的歌唱状态。本文将从歌唱的喉位、呼吸、声区以及歌曲表现入手，分析如何有效、合理的运用来达到一个良好的歌唱状态。

关键词：歌唱状态、呼吸、美声唱法

我国古书有云：“在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成之，谓之音。”①歌唱的方式方法在经历了漫长的发展后形成一个完善而科学的体系。纵观世界知名歌唱家，成名时年龄大多在40岁上下，比如帕瓦罗蒂，比如乔治乌等人。②而帕瓦罗蒂曾以70岁高龄举行了全球告别巡回演唱会。因此，一个好的、科学合理的歌唱方法不仅在音乐的表现过程中给人以美的享受，也会延长歌者的演唱寿命。那么，怎样就算是好的演唱？怎样的方式又可以称之为合理？在经历了8年的声乐（美声）学习之后，这里我将自己的心得体会分享给大家。

1 美声唱法的呼吸

在声乐学习过程中，几乎所有人都会说到呼吸。我认为呼吸有两个意思，一个是泛指气息，指在演唱过程中气息的一呼一吸的运用。另一个则单纯指在演唱前呼吸的那口气儿。

1.1关于喉位

歌唱时，喉咙的“摆放位置”是一切后续演唱的基础。喉位放的过高，演唱时会给人以上气不接下气的感觉或者声音听起来很“挤”;然而喉位放的“偏下”，导致声音的僵硬。所以，声音的挤或者僵硬都是由于喉咙的不够松弛导致的。适当的喉位可以使演唱时的准备更加充分，也可以引导后来的声音更加顺畅。

那如何才能把喉位“摆放正确”？通俗的说，比如想象一下在花园里“闻花”，或者想象仰着脖子喝水，抑或是在特别困的时候“打哈欠”，甚至可以用一些童话人物形象来引导声乐学习者去找到歌唱的喉位。总之，喉位放松才是一个适于歌唱的状态。

1.2 关于呼吸

在美声发展的历史上，有过胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等这样的呼吸方式。胸式呼吸控制力差，限制了歌唱的发挥，在做声音的渐强或者加大压力唱高一些的音就会很困难。后来出现了腹式呼吸，即用横膈膜来调整呼吸。而现在，采用胸腹式联合呼吸。这种呼吸方式的优点是吸气多，换气快，气息大小和压力变化灵活。

呼吸作为歌唱的支持系统，就好比建房的地基，地基越深，房子才可以盖的更高。关于这个问题需要强调的是很多人在学习中将呼吸的状态“安置”错了。很多人吸气的候抬肩膀或者挺胸膛，而呼气的时候“瘪肚子”。其实，这是错误的做法。一个正确的呼吸一定是吸气的时候，腰腹周围“鼓起来”，呼气的时候保持鼓起的状态而那口气儿撒出去了。这样才是一组正确的呼吸。整个过程中“呼”与“吸”形成对抗，这个对抗就是呼吸的支持，或者说呼吸的支点。这种对抗伴随一个乐句的始终，只有在乐句结束以后，才可以放松，紧接着再吸气......这个循环过程将贯穿整个歌曲的演唱。同时在学习过程中我们应该明白，决定音量的不是嗓子、不是声带，而是呼吸。这个呼吸就是指呼吸的支持。

在呼吸时还需注意，不要为了多吸气，一下气息吸的过满造成僵硬状态。也不要为了怕造成气息僵硬而不敢吸气或者气息吸的不够。过多或者不够都不能够很好的给呼吸支持。

2 关于歌唱时的声区

说完呼吸，再来说说声区的问题。对于歌唱来说，声区也是个很重要的问题，它涉及众多，比如换声点或者不同音。区的声音比例问题等等。

今天，我们仍有很多人认为音区就是高音区、中音区、低音区三部分且三者泾渭分明。你是女高音所以你就只要唱好高音，如果你是女中音那你就没有高音区。在这里我想要强调一点，并非你是中音就没有高音区，只是相比高音中音更为出色，具有更好的表现力。 我们应该明确，练声的目的是为了把声区统一起来。声区的过渡，并不像有些人认为的中、低音区要如何如何，高音区又要怎样怎样。所谓从低到高的过渡，存在一个比例的问题。在我的声乐学习过程中，我的体会是中、低音区的不要掺太多的假声，就好比呼吸，够用就行。在这个基础上，每往上练一个音，真假声的比例都要发生变化。比如你用f?的状态唱﹟f?，一定会觉得声音紧、窄。所以真假声的比例非常重要。

简而言之，不明白人的声区如何划分不要紧，不知道换声点也不要紧，要紧的是知道每个音的真假声比例是不一样的。

3 关于歌唱表现

当掌握了良好的发声方法，那么在演唱中，歌曲的表现就显的尤为重要。如果没有情感，再好的方法也达不到韩娥“余音绕梁三日不绝”的感觉。相反，如果表现的感情到位，很多时候可以掩盖一些声乐技巧上的不足。

3.1 正视谱例上的术语、表情要求

很多时候，我们拿到一首作品是直接就唱的，忽略了歌曲的出处和曲作者的意图。其实，除了声乐上的技巧，我们还需做一些案头工作。

以《我亲爱的爸爸》③为例。很多人在演唱这首作品的时候不了解剧情，只看这首咏叹调的名字会认为是恳求父亲“认可”自己的心上人，以致于在演唱的时候一味的表现痛苦。然而这么理解就错了。这段唱是劳蕾塔恳求父亲帮助的，更多的时候应该表现出撒娇的情绪。而现实中“撒娇”似乎也是女儿向父亲寻求帮助的一种常用手段。歌词中“你若不愿答应，我就要到威克桥上，纵身投入河水里”一句可以明显看到“撒娇”的情绪。我们甚至可以设想这样一个画面：当劳蕾塔唱到“Mi strug-goe-mi tor-men-to”一句时，女儿脸上“装”着满脸的痛苦，但眼神却在偷瞄父亲的神色;最后一句“bab-bo，pie-ta”甚至可以看到女儿拉着父亲的手在“哀求”......

所以了解作品的出处以及通过谱例上标记好的表情要求，更有利于我们准确的表现曲作者的意图，更有利于歌曲中感情的传递。

3.2 听和模仿

当我们拿到一首作品时，应当多听知名歌唱家的演唱并模仿她们的唱。听，并不是要只听一个人的。在条件允许的情况下尽可能多的听不同歌唱家对同一作品的演唱，因为这更有利于我们去分辨哪一种更适合自己。而模仿，也不是要模仿歌唱家们的声音，因为这很容易出现错误。要模仿歌唱家们对歌曲的处理。作为美声唱法的初学者，在仍以声乐技术为主要学习的过程中，不要过高的期待自己马上去表现歌曲。应当更多的用听和模仿来提高我们对歌曲作品的感受。

4 结语

我曾经观看过一场音乐会，其中有一首作品是《姑娘的秋波》④。众所周知，多尼采蒂的作品非常难唱。一般来说，这首唱段以缓慢的速度开始，到中间的部分会用很快的语速来表现主人公对某件事情的不屑。但是这位演唱者并没有这么做，她以较快的速度开始全曲，在我正在惊讶如何表现后面的音乐时，她把快的部分放慢唱了。这一幕让我感慨颇深，想来多尼采蒂先生如果泉下有知，也会抗议的吧。所以，选择作品非常重要。切勿眼高手低选择能力范围外的曲目。

声乐的技巧，似乎分开来看都没有特别难做到。而歌唱的要求从来也不是单一的状态，这要求我们在演唱过程中不断的对身体各部分進行协调和平衡。无论哪点没有做到协调，都不会出现一个好的声音，而没有好的声音又何来谈表现。

孔子说“学海无涯”，学习的道路是永无止境的。在这里只是以自己的一点浅见以管窥天，若有不当之处欢迎批评指正。

注释

①引自汉代《诗大序》。

②全名安吉拉·乔治乌（Gheorghiu，1965-）罗马尼亚籍女高音歌唱家。

③出自普契尼歌剧《贾尼·斯基基》

④出自多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》