现代杂技的创新和坚持

郭俊彬

摘 要：杂技是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从秦汉时期开始，杂技就已备受瞩目，呈现繁荣发展之势，历史上各个朝代也绽放出不同的杂技艺术风采。经过长期的发展，杂技在中国不同省市形成各自的特色，中国的杂技之乡。中国杂技的技术难度高，善于挑战极限，且具备杂技世家的技艺传承。

关键词：杂技；創新；坚持

虽说我国的艺术专业人才多不胜数，杂技技术无疑是其中深受广大群众的欢心。历史文化的悠久、艺术技巧的创新，使得杂技艺术千百年来经久不衰。然而随着社会的发展，各种传统艺术都面临这一个抉择。对于杂技艺术而言，创新是保证杂技艺术青春活力的最好方法。本文简单介绍了杂技艺术，

1 中国杂技发展概述

中国杂技源远流长，不仅受到国人的欣赏，更在国际文化交流中荣获赞誉，屹立于世界杂技之林。 杂技是中华民族的宝贵遗产，是经久不衰、代代相传的艺术形式。当代杂技的发展有其特定的背景和环境，积极推动杂技的市场化发展不仅是必要的，也是非常迫切的。因而 体现出特有的东方文化特征，如杂技故事剧《孔子》、杂技舞蹈剧《千里共婵娟》，都是将中国传统舞蹈、音乐与杂技艺术结合的典范。随着人们物质生活水平的提高，文化审美意识增强，杂技更加为人们所欣赏，这是其发展的需求所在。同时还应看到，辽阔的幅员中不乏杂技发展的低迷景象。首先，我国虽然杂技之乡众多，历史积淀深厚，只是根据市场不同的节目需要、文化节日庆祝需要等而进行表演，因而当代杂技不免显得有些萧条。其次，中国杂技艺术风格独特，备受世界瞩目，这从古往今来的国际交流成果就能得到证明。然而在当今的世界杂技表演中，中国杂技特有的资源不仅开发利用不尽合理，更没有形成强大的市场优势。比如在国际市场上竞相压低价格，演出费用很低，声势和知名度不及国际大型艺术团等，都给中国杂技的国际市场开拓带来巨大压力。因此，市场化是中国当代杂技发展的必由之路。市场化离不开政府部门的指导和支持。各大杂技艺术之乡应当在政府的指导下，积极筹建文化传媒公司，作为开展国内外市场拓展的基础，并建立规模化、产业化的杂技演出基地。公司化运作、组织、业务拓展是中国杂技从推销向营销转变的创新之路。很多杂技之乡人才辈出，并且具备长期的流派传承，文化艺术结晶具有强劲的发展动能，但缺乏市场化发展的道路，只能被动接受演出邀约，或是推销自己的节目。

2 当代杂技的坚持化发展

多年来杂技文艺在人民心目中总是离不开，酸、疼、累、苦、四个字。然而现在国家富强人民生活水平自然也提高了不少，所以现在的杂技学校招收学员非常困难，要想招收拔尖人才，更是难上加难、人才匮乏现象。杂技也是国内外文化交流主要节目之一。所谓坚持，是在原有的基础上加上现代元素，使之能够更好地贴近人们的生活。最近这些年，我国的杂技艺术在国际杂技比赛中揽获各种大奖，每一个节目的背后都有离不开老前辈的支持和教导，让观众叹为观止。这也充分说明我国的杂技艺术家们在重新中取得的艺术成就。杂技技巧越来越精华，艺术品位也越来越高尚，我国的杂技艺术正焕发着无穷的青春活力。杂技艺术是我国古老的一门肢体表演节目，在漫长的发展过程中，杂技艺术不断吸取各种精华，已经发展成为一门技艺完善、表现丰富的传统艺术。我国的杂技艺术主要包括平衡、魔术、健身、翻腾与抛接等种类，其中每一种都有一个传统将之淋漓表现，现在我们看到的杂技表演一般都是其中几种的结合。成立文化传媒公司，积极运用地区杂技艺术的优势资源，通过市场化运作，开辟多元化的演出渠道，才能使精湛的杂技表演为更多的人群所领略所欣赏。杂技艺术之乡也应当以地区资源为优势，建立产业化的杂技演出基地，将杂技表演在、大酒店、娱乐会所、产品推销、纪念品等场所作为生存之道，构筑起产业链发展的经济优势，并促进杂技知名品牌的塑造。此外，政府在推动中国杂技的国际化发展中应当给予一定支持，如开辟国际交流合作机会，将中国知名的杂技品牌推向高端艺术殿堂，从而形成中国杂技艺术的广泛影响力，使中国杂技的市场优势得以建立，改变被动行走于国际市场的现状。存在的问题是喜欢看杂技的人多，而学杂技的人少、首先，杂技艺术之乡应当建立专业的杂技艺术学校，而且政府部门应给予重要的支持，不仅要发展基础的杂技教育培训，更要注重向高等教育迈进。杂技不仅要有专业的技术人才，还要有专业的创作人才，市场开发人才。政府部门应通过多种激励方式，在重点的省市成立专业化杂技人才教育基地，广泛积累后备力量。其次，政府应当重视保护杂技生态环境。比如中国的吴桥，其杂技节目多，门派多，绝活多，群众基础广泛，杂技俨然成为人们生活的一部分。所以政府应当积极建设文化生态保护区，采取主题社区、主题公园、文化节等方式，使地区特有的杂技生态文化代代传承。最后，各地政府部门应发展广泛的文化传播渠道，如组织大型主题杂技晚会、电视特别节目、国际文化交流活动等，使各地的优秀杂技节目向外传播，让更多的人有机会看到精彩的演出，领略中国当代杂技的风采，并从中带动杂技的市场化发展。

3 中国杂技艺术的创新

要想表演节目发扬光大，而创新，就是在传统上做出改变，以便更能适应社会发展和观众的审美观。杂技艺术也是一门特殊艺术，其所传达的不仅仅是视觉上的美感，也体现了一种思想，吃苦在前、享受在后的精神。所以，杂技艺术的创新不仅仅包括艺术形式的创新，还有艺术技巧的创新。杂技艺术一种以技巧为核心的特殊艺术，其表现形式主要是演员的形体语言与各种高难度动作。所以，杂技艺术的创新不仅要创造高难度、能够让观众耳目一新的技巧动作，还要对杂技的艺术观念、舞蹈、音乐、剧情等很多因素合成起来，用现代科技对杂技艺术进行全方位的包装，展现在观众面前。强化创新意识。杂技作为一种技巧性与艺术性为一体的复杂的，必须通过创新为之不断注入活力，缺少了创新，艺术就失去了生命力。每一个杂技从事者和杂技艺术家都应当拥有创新的艺术观念，不能局限在陈旧的思维中，要敢于创新、敢于超越、敢于突破。其实不仅仅是杂技艺术，每一项艺术都是这样，运用创造思维。创新意识，要以具体运用创新思维为智力支持与有效保证。所谓创造思维，就是指那些创造了新思想的思维活动。创造思维具有强大的力量，并且具有灵活、开放、有效许多特征，它能够打破传统观念和规矩的约束，另辟途径，用特殊的方法解决问题。影响创造思维的因素有两个：智力因素与非智力因素。智力因素主要包括洞察力的敏锐程度、想象力是否丰富与知识的掌握范围；非智力因素则包括动机的正确性、兴趣、情感、意志与性格等因素。思想内容的创新：思想的创新，是杂技艺术创新的首要体现。其主要包括杂技节目的主体、形象、题材与形象等等。我国在思想创新方面取得了相当多的成就，许多优秀的杂技节目由此诞生。比如曾经获得众口好评的杂技剧《花木兰》，以杂技的手法成功塑造了花木兰的形象，是思想内容创新的典范。再比如更早的《快乐炊事员》，通过杂技的技巧将劳动的快乐与劳动者的精神面貌很好的表现出来，也是思想内容创新下的艺术精品。艺术形式的创新：在杂技艺术中，艺术形式与思想内容是相互结合的。思想内容需要靠艺术形式体现出来，而艺术形式又要靠思想内容指导，两者相辅相成，缺一不可。多年来春晚的杂技节目都是以艺术形式的创新作为最大的亮点。

随着人们的审美情趣的改变，对于杂技艺术也提出了新的要求。为了适应人们的需求，目前的杂技表演中都加入了舞蹈元素，以增强杂技表演的无缝衔接的形式。这也表明杂技正由技术向着艺术转变。任何艺术形式都不能与时代脱节，否则就会被淘汰，这是事物发展的必然规律。在社会飞速发展的今天，观众对于艺术的审美观大大提高，杂技技术要想在众多艺术中脱颖而出，就必须在传统的基础上做出创新，保持杂技技术的永久活力。