试论提高大众舞蹈欣赏水平的必要性

包仿

摘 要：提高大众舞蹈欣赏水平是现代社会发展的必然趋势。舞蹈在艺术发展中占具重要的地位和作用，提高大众舞蹈欣赏水平是推动舞蹈发展的重要契机，舞蹈艺术创作者要编创更适合群众需求的舞蹈作品，从而让大众得到更完美的精神享受。

关键词：大众；舞蹈欣赏；必要性

当人类还处于原始社会的时候，舞蹈艺术却早已伴随人类进入了黄金时期。人类最早产生的艺术是音乐和舞蹈，在人类尚未产生语言的时候，就会使用动作和声音来表现自己的情感和思想，然而动作的形象性更容易被人们所感知，相比声音更富有感染力。所以源于肢体语言的舞蹈和人类的关系就更加亲密起来。但随着社会的发展，各种新的艺术形式陆续产生，人们的审美兴趣和爱好也变得多样化，使得舞蹈逐渐失去了特有的地位。在文化飞速发展的今天，提高大众舞蹈欣赏水平是历史的必然趋势，也是推动舞蹈发展的重要条件。

1 舞蹈的发展与社会的进步紧密联系

1.1 舞蹈的作用

我国二千年前的《乐记 乐象篇》对“乐”的解释就是：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐其从之。（今译大意：诗，表达乐的内容；歌，咏唱出乐的声调；舞，表现乐的姿态；诗、歌、舞三者都出自内心，然后乐器才跟着进行共同的表演。）由此可见舞蹈也与诗歌、音乐有着密不可分的亲密关系。“舞蹈是一种综合性的艺术：舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但是从它生产的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要的组成部分[1]”。

如前所叙，舞蹈是最原始的一种艺术形式，它利用我们的身体为媒介，在人类没有语言的时候，用各种形态来传达出我们想要表达的思想或情绪。

1.2 社会发展促进了舞蹈的发展

人类文明进步的同时，舞蹈也跟随时代在变化。人们虽然掌握了语言和音乐，但在丰收、祭祀、典礼、联谊等活动时依然少不了舞蹈，逐渐在社会中出现了一些专业的舞蹈表演者，即人们在自娱的同时也有欣赏的需求。唐朝是中国古代艺术的鼎盛时期之一，当时出现了许多舞技高超的舞者，如谢阿蛮、公孙大娘等。当时的君王很推崇艺术，社会涌现出大量的舞蹈作品。从古至今，舞蹈的发展往往也体现社会的发展，例如大型舞蹈史诗《东方红》，就展示了当代人民的艺术智慧和审美观念。

舞蹈艺术发展到今天，已经形成为一种高度综合性的表演艺术形式，它与诗歌（文学）、音乐、美术等更有着极为亲密的不可分的关系。随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈载体后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。

1.3 舞蹈审美的进步

中国舞蹈已经从原始的劳作、祭祀、典礼的原生态形式发展为多角度的综合艺术形式。题材和内容、表现形式和手法上越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。

“舞蹈语言应当新颖多样：社会生活丰富、复杂、千变万化。舞蹈到艺术要想真实生动的反映不断变化发展的生活，也绝非贫乏、单调的语言所能奏效。一些富有独创精神的舞蹈家，都十分注意在语言的运用上的可以求新，从各方面进行努力，不断丰富扩大舞蹈表现手段。[2]”当今国际文化交流越来越多，外来文化随国际大环境发展的同时也影响了国内艺术形式的改变。中国舞蹈汲取了众多姊妹艺术的营养，丰富了自身的艺术语汇，涌现出一大批精品舞蹈、舞剧等舞蹈艺术作品，例如《牡丹亭》、《天边红云》、《红梅赞》、《大红灯笼高高挂》和《红楼梦》等。

我们有了舞蹈审美的新洗礼。现代舞引进时，很多人看不明白，褒贬不一，但我们知道舞蹈就是身体的表现，而现代舞种形式就是舍去束缚回归到大地，自由发挥动作才能更好地表达内心想法，于是我们逐步地接收了现代舞。西方文化的介入使我们的审美观念有了新的组合，我们对中西方文化的了解和重组在审美上有了空前进步。

2 提高大众舞蹈的欣赏能力

2.1 提高大众对舞蹈的欣赏能力是时代趋势

舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动。观众通过欣赏舞蹈形象，具体地认识到其反映的社会生活，体会其蕴含的思想感情，欣赏美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染。中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。提高群众舞蹈欣赏能力的过程就是提高全社会艺术修养的过程。资华筠教授在“《舞蹈美育原理与教程》序言中指出：以身体教育实现全面（整体）教育，是我们确立舞蹈美育的理论与实践的基础和宗旨。其要点是：以感觉的方式认识世界，提升人的智能，以身心一体化的形体训练，塑造完美的人格[3]”。

2.2 审美观念是提高大众对舞蹈欣赏能力的核心

从近年的大型文艺活动来看，舞蹈在其中占据的分量很大，许多舞蹈作品有了历史性突破和发展。如舞蹈《千手观音》，它在艺术界引起很大的反响，成为舞蹈艺术的一个“传奇”。为什么是传奇呢？第一它是采用了敦煌壁画的仙女飞天的造型展现宗教文化，以中国传统文化为主线，是被大众所知的一个典型形象。第二是在舞蹈创作上巧妙地运用动作层叠变换让视觉效果得到丰富的展现。第三是舞蹈的独特性在于由残疾人士参与表演，让观众内心产生关爱。该作品得到业内与大众的一致好评，被评为近几年来少看的具有人文关怀内涵的优秀作品。再例如独舞《扇舞丹青》是极具中国古典文化精髓，以古琴曲《高山流水》配合行云流水的舞蹈韵律，让人们看到中国书韵水墨禅境之美，较贴切地符合大众审美观，这些优秀剧目同时也极大地鼓舞了舞蹈编导创作的激情。由此可见社会需要大量的优秀舞蹈作品熏陶和提高大众的艺术审美需求。

2.3 现代传媒提高了大眾对舞蹈的欣赏能力

文化艺术总是与现实生活及时代精神的主旋律精密相关，舞蹈艺术同样也不能例外。以往舞蹈传播形式是局部缓慢的，现代舞蹈艺术的发展离不开现代传播媒体，而现代传媒的进步对舞蹈艺术的传播产生了多层面、立体、程式性的甚至是革命性的作用。其中电视传媒舞蹈在当今社会又起到了更加直接方便快捷与舞蹈接触的重要手段。“舞蹈是最有广泛群众的一门艺术，而影视艺术媒体则是最有效的大众传播手段，它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的舞蹈影视的艺术新品种。[4]”例如：央视春晚表演的《俏夕阳》、《剪纸姑娘》、《小城雨巷》等舞蹈作品，成功地与民众产生共鸣，更是让大众对舞蹈有了新的认识和了解，舞蹈热潮再一次在人们生活中活络起来。

有了传媒新手段，促进了舞蹈艺术的学习与普及，舞蹈普及打破了以往课堂学习为主的局面。虽然课堂教育对于舞蹈学员水平提高是最简单最直接有效的，但专业舞蹈学校毕竟有限，基层的民众也很难有机会得到课堂训练。因此传媒对我们现代舞蹈艺术欣赏提升是必不可少的途径。通过这样的途径扩大了舞蹈艺术表演的受众面，提高了广大群众对舞蹈艺术的欣赏水平，同时也推进了舞蹈艺术的向前发展。

电视媒体的普及，使得大众能够以最简单便捷的方式，了解到国内外高水平的各类舞蹈艺术表演赛事。比如中央电视台举办的“电视舞蹈大赛”；东方卫视的“舞林大会”“舞林争霸”；星空卫视“热舞俱乐部”等各大电视传媒举办的舞蹈类节目，对于不管是专业的舞蹈艺术表演还是群文舞蹈赛事的传播都起到了巨大推进作用，使广大大众增加了更多专业舞蹈理论知识，提高大众对舞蹈表演艺术的欣赏能力。

2.4 提高大众舞蹈欣赏能力能够促进舞蹈市场发展

近年来我国舞蹈事业飞速发展，各类型舞蹈节目层出不穷，各个院团也是推出品类繁多的舞蹈作品晚会和创新型舞剧，当今的人们对舞蹈艺术逐渐有了更深的了解和喜爱，人民群众也从荧幕前慢慢走近大剧院近距离面对面接触舞蹈。舞蹈艺术再一次拉近与大众的距离，剧院表演形式使舞蹈的感染力更强，使大众深刻地体会到舞蹈艺术带来的现场震撼力。由此可见提高大众欣赏能力能让舞蹈作品得到市场的认可，比如：原生态舞剧《孔雀》芭蕾舞剧《胡桃夹子》《牡丹亭》等优秀剧目，这些来自专业人士和院团创作的舞剧弘扬和发展了舞蹈艺术文化，使大众的观赏能力不断提高，对舞蹈艺术文化事业发展产生了巨大的推动作用，从而繁荣了舞蹈市场。

3 总结

艺术审美的基础是人民大众，要想让艺术更好地为人民大众服务，就要求不断有优秀的艺术作品来引导。艺术创作永无止境，提高大众对舞蹈欣赏能力就是推动艺术的不断进步、就能进一步繁荣艺术市场，让创作者能更有激情创作出更多优秀的舞蹈艺术作品。同时，也让舞蹈工作者的事业有了更广阔的发展前景。所以提高大众对舞蹈欣赏水平是时代发展的必然。

参考文献

[1]隆萌培.徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社.2009年6月

[2]高椿生.《舞蹈藝术审美讲座》.人民音乐出版社. 2005年

[3]资华筠.刘青戈.《舞蹈美育原理与教程》. 上海音乐出版社. 2006年

[4]朴永光.“《舞蹈文化概论》.中央民族大学出版社.2009年