动画剧本的结构分镜设计系统的研究

范文镝，汤婵

摘 要：当前我国动画产业处于初步和高速发展阶段，因此动画制作质量显得尤为重要。而动画分镜头设计是动画制作中的核心部分，剧本和分镜头的质量决定了一部动画片的关键。本文论述了在动画制作初期对动画剧本进行分镜头设计工作过程的研究。对动画前期创作进行具体分类，明晰具体分工，使动画的前期创作更加理论化和规范化。

关键词：动画制作；剧本；分镜设计

动画分镜头即依靠剧本完成的镜头感设计。到目前为止，分镜观念最精细也最复杂的仍是日本。近年来，我国动画产业的高速发展，使得分镜观念在国内越发注重。分镜设计的规范化则更加重要。本文详细阐述了分镜设计的流程以及整体工作格局，以及分镜设计系统研究的用途和意义。

1 讨论剧本的概念初稿

剧本的设定是一部动画片的灵魂，究现状综述：例如美国动画。无论在题材、主题、制作手段等方面都具有多样性，其中更是注重视觉的逼真性。例如《小鸡快跑》、《鼠来宝》等真人与卡通结合的粘土动画，又如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》等充满想象力的动画，使得美国动画可以做到老少皆宜，增添乐趣的同时表达了人物的情感。而美国动画在制作方面同样拥有严格的规范要求，就此也成为不少国产动画公司的楷模。

讨论剧本初稿即是对动画主题进行剧本的初期创作和筛选。对动画主题进行讨论分析并总结出适合的动画剧本，并进行初期的修改和删减。剧本初稿的讨论在动画制作部分是必不可少的环节，对于同样的主题，每个人都有不同的见解，根据受众人群以及各方面客观原因需要对主题理解进行统一并进行剧本的创作。

动画团队的分配包括：原画组（对动画进行原画创作小组）、电子画组（对原画成品进行电脑上绘制的小组）、合成组（最终对整体动画进行合成，以及动画中后期制作的小组）、分镜头组（分镜头讨论小组），其中各组配有组长担任质检工作。

在实践过程中，我们小组成员会根据动画主题，在网络上进行群共享及共同讨论。在经过对主题采取“提出疑问——解决疑问——统一整体思路”后，提供出多个不同版本的剧本供筛选，由组员共同投票选出一个最优的剧本，最终由相关组员负责统计投票数，并决定一个剧本为初稿。

采取讨论定稿的意义在于更加广泛采集各组员的思路，通过网络共享形式不仅是多个剧本的共享，更是多个思维碰撞出火花的交集，采取最优的版本，即是选用受众群理解的剧本，这样的剧本无论在今后的制作还是到观众对内容的理解都是最优选择。

2 分镜剧本的讨论

好的剧本往往是经得起推敲与琢磨的。而文字剧本与分镜的关系却不是那么简单的。分镜可以直接表达文字剧本所描绘的场景，却往往不能直击文字剧本所表达的灵魂所在。分镜剧本的讨论这一环节很好的弥补了这一点。

分镜剧本的讨论即是达成文字剧本到分镜设计稿的过渡工作。对剧本初稿进行讨论并进行初期删减以及修改。包括剧本结构是否清晰，表现方式是否符合受众人群，以及更合理化的建议等。对于一些难以用动画表现的镜头，进行讨论后，结合故事情节进行最终的修改、增减。

在此环节，小组成员会以剧本初稿的作者为核心，根据作者的思路对剧本做更加深刻透彻的理解和讨论。包括某镜头需做特定的处理，应提前进行标记，力求将剧本修改至简洁清晰的最佳表达方式。

3 分镜设计稿的成型

动画的完成是由若干个场景和镜头组成的。分镜头即是根据剧本需求，将全部内容分割。制成分格动画画面。它更直观的表现出了故事情节、风格。每一个分镜都是有思想的，清晰的條理能使观众易懂其内涵。这是一个需要团队协力才能完成的复杂工作，并且每一步都需有严格的规范要求，以及良好的过程记录。无论是传统的二维、三维动画，或是特殊制作的动画例如水墨、剪纸等动画，都需要以分镜头台本为基础。

在此环节需要对成熟的分镜剧本进行设计稿的讨论以及确定。包括景别、透视、摄像机角度、光线、色彩、空间等。同时还需要根据镜头组接的原理以及蒙太奇原理等控制影片的节奏，这样才能使我们的动画得到一个满意的效果。

动画制作的难点也即是在这一环节体现，需考虑的不单是团队的沟通能力，协作能力，默契程度都是一大考验。拥有长期稳定的合作模式以及明确的工作分配在此显得尤为重要。这种团体模式，在我们的团队中称为“分镜头组”，其中参与的人员包括来自“原画组”部分组员、“电子画组”部分组员、以及“合成组”部分组员。参与讨论过程中，不仅使分镜头的设计内容更加丰富，同时使后期合作时理解更加到位。而其中最重要的所在，即是不同工作组的组员对其工作有着特定的理解，更便于动画效果的实现。

4 分镜设计的后继工作

分镜设计的后继工作又称动画中后期制作。动画作品在最初制作完毕后，以单一片段的形式分别独立存在。经过各个片段的剪接或者特效处理配音等许多工作才能形成一部完整的作品。动画的后期制作融入文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，直接关系动画质量的高低。

对原画组和电子画组进行工作分配，由原画组绘制完原画稿并质检合格后，转交由电子画组并将原画稿转换为电子稿并进行单一动画片段制作。质检合格后再转交合成组，进行整体动画的合成和剪接。包括文字的输入、画面的调整、特效的处理。最终音频组进行动画的音效处理，一部完整的动画诞生。

作为当下人们生活的一道文化大餐，动画随着科技的发展也在不断的被推动着：扣人心弦的剧情、精妙绝伦的视觉效果都随着人们文化品位的提升而越来越精美。动画市场需要量的提升，也引来了大量的动画制作人员。然而对于动画市场欠缺规范化的制作规律，以及动画制作人员水平、责任心的参差，在面对繁琐、细心的动画制作时，能否保持热情让人担忧。如今各大高校动画专业的开办也如火如荼，动画制作的理论、规范也各有各说。但是万变不离其宗，剧本结构分镜设计原则始终是我们应该坚守的。

本文是作者在参与相关工作中得出的一些拙见，希望能为热爱动画的人士带来一些参考，同时也为我们蒸蒸日上的文化大餐添加一些作料，使我们的动画行业前景更加辉煌。

参考文献

[1]孙立军 李卓. 影视动画镜头画面设计.[M]海洋出版社，2008（4）

[2]赵前 何嵘. 动画片场景设计与镜头运用.[M]中国人民大学出版社，2009（9）

[3]祝卉. 视听语言和动画分镜头.[M]清华大学出版社，2009（11）

作者简介

范文镝，广东， 数字媒体艺术，广东技术师范学院天河学院研究方向：多媒体软件应用方向。

汤婵，湖南，多媒体应用设计师，广东技术师范学院天河学院，研究方向：多媒体应用方向。