手绘基础训练在高职动画场景教学中的作用

【摘要】众所周知，动画专业学生作品主要表现形式是动画视频影像，或者静态的平面类的卡通动漫绘画作品，无论是哪种形式的作品，都需要依赖以绘画为基础的表现技法和审美形式来实现，即使是三维动画作品，也同样需要作者有着优秀的绘画造型能力和色彩把控能力才能达成设计目的。在动画专业的诸多课程当中，动画场景设计是学习难度较大的一门重要课程，具有涉及知识面广，衔接课程多，专业能力要求高等特点。较难取得满意的教学成果，究其原因，其中一个不可忽视的重要原因就是手绘基础不牢导致后续学习内容缺乏根基，本文将就如何加强和开展与动画场景设计课程所需的基础手绘能力教学为切入点，展开探讨和研究。

【关键词】动画场景  手绘基础  教学

一、动画场景设计涉及的知识

（1）素描、色彩等绘画基本技能：动画场景设计师需要掌握的绘画的艺术表现能力对于动画场景的设计与制作起着至关重要的影响作用，最为直观的是表现在二维动画场景的绘制上，传统动画场景都是使用绘画工具和颜料来进行表现的，如水粉，水彩，油画，版画，以及中国的传统水墨绘画等多种绘画艺术形式，展现出了丰富多彩的动画世界。

三维动画制作对于动画师绘画表现能力的要求，并不亚于二维动画。因为三维动画场景的制作需要设计师对场景的透视结构、色调、光影、肌理、结构比例、模型细节有很强的艺术把握能力，而这种把握能力恰恰只能通过传统绘画练习才能具备。

（2）构图、摄影镜头知识：场景设计中用到的组成元素较多，场景画面的表现视角非常关键，相同的内容和素材，不同的设计师所得出的视觉效果是不同的，在经过专业设计师的构图，排列，选取景别，视角之后，画面元素的表象内涵都得到了最大程度的升华，场景视觉效果会得到脱胎换骨式的改变，这就涉及到了构图和镜头的运用知识。

（3）世界民俗：设计师的人文修养和素材的收集整理加工能力也是不可忽视的重要一环。世界上各个地区的人文、服装、建筑、地理、历史知识是动画师创意的重要素材来源，动画场景是由很多不同的元素所构成，如建筑，街道，道具，时代元素，民族地域元素构成。这些元素无论是否经过再创造，都是现实世界中场景元素的再现，这就要求动画设计师积累和掌握了解各种人文知识，同时还要具备将这些素材进行融合创新再创造的能力。

（4）计算机软件使用能力：动画场景设计主要指二维动画场景设计、三维动画场景设计，无论是哪种动画场景的制作都需要用到各种专业动画软件，设计师的构思和设计图都需要通过软件的制作来转换实现的，这一过程需要学生花费进行大量精力来熟练精通，

正因为如此，容易让人产生一种错觉，好的艺术作品都是靠各种令人眼花缭乱的动画专业软件就能实现的，而让人忽视和遗忘了，这一切熟练操作的背后，是动画设计师深厚的艺术底蕴，丰富理论知识、坚实的绘画技能作支撑的。没有这些基础，再好的软件和技法也不可能实现好的创意。

二、手繪训练和动画场景课程的衔接

（1）手绘课程作为场景设计能力中最重要的环节，如何将计算机绘画技能与手绘绘画训练结合起来，是值得每个任课老师深思的问题，不少老师存在各扫门前雪的上课态度，只是完成自己的教学任务，不会与衔接课程的授课老师做好课程的衔接工作，在教学内容上各自为战。在很大程度上影响到了学生学习的效果，手绘课程中的绘画理论和要求，原则同样适用于计算机软件的绘画。在三维动画场景设计之中，有一种观点认为，现如今，计算机动画本质上替代了手绘动画，无纸动画技术的运用已经十分普遍。三维动画中，所有动画场景均由三维动画软件来实现，绘画能力已经失去了它存在的价值。这种观点在很大程度上误导了许多的学生，有一些教师也存在这样的想法。有的教师和负责教学课程规划的相关人员不断的削减基础绘画课程的课时量，将课程重点安排在软件课上，不少高职院校基础绘画课程形同虚设。

这种错误的观点带来的影响是极其恶劣的。少数原先绘画基础好，自学能力强，热爱动漫的学生在后续场景软件课程学习中还是可以表现出较好的设计能力的，能够达到预想的能力标准。但对于绘画基础差，甚至零基础的学生而言，仅仅学会了软件的使用，并不等于能做出好看的动画场景，只能做出一些简单粗糙的作品，缺乏创意和美感，无法满足动画设计的要求。学生面对这样的情况，也会陷入深深的迷茫之中，这会浪费学生宝贵的学习时间，造成学生的动画造型能力的提升乏力。

（2）手绘课程与动画场景设计课程之间的衔接主要指的是：绘画技法的衔接，课程时间进度的衔接，学生学习知识目标的衔接。动画场景设计课程在能力培养、授课进度和教学方式方法的衔接过程繁琐而复杂，首先。教师们应当对动画专业的教学规律做深入透彻的研究，才能做出正确的课程安排。比如，在进行场景素描和水粉场景画的绘画课程训练阶段中后期，开设绘画软件课程，如photoshop、painter软件课程的教学，让学生同时学习手绘技法和软件技法，学生就能够自然而然的把基础绘画课程中掌握的技法和手法运用到数位板绘画的过程当中来，用数位笔来替代自己的画笔，把数位板和电脑屏幕当成画纸。这样一来，学生可以对手绘场景和软件绘画场景的方式方法做一个清晰的对比，更好的了解二者之间的关系。

在涉及三维动画场景的课程中，在课程前期也应该穿插开展场景手绘课程，把手绘训练的重点放在场景写实绘制上，着眼于场景全局布置和透视构图，适当刻画场景细节。避免虚无，模糊不清的画面结构，严格把握透视关系和虚实结构。

练习镜头画面的构成、布局，可以强化学生的空间感、画面结构的造型感觉、构图意识。这些基础能力的训练，通过手绘课程的练习能够更加有效的增强三维场景的审美意识，提升学生在制作复杂三维动画场景时的把控能力，这对于三维动画场景的制作是十分有必要的。

三维动画场景对于物体材质和场景光线的真实程度要求较高，这直接决定着三维场景画面效果是否能达到动画师期望的效果，画面的真实感和组成元素的自然和谐度十分重要，尤其是场景的素描练习，对材质细节的刻画能力，灯光的光影表现能力有较好的促进作用。

三、在人才培养方案的制定过程中，强化相关性课程之间的联系

以市场需求为制定人才培养方案的根本依据，首先要搞清楚动漫专业在国内动漫行业中，市场人才需求，就业的主要方向。明确、了解本学院本专业的专业定位，教学特色。

结合实际情况，做出符合自身特点的人才培养方案。

在制定人才培养方案时，课程的关联性不能停留于表面，前期课程必须为后续课程服务，做好知识内容上的铺垫，从课程设置的内容，到课程的时间顺序上都要做好衔接，这需要制定者认真的思考专业能力方向的知识结构。

高职高专学生主要在校学习时间段主要为一、二年级，专业课程学习时间较短，因此更需要合理的规划安排课程，可以在一、二年级上学期均开设绘画基础课程，包含动漫插画、动画场景，一年级基础绘画课程衔接二维场景软件教学，二年级基础绘画课程衔接三维动画软件学习。这样可以避免学生的绘画能力的流失退化，促进动漫创作能力的提升。

各门课程课时的分配原则上，在总课时量，课程种类不变的情况下，课时量的分配，仍然应当侧重软件课程，手绘基础课程训练的价值和意义需要通过专业软件课程的作品来体现。

在知识能力上相互关联、同一类型的课程尽量做到安排在同一学期之内。根据对动画行业的岗位分工和市场需求来看，国内大多数高职院校动画专业学生能力的学习归纳起来，分为以下三个主要大的方向，二维动漫卡通设计专业方向、三维动漫卡通设计专业方向，视频拍摄后期制作专业方向。

（1）二维动画、漫画类专业方向尽可能的将手绘基础课程、平面绘画软件课程在时间上进行衔接性安排，其对应的阶段性能力训练可以设置为学生可以完成一套漫画、插画、或者是动漫系列作品的概念设计、策划。在课程的能力目标上可以结合当下行业岗位设置、用人需求来给予学生多的选择，让学生根据自己的兴趣和能力进行有侧重的发展和培养。

（2）三维动画软件、基础绘画课程、透视课程，进行有衔接性的安排，其对应的阶段性能力训练可以设置为学生个人或者分小组、完成一组动画镜头、一个三维动画短片、或者成套的主题性角色造型或者场景造型创作。

（3）后期视频非线性编辑软件课程、编剧理论课程、摄影课程进行有衔接性的安排，其对应的阶段性能力训练可以设置为学生完成一部主题微电影拍摄制作、一套主题创作摄影、或者一套主题栏目视频包装制作。

考核方式，分为阶段性目标考核，综合性目标考核。考核结果分为：“优秀、良好、合格、不合格”四个档次，由于动漫专业的作品可塑性和灵活性较强，尽量不采取考试的方式;来评定成绩，而应给予学生一个制作周期，以考察的方式来评定成绩。

阶段性目标考核：教师需要向学生说明课程培养的目的，动画专业的必修课程在实际工作中都有对应的工作岗位和人才专门能力上的需求，专精于某一个专业方向对于学生未来的发展也是未尝不可的事情，但对于这些情况必须提前跟学生说明。

综合性目标考核：综合性考核则涉及的专业知识门类更多，要求更广泛，主要通过成套或者完整的漫画、插画或动画影片作品、视频作品来进行评价，这种方式考核的主要是学生对于创作过程中，各种知识的综合运用能力和表现能力，不专注于某一个门类的能力要求，无论是哪种考核方式，目的的出发点和落脚点都是为了提升学生的实际动手能力。

四、结语

美术手绘基础课程的重要性，对于各高职院校动画专业的负责人来说，不言而喻。然而，在实际教学课程安排过程中，能够将手绘教学与软件教学进行良好的衔接存在一定课程安排上的难度。究其根本原因，仍是人才培养方案制定的不科学，教学连贯性不够。各院校动画专业的负责人作为方案的制定者，首先需要考虑的不仅仅是各学期，课时和教室、教师的安排协调。而应该从各主要动画就业方向所需学科知识的连贯性来考虑。比如三维动画方向、二维动画方向、影视后期方向、漫画插画方向，各个方向所需知识课程，在课程安排上，应优先考虑时间进度上的连续性。衔接的顺序在理论上遵循：艺术理论→绘画基础→软件课程→创作课程→设计参赛→实训课程，高职学生在校时间较短，且基础较差，如何充分利用学生有限的在校时间进行教学十分必要。

由于对于工作中的实际需要不了解，大部分学生对课程的实际用途并不明朗，更多的只是按照老师的教学要求去完成作业，作业的要求与行业要求往往相去甚遠。学生由于对学习意义的迷茫容易造成学习成效不佳，只要在课程顺序上正确安排，就能避免学生对课程学习意义的迷惑，让学生按正常的顺序去了解专业学习的价值。这样一来，既可以提升学生的学习效果，让学生对学习充满信心，也可以提升教师教学水平，有利于参加各种动漫赛事。

参考文献：

[1]王翔.影视动漫场景设计的功能与构思方法分析[J].大舞台，2014.

[2]周林一.艺术表现能力是高职动画学生重要的职业技能[J].教育与职业，2010.

[3]李娜.关于高校动漫设计专业素描教学改革的思考[J].美术教育研究，2011.

作者简介：刘凯（1983-），男，汉族，湖北咸宁人，硕士，讲师，研究方向：动画设计。