舞台灯光在舞蹈中的运用

贺翔

舞蹈是一种动态艺术，强调肢体在空间中的变化，包含了旋转、弹跳、流动等大幅度空间变化的身体动作。因此，表演空间相对舞台艺术要大许多，舞蹈灯光的布光方式也不同于戏剧、电影电视灯光的布光方式，它需要大面积布光，强调侧光、逆光的运用，以便更好的体现舞蹈演员的曲线及身体运动轨迹。

（1）舞蹈灯光的布光要根据舞蹈的具体情节、音乐的节奏，结合舞台的布景、道具、服装、化妆等因素，创造剧情和表演所需要的环境空间。当然，有时可能没有布景等，需要靠灯光单独来完成的。比如说寒冷的冬夜、明媚的春天、美丽的草原等等场景都可以用灯光来呈现，让观众有身临其境的感觉。同时，科技的飞速发展，灯光技术日新月异，一些复杂的动态的景物现象，我们也可以很容易的呈现出来。

（2）要用现代化的灯光技术来表现舞蹈表演中时间空间的转换，使整个演出成为一幅织在时间上的图画。在表现这些方面，灯光是优于舞台美术中的其他手段的。光是看得见摸不着的，通过对光的明暗对比，光区的分布、大小的调控，可使舞台画面聚焦，突出调度的焦点。也可以像电影镜头一样引导观众看全景、中景或者特定的造型特写等。舞蹈表演艺术中的光有时会不断变化，通过不断变化的光来实现舞台空间的不断改变，烘托流动的舞蹈动作及人物情感。要做到光随剧情动、光随景物动、光随音乐动、光随人物动、光随舞台画面和舞台调度而动。与导演和舞美设计在进行舞台调度，舞台画面的构图层次上、焦点上紧密配合，这样才能相得益彰，让演出精彩纷呈。

（3）要达到演出的高水平、高质量的灯光效果，我们还要用如下的几个处理舞台空间的艺术手法：

写实法：用灯光来展现特定的环境时间（比如：季节、气象、昼夜等）、空间及气氛，让观众能够感到身临其境。追求符合自然规律，掩饰在剧场里的假象性，强调再现性。把灯光设计者的思想情感间接的传达给观众。

写意法：运用空白或暗区，简单明确的色彩和光区，把次要部分剔除或者把大面积的舞台空间置于暗处，借以表达无限的空间的感觉。写意法的实质是艺术的概括、集中和抽象。用写意的灯光处理舞台空间，通常以局部灯光的处理为主，把大面积的空间置于暗处，或者整个背景，沿侧幕用黑丝绒做为吸光材料，以黑托白，借以表达无限的空间感觉。也或者配合简单概括的布景给以单纯、明确而协调的色彩而达到目的。写意法的特点是能够灵活地运用空间而且不受自然真是的限制，以精神为主。

象征法：就是我们要通过对光影、光的色彩、光的区域的变化来象征某种场所、某种氛围、某种情感。黑格尔曾经说：“象征是直接呈现感官的一种外在物，这种外在事物并不应做为它本身来看，而要看它所暗示的一种广泛的普遍意义。”在舞台美术中，象征性体现在很多方面。某一形状的平台；某一个图案；特定的假台口等，都被用作象征某种事物、某种情感或者某个地点。在戏曲表演中的手旗、脸谱的使用都具有象征性。灯光同样也可以通过对光影、光色、光区的变化来象征各种场所、氛围和情绪。比如用大红色来象征血腥。用图案灯来营造枯树影在辅以蓝色调，就会给人们心理以恐怖的暗示，以求达到与观众的共鸣。

（4）那么何为舞台空间，它的技术方法有哪些？舞台灯光空间的构成是在舞台上运用灯光的点、线、面的形态及其组合而构成的舞台画面效果。在这里它是依据舞蹈的内容、导演的整体构思、演员的表演、并适应布景、服装、化妆、道具、音乐等有效的配合组织起来，不仅要做演出的基本照明、渲染气氛、塑造形体形象，同时也要占据空间、分割空间和创造空间。为导演的调度和演员的表演提供更多的创作空间，使演出更加的深入人心，节目更加丰富多彩。

光的点、线、面是舞台灯光空间构成的基本元素，其中，光点是最基本的元素。光点的运动可以形成光线，光线的运动可以形成光面，光面的运动则可以形成光体。舞台上的光点的面积有大小、数量由多寡、形状有方圆、色彩有冷暖、距离有远近、明度有亮暗、光质有软硬等等。光点的形式有三种，第一种是由灯具直接表现出来。逆光的光点在没有烟雾的情况下更容易呈现。第二种是让光投射在小面积的受光体上形成的。比如说布景、道具等等。第三种是利用光的干涉在舞台空间中形成光点。那么光点是如何在舞蹈中运用的呢：

作为特定定點光使用。在舞蹈表演中，经常独舞演员或领舞者，为了在某一种特定的气氛中突出重点，我们用一只灯或者几只灯集中一点投射在表演者身上，使他的形象鲜明，并且把观众的视线凝聚在表演者身上。也可以投射在大空间的气氛中，与大的气氛形成对比，完成时空的转换等。如现实时空和心理时空的转换，现实时空和哲学时空的转换等等。

作为光点性图案使用。一般投射在舞台台面或者天幕等等上面。如用造型灯反投在天幕上的月亮，是用电脑摇头灯投射出来的各种光斑等等目的是要起到很好的渲染气氛的作用。

作为多个光区使用。在每一个光区里有一个表演者，通过光区的运动、颜色以及亮度的变化来表达表演者之间的错综复杂的关系。

光点的组合排列使用。要根据剧情及创意的需要，把不同形态大小的光点做各种排列组合并有规律的运动，从而形成一定的运动态势和视觉效果。

作为象征意义的使用。自然界中太阳、月亮、星星等给人感觉是圆形的东西，光点也容易让人联想到这些自然现象。巧妙运用联想，那么舞台上的圆形光点就具有了象征意义。

光线也是舞台灯光的构成的基本元素之一，它是相对存在的。主要作为装饰效果使用。比如说我们用它来模拟自然光，代表太阳的方向，暗示剧情发生的时间。

光面能直观的看到，光面的面积有大小、数量有多寡、厚度有薄厚、排列有前后左右上下等等。那么光面在舞蹈表演中的作用和特点有哪先呢？

光面的照度均匀，常常用来铺底光，用作基本的照明和渲染气氛。

它也可以用来占据空间、分隔空间或者创造空间。丰富舞蹈中写意方面的语汇，丰富人们的联想加强舞蹈表演的感染力。它还可以交叉重叠，使舞台空间被划分为多个区域。

光面的运动可以加强舞蹈的气势和节奏。光面根据情节或音乐等做空间运动，它的运动方式可以多种多样。

由于舞蹈表演的特殊性，舞台空间会有一定的限制性，舞台的扩展是不可能超越现场观众的视力范围，舞台的表演空间是有限的，而舞蹈表演的艺术表现和所反映的生活范围又是无限的。灯光就是要在有限的舞台空间中创造无限的表演空间。目的在于能使观众成为我们共同的创造者，把人们的情感和想象调动起来，让观众用想象来补充和升华自己的直观感受。可以说任何形式的舞台表演空间，都有待于观众自身的审美修养，生活经验等加以联想、扩张和丰富。