浅析水彩画表现技法的艺术性

时间：2024-04-25

文/陈孝荣，重庆三峡学院美术学院

在水彩画艺术与我国文化数百年融合传递之后，产生了丰富多样的全新艺术风格。在多元文化融合背景下，穿过这要注重将水彩画艺术的创作语言、手法与中国画元素相融合，通过发挥艺术融合优势，从而形成了兼容并蓄、中西融合的当代水彩画艺术风格。

1 水彩画表现技法的艺术性分析

1.1 从形象性看水彩画表现技法的艺术特色

对于水彩化艺术表现技法的形象性来说，指的是水彩化创作过程中，绘画者使用各类水彩画表现技法将作者需要诠释的艺术形象予以整体呈现，从而综合诠释相应艺术理念与审美特色。在水彩画艺术作品创作过程中，要注重利用合理的表现技法对创作素材进行科学提炼与系统化改造，从而使创作的作品能够生动诠释绘画者的审美理念与人文情感，从而实现绘画激发与创作内涵的理性融合。

1.2 从主体性看水彩画表现技法的艺术特色

对于任何艺术而言，都是社会生活的价值呈现，也是人们独特的艺术创作情感。对于水彩画艺术创作者来说，任何美好、有代表性的水彩画艺术作品都是对实践生活观察之后所形成的艺术作品。因此，即使是同一类型的艺术作品，创作者不同，其展示的创作效果也存在差异性。因此，水彩画表现技法具有较强的主体性特征。创作主体通过使用相关图像、符号诠释和反映自身对水彩画艺术的理解，也将个人的绘画技巧与绘画素材相结合，造就了具有影响力的水彩画作品。

1.3 从审美性看水彩画表现技法的艺术特色

水彩画艺术作品作为一种极具审美特性和艺术价值的创作性作品，其中所诠释的创作理念和人文意识都是基于美学色彩和审美理念所形成的作品。在创作水彩画作品时，不同的艺术修养和人文内涵，都会对作品创作产生直接影响。同时，作为一种艺术创作精品，在完成水彩画创作之后，往往会对受众产生情感上的“共鸣”与“互动”。因此，任何经典的水彩画艺术作品都将是反映创作者审美认知与受众审美认同的“美学之作”。

2 水彩画艺术的时代传承机制

对于水彩绘画艺术创作而言，其作品艺术性集中表现为：将绘画笔触线条和色彩搭配，乃至光线应用效果等各种要素进行全面组织，通过综合艺术要素，从而诠释出新的创作意境与人文美学。水彩画表现技法较高的艺术作品，也能够诠释较好的艺术感染力和社会影响力。在水彩画艺术创作时，要注重凸显新理念和新思维。在水彩画艺术创作时，通过对该艺术的具体绘画技法进行不断创新与融合，从而丰富了水彩画艺术的表现形式与呈现手段。事实上，对于任何一种绘画艺术创作来说，绘画技法是其创作的基础，内涵则是生动呈现该艺术的关键。水彩画创作时，使用的特定纸质，以及笔触等等，形成了水彩画艺术的个性化语言形态。因此，不仅要注重对绘画素材进行合理应用，也要结合审美氛围和时代诉求，探究极具艺术性和内涵性的表现技法。

水彩画艺术作为一种诠释美、创造美和反映美的艺术，无论是具体的创作语言，还是相关技法表达，都有水彩画艺术的独特语言形态和时代特征。水彩画艺术在历经百年实践之后，逐渐打造了极其丰富且有自身独特色彩的创作语言。作为一项对创作技艺要求极高的绘画艺术体系，如果缺乏熟练的表现技法，则很难将自身创作理念以合理的方式予以呈现和表达。所以，在水彩画艺术创作时，需要创作者自身熟练掌握各种创作手法和表现技法，也要遵守水彩画艺术作品所诠释的主题和美学内涵，融入我国当代大众的审美理念，从而实现水彩画艺术创作的最佳效果。在运用具体的水彩画表现技法上，要注重发挥水彩画艺术审美理念，注重让水彩画表现技法能够在作品中，凸显该艺术的主题内容，也要注重集中水彩画艺术作品所具有的内在理念和艺术追求。