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克里斯汀·拉克鲁瓦:法国古典宫廷艺术的精神

时间:2024-04-25

法国时装设计大师克里斯汀·拉克鲁瓦生活在现实和幻想之间,却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……

“我那时完全成了一个偏执狂”

拉克鲁瓦是一位以奢华为招牌风格的老牌服装设计师。他的服装总是华贵逼人,充满着法国古典宫廷艺术的元素。

1951年,拉克鲁瓦出生于法国南部小城阿尔。这个曾经给凡·高和许多伟大画家带来无穷灵感的城市同时也赋予了拉克鲁瓦热情浪漫的气质,地中海的古老文明更造就了他对美术和歌剧等艺术形式的浓厚兴趣,这一切为他成为出色的服装设计师奠定了坚实的基础。上世纪70年代,拉克鲁瓦到巴黎学习艺术史,同时学习服装设计。毕业后,他进入博物馆工作,后经朋友介绍,进入品牌埃尔姆担任助理设计师一职。

1981年,拉克鲁瓦成为巴黎老牌时装屋让·帕图的设计师。拉克鲁瓦的才华帮助帕图重振了往日雄风,也让这一品牌的销售额一下子翻了一番。1986年,拉克鲁瓦作为帕图的设计师获得法国高级时装金针奖。

1987年,在法国时尚大亨贝尔纳·阿尔诺的资助下,拉克鲁瓦注册了自己的品牌拉克鲁瓦。后来,拉克鲁瓦将品牌出售给阿尔诺控股的路易·威登-轩尼斯集团,自己也受聘于这个集团,出任拉克鲁瓦的设计师。

1988年1月,拉克鲁瓦再次获得高级时装金针奖。成立初期的拉克鲁瓦备受顾客欢迎。华丽的衣裙和鲜艳的色泽让拉克鲁瓦一时间风光无限。然而,进入上世纪90年代后,简约主义风潮席卷时尚领域,拉克鲁瓦推出的多款产品相继失败。拉克鲁瓦说,自己的那些作品“沉重且花哨”,“当我走在街上,看到身穿由我设计的服装的女性时,我感到羞愧。那些衣服就像明细单中的图案”。为改善品牌状况,拉克鲁瓦17年内先后更换了十多名主管,“当路易·威登-轩尼斯集团不知道如何安置某些人时,他们就把他送到拉克鲁瓦”,拉克鲁瓦说。

由于人事更换频繁,拉克鲁瓦的经营战略也数度变化,品牌一直没能逃脱赔钱的梦魇。“阿尔诺变得不耐烦了”,拉克鲁瓦回忆说,到2004年底,巨大的压力压得这位老牌设计师喘不过气来:“我那时完全成了一个偏执狂,把所有的事都看得很悲观。”

2004年12月,阿尔诺告诉拉克鲁瓦,他已经说服费利克集团购买拉克鲁瓦公司。而在两年前,费利克三兄弟刚从路易·威登-轩尼斯集团买下HardCandy和UrbanDecay两大化妆品牌。

2005年,拉克鲁瓦与费利克集团签署合作协议,拉克鲁瓦公司在新领导层的指挥下,终于再次实现飞速发展。

“我好像经历重生一般”

易主两年后,拉克鲁瓦成功转型,重获顾客青睐。拉克鲁瓦也因此重获无限风光。

在最新的成衣发布会上,拉克鲁瓦服装令人耳目一新。款式各异的裁剪,简约实用的搭配风格,拉克鲁瓦再次成为时尚明星。易主两年来,拉克鲁瓦首次赢利,不仅如此,公司还有了进军美国市场的打算。现年55岁的品牌缔造人拉克鲁瓦近日在巴黎西部的服装陈列室中对美国《新闻周刊》说:“这是我多年来一直想做的事。现在一切都好了。我就像获得新生一般。”

其实,对拉克鲁瓦而言,这还只是一个开始。凭借《女王》夺得第79届奥斯卡最佳女主角的海伦·米伦身穿拉克鲁瓦的金色蕾丝礼服走上领奖台。“它就像天使的双臂拥抱着我。”米伦对礼服赞赏有加。

数天后,拉克鲁瓦在巴黎举行了2007-2008秋冬服装发布会,还推出了充满水果香甜气息的“节日时光”香水。

品牌复苏

在法国,拉克鲁瓦复苏的才华与灵感已经随处可见。从高蒙电影院到新制造的高速火车车厢,拉克鲁瓦之风已经蔓延到它们的内饰。在巴黎始建于17世纪的小穆兰酒店的房间中,拉克鲁瓦标志性的巴洛克风格让人流连忘返。不仅如此,拉克鲁瓦还击败了多名设计师,获得为法国南部城市蒙彼利埃设计电车的机会。拉克鲁瓦还受邀为多出歌剧和芭蕾舞演出设计服装。由拉克鲁瓦担任服装设计的《费加罗的婚礼》在小城艾克斯的节日上表演。

高贵豪华、灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。1992年春夏的高级时装展中,他甚至推出完全复古的巴洛克时代的华丽女装,采用名贵的缎子、雪纺、轻纱,大量的刺绣,闪闪发光的珠片,精美绝伦的蕾丝花边;裁剪更是讲究至极,充满创意;做工也同样完美无比,无论哪一方面都堪称美艳无比的精品。拉克鲁瓦的时装总是如此金光闪闪,华贵逼人,充满了法国古典宫廷艺术的精神。

黑色长裙上洒满了唯美的刺绣花朵,淡淡的轻纱裹住裙摆,拉克鲁瓦的设计充分地表现了高级时装的华美情调。设计师的曼妙灵感是高级时装让人企望与激动的源泉。拉克鲁瓦的时装艺术为怀念往日华丽高贵的人们带来了满足,这是他取得成功的主要原因。然而,他并未于此止步,他曾说过:“如今高级时装唯有与日常生活结合才不至于被淘汰。”

从业多年的拉克鲁瓦感叹说:“时装是一种艺术,而成衣是一种产业;时装是一种文化概念,而成衣是一种商业范畴。时装的意义在于刻画观念和意境,成衣则注重销售利润。然而,时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化,概念具体化……既让公众接受,又能体现鲜明个性,还要结合科学原理,融入设计师的构思,用细节展示设计师才能。谁能把这一切用最简单的形式完成,谁才是真正的天才。”(编辑/可敬)

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