一个民族的童心与哲学

靳雯

从《铁臂阿童木》到《火影忍者》：日本动画片与三代中国人的童年

1979年，诞生了27周年的《铁臂阿童木》终于出现在中国人的电视里。

这个由手冢治虫大师创造的动漫人物，被公认为是日后所有日本动漫机器人的鼻祖，被称为“伟大的阿童木”，也是日本第一部电视连续动画片。

在日本，《铁臂阿童木》开启了日本动漫的新时代，使得其进入蓬勃发展时代。而在中国，这部动画片，成为日本动画片进入中国的排头兵。

在它之后的十年里，《花仙子》《聪明的一休》《机器猫》等一批动画片进入中国，成为各大电视台动画时间的常客，伴随着七零、八零、九零三代人成长。

1990年，《圣斗士星矢》刚刚在日本完结，随后就被引入中国，引起一轮新的日本动画热潮。彼时有书商看准商机，组织翻印了同名漫画，在1990年到1991年之间，就卖出了600多万册。随后，《乱马1/2》《足球小将》等大量日本经典动漫被引入中国图书市场。

而到了1998年时，《灌篮高手》进入中国，成为各大官方电视台的常客，再加上VCD技术的普及，盗版光碟泛滥，自此第二波日本动画潮推向了高潮。当年的学生们几乎无人不知樱木花道和流川枫，“打篮球很快乐，但是胜利可以增加一百倍的快乐”，几乎成了流行语。

但很快，随着互联网的兴起，电脑的普及，让“日本动画资源”彻底“无国界”。纵然严格的制度让动画片的引进速度放缓，但《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等动画片，和宫崎骏的大量动画电影，譬如《千与千寻》等，早已通过网络流入国内。

时至如今，11月10日，连载了15年的动漫《火影忍者》完结，中国的火影迷不过半日内已经横扫各大论坛、贴吧。

宫崎骏：

用未泯的童心重新看世界

1990年由《圣斗士星矢》所引起的动漫书籍购买热潮，所带来的另一个副作用就是中国连环画业的大衰败。

无论是至今放在网上仍能让美国人惊艳的《大闹天宫》，还是水墨经典动画片《小蝌蚪找妈妈》，在这些眼睛占脸一半大的漫画人物面前，完全溃败。

为何日本动画能够影响力这么大，日本主流动漫杂志的编辑Keizo Inoue回答说：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在动漫书中寻找自己的朋友。”

事实正是如此，日本动漫虽然包罗万象，不受题材和内容的限制，但是，最容易接受并迷恋日本动漫的是14至24岁的年龄群——如果把日本动漫的成功归功于内容的解放，还不如归功于它对青少年心理特征的准确把握。

日本动漫主要分两大类：一是“少男动漫”；二是“少女动漫”，前者的主题是斗争与拼搏，后者的主题是情感与唯美，两者有所区别，但共同的特征都是把生活中的事物加以极端化，极力贴近现实的同时又对现实加以包装，这在成人眼里显得虚假，但在青少年眼里却更加真实。冒险、刺激、张扬个性并且能够变美，这几乎是这个年龄段青少年们的梦想。

11月8日，日本动画大师宫崎骏获得第6届奥斯卡学院主席奖终身成就奖。其《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》等用儿童视角反思成人世界与人类文明的影片获得全世界的赞扬，甚至被人称为“童心哲学家”。

阿童木与凯蒂猫背后的“动漫外交”

渡边康所著的《软实力大国》一书中说，日本希望透过娱乐和语言输出日本文化，以一种更自然的方式融入国际社会。

动漫是其中最具代表性的一种。1985年，日本明确提出了将动漫当做跨越国界展示日本思想和文化的载体。2006年，日本外务大臣麻生太郎发表了题为《文化外交新设想》的演讲，建议日本积极展开“动漫外交”。

日本经济产业省的统计显示，全世界放映的动画片中，有近六成是日本制造的。如今，美国大点的录像带出租店都有日本动漫专区，日本动画更是在世界各国的电视台竞相播放。

2014年11月，日本可爱文化的代表凯蒂猫诞辰四十年。美国洛杉矶的日美国家博物馆专门举办了凯蒂猫特展，《华尔街时报》还专门报道了凯蒂猫是女孩而非一只猫的真相，引起轩然大波。

而当年凯蒂猫的设计，也是面向西方人——凯蒂猫一家人住在英国伦敦近郊小镇的红屋顶小白屋，是两层高的平房，离伦敦市中心20公里的地方，就连凯蒂猫的名字也来源于《爱丽丝镜中奇遇》中爱丽丝养的一只猫。

2007年，美国《时代》周刊关于全球最受敬重国家民意支持率的调查表明，参加的12个国家中，中国位列第五，支持率为42%。而日本和加拿大并列第一，为54%。

在中国，有一项针对80后出生的青少年的调查显示，98.8%的人看过日本动漫，而51.3%的人看过超过十部日本动漫。

就像人人都担心，好莱坞大片会将美国价值观强行灌输给中国人一样，日本动漫用三十年时间，改变了日本的文化形象。endprint