中国画对莫奈的影响

作者简介陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。

莫奈32岁时画了一幅画，描绘的是哈佛港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水和天空浑然一体。天空用亮丽的橙黄色和淡红色渲染，下有一轮红日，水面上有红日照射的波痕。笔者曾在海边观看日落在海水中的反射，同时想起这幅画，写出了“风吹声壑响，波动夕阳红”的诗句。这幅画近处有一小船，上有二人划船，船和人皆随意点写几笔，似像非像，还有那些波纹，都是中国写意画的形式。这幅画被人称为《日出·印象》。后来把这种表现光的瞬息变化，尤其是在阳光下作画，色彩强烈而丰富的作品，称为“印象派”。

但印象派怎么来的，还需再做研究。

莫奈《高迪波夫人》，1868年作，为其早期作品，是欧洲传统画法。

莫奈《穿和服的女人》，1875—1876年作。根据浮世绘中的内容所画，背景是对浮世绘作品的临摹，绘画方法依然是欧洲油画式。

学习浮世绘、中国画使画风大变

靠“写意”长卷《睡莲》名震东西方

莫奈晚年画的《睡莲》，名震东西方，使他成为世界级的画家，而他画的《睡莲》正是受中国画影响的结果。

莫奈（Claude Monet，1840—1926），法国著名画家，也是世界著名画家。莫奈年少时即对绘画有兴趣，15岁时就得到前辈画家欧·布丹的指导，并对大自然充满着强烈的热爱，画人物，也画风景。后来他认识和结交了著名画家库尔贝、柯罗及马奈，开始了写实主义的研究和创作。他又认识了后来被称为印象派的一些画家，如毕沙罗等。稍后又认识了荷兰画家琼金德，又进入格莱尔画室，并认识了罗诺阿、西斯莱、巴吉尔等。再后来，他到了巴黎郊外巴比松村的枫丹白露森林，创作了一批具有巴比松风格的作品。这些画还都是欧洲画的面貌。莫奈的油画功力很深，无论是人物，抑或是风景，画得都很好，但个人风格并不突出。

1871年，他31岁时去荷兰旅游，发现了日本画，称之为“浮世绘”。他感到十分新奇，在荷兰滞留到年底，又买了一些浮世绘带回家。

因为当时日本的文化艺术大都源于中国，日本很多画家到中国拜师学艺，并带走大量的中国绘画，浮世绘是在学习中国画基础上发展成功的，骨子里还是中国画。很多画商从日本购得浮世绘，其中有很多就是中国画，不过他们统称为浮世绘而已。浮世绘、中国画都以线条为主，这对莫奈产生了很大的影响。

回到家后，他又认真研究了浮世绘和一些中国画。从此，他绘画的兴趣转向东方。第二年，他创作的《日出·印象》画风大变。笔触爽快，线条突出，水波都是用线条表现。船和人以及烟囱、工地的机械，都是用线条和中国画写意笔法画成的。在此之前，他的画都不是这样，是买了浮世绘之后才有如此变化的。他33岁时画的《通往卡普辛斯的林荫大道》，显然也有中国画的影子。

对收藏的两幅中国画嗜爱终生故居挂有许多日本浮世绘

莫奈去世后，人们在他家中发现了两张中国水墨画，但莫奈不知道是中国画，他仍以为是浮世绘。他对这两张中国画，嗜爱终生。这从他31岁之后的画中可以找到根据。

他同时还运用旧的技法作画。1875—1876年，莫奈创作的《穿和服的女人》（现藏美国波士顿美术馆），画的是他的太太身着日本和服，背景全是日本的浮世绘。1899—1900年，莫奈创作的18幅“日本桥”系列作品，显露了他对日本艺术更为强烈的兴趣。

在巴黎的莫奈花园即莫奈故居中，客厅、卧室、厨房、卫生间、走廊中，除了他自己的画之外，挂的全是日本浮世绘。

奠定莫奈在世界绘画史上地位的作品，是他画的《睡莲》。莫奈画睡莲，用线勾出形状，用油画着色，其实这就是中国画的写意法。他画的芍药、睡莲、水草和很多色彩笔触，均来自中国画的大写意法，大异于传统的欧洲油画。尤其是画中的垂柳，显然采用的是中国画的传统画法。他画柳树叶，用线比毕加索高明得多。中国书法中用笔的转折顿挫，他都有体现。他未必懂中国书法和中国画线条中的奥妙，也可能并不理解，但天才画家的感觉十分灵敏，当他画出他的感觉时，与中国画线条正契合。

尤其是他画的《晚间睡莲》，大写意，用的是中国狂草线条，挥洒恣肆，乱而有序，狂而有度，完全是中国画大写意的精神状态。他1920—1922年间画的《垂柳》，其中柳枝线条更是中国画写意式，沉着痛快而潇洒。

莫奈《睡莲》，1914—1917年作，画法来自中国画。

莫奈《柳枝睡莲》，1914—1917年作。作品中的柳条（叶）明显是学中国写意画的。

更明显学习中国画的是他的构图。他画的《睡莲》是长卷式，高两米，长达数十米。欧洲传统油画受定点透视的规定，一般長宽比是5：4或4：3，之前没有长卷或长轴。中国画从不受定点透视的影响，像北宋名画《千里江山图》，高仅51.5厘米，而长达1191.5厘米，长是高（宽）的20多倍。莫奈的《睡莲》也是仿效中国画长卷式，打破了欧洲传统的定点透视法。在欧洲绘画中，第一次出现这种长卷式的绘画，其形式来源于中国画。没有中国画的影响，也就没有莫奈的名作《睡莲》。莫奈有了《睡莲》，才有了他在欧洲乃至世界艺术史上的地位。

莫奈《早晨·倒影·垂柳》（上、中、下，局部），1916—1926年作。中国画不受焦点透视约束，受此启发，莫奈打破西方绘画焦点透视法规矩，创作了长卷作品。

莫奈《晚间睡莲》（局部），1922—1924年作。用中国狂草线条作画，体现着中国画大写意精神。

最后还要谈一个问题，西方传统油画家如果老年手抖，是不能画画的。如果眼疾严重，视物不清，更是不能画画的。但中国画画家例外，晚年手抖写出的字、画出的画，有时会显得更古拙、更有味道。黄宾虹晚年目疾严重，有时完全看不清。他摸索着画画，全凭感觉。有评论家认为，他靠感觉画出来的画更好。这些对于西方传统油画家来说，是不可思议的。

莫奈27岁时患有眼疾，而且越来越严重，他曾一度准备自杀。但他学习浮世绘、中国画后，靠感觉画，不需精准，尤其他画《睡莲》《晚间睡莲》，完全是中国大写意式，随意挥洒，意到笔到，不拘泥于形和像。如果没有中国画的启导和帮助，莫奈晚年便不可能继续画画，更不可能产生那些震动世界的名作。

（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）