高中美术创新教学的实践与思考

李悦

根据当前素质教育的需要，在美术创新教学具体实施过程中，教师必须联系学生生活实际，正确把握学生创造力特点，选择符合学生学习心理、能够突出学科特点且易被学生接受的行之有效的恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。

当前课程需要改革，美术教师更需要更新教育观念，把《美术课程标准》的新理念、新教材和学生观融入我们的实际工作中，成为推动课改工作继续深入发展的关键所在。

一、创设教学情境，激发学生参与美术学习活动的兴趣

兴趣是最好的老师。如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。俗话说，良好的开端是成功的一半。上课也是如此，要成就一堂好课，导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，有情趣，有意境，就能激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。导课方式也是多种多样的，引用诗词名句导入就是其中之一。唐诗、宋词、元曲代表了我国古典文学艺术的最高成就，在美术课导语设计方面，如能恰当地引用一些诗词名句，创设意境，富有情趣，让学生轻松愉快地走进课堂，将能收到很好的效果。

例如，在学习中国画《荷花》一课时，笔者用周敦颐《爱莲说》中的语句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝……”来做导语，一下子就能引入主题，并得到学生的共鸣，学生的审美激情立刻被调动起来。可以说，一名优秀的美术教师就是一个善于发现的艺术家，一个善于点拨的引路人，他能用诗意的方法去引导美、点击美、发现美、感悟美。

二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知

当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融合在一起，使学生受阻思维顺畅发展，促进其对事物的深刻理解，突破其思维定式，进而突出重点、突破难点，达到增强理解效果的教学目标。

例如，在学习《秋天》一课时，由于中学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都较弱，因此，他们对秋天的认识也很肤浅。若要让学生了解秋天的自然特色，应尽可能让学生到大自然中去探索、观察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一想法难以实现。为此，笔者依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑将其制成大量的动画情境：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态。此时，教师加入娓娓动听的语言启迪，使学生在观看过程中产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事。这样不仅解决了本课重点，突破了难点，还使学生得到了美的熏陶并积极、主动地掌握了新知，开阔了视野，提高了认识能力，为其绘画创作奠定了坚实的基础，更为其素质的提高创设了有利条件。

三、在美术鉴赏教学中，让教师的“评价”照亮学生的希望

在美术鉴赏教学过程中，教师起主导作用，由于学生对教师有依赖性，所以教师的评价对其有着不可低估的影响。

例如，在学习《中国民间美术》时，可以与学生共同提出一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待教师传授知识的现状，消除了学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时，学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学评价内容，使教学有的放矢。师生共同参与研究评价，有效地提高了教与学的效率。

在美术鉴赏教学的同一项作业中，教师可根据学生的不同水平来制定多层次的教学目标，并根据目标分别进行评价。

例如，在学习《天上人间—壁画》时，在自主操作阶段，笔者引导学生制定两个不同层次的目标：1.在教师提供的范作中，找一幅自己喜欢的加以变化。2.獨立设计或者与自己的伙伴合作作一幅简单的漫画。在评价作业时，根据学生的水平，有针对性地进行激励性评价，给予学生极大的鼓励和自信，如“你的想象力真丰富！长大了肯定能成为一名画家”“你的想法很奇特！老师感到很高兴”等。同时，也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。学习成绩是无声的语言，给学生一个较高的成绩，无疑是对学生积极性的一种有效鞭策。

因此，在评价中要多采用鼓励性评语，并委婉地提出意见，指明努力方向，如：“你的想象力很丰富，如果构图方面加强些，我想你会画得更出色。”这样的评语能使学生增加对美术的信心和热情，为下一次的成功做好铺垫。

四、根据学生特点和学校特色，选用适当的教学方式

要想使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时，还需要美术教师采用恰到好处的教学方式，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念、教学模式等方面因素的影响，许多学生对美术课存在偏见和很多错误的认识。

例如，笔者在上高中美术课时，发现很多学生在学习其他科目，笔者问他们为什么这样做，他们的回答基本一致：上美术课是美术考生的事，与他们无关，学习美术纯属浪费时间。还有一些学生不得已来找笔者参加美术高考训练，原因是自己的文化课不行，故才出此“下策”。由此可见，广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解。

针对这种情况，我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先，我们来看看美术课的两种教学方式：1.理性分析，即感性认识上升到理性认识。2.感性综合式，即局部感觉归纳为综合感受。以往我们的教学偏重于前者，现在需要注意两者的平衡。美术鉴赏课需要激发学生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析获得。当学生对某些作品和现象产生浓厚兴趣并全身心投入时，他们会产生丰富而强烈的情感意象，想象力格外活跃，这才是真正接近艺术感受的状态导致艺术的感悟。

根据笔者所在学校的上述情况，笔者上课时就告诉学生：“高中美术课不是在培养艺术家，而是提高审美水平；而且美术课和其他学科一样，通过学习能逐步提高，与‘艺术细胞没有任何关系，人人都可以学，人人都可以提高自己的审美能力。”后来，笔者又带领学生在多媒体教室里观看相关影像资料，如齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索、凡高等绘画大师及其作品，让学生了解这些大师们都是文化修养很高的人，他们并不是因为文化课不行才学美术的。

总之，在新课程改革下，美术课堂教学正在蓬勃发展，相信通过所有美术教育工作者的共同努力，我们的教学将会变得更具主动性、趣味性，更有实际意义。