浅议微型电影创作的要点与拍摄技巧

黄谦

摘 要：微型电影延续了电影的大部分创作理论知识与拍摄技巧，但同时微型电影又有着自身的特点与技巧，拍摄技巧在微型电影中的具体应用，可以对人物情感起到深化的作用，促进人物形象的塑造，充分全面地表达微型电影的主题思想。文章着重分析了微型电影的创作要点和拍摄技巧。

关键词：微型电影；创作要点；拍摄技巧

近年来，随着互联网的普及，微型电影受到社会各阶层特别是青少年的普遍欢迎和追捧，也不少非专业人士加入了微型电影的制作行列。那么，微型电影的剧本创作要点和拍摄技巧又有那些值得注意的呢？本文拟作粗略探讨。微型电影又简称微影。一般是指通过在新媒体平台播放一小时之内的影片，但它具有完整和独立的故事情节，并具有投入资金少、规模小、制作周期短等明显特征。

微型电影创作要点分析

重视剧本创作或原著的改编

在剧本创作或者原著改编上，故事叙述要简洁利落，语言表达通畅明了，语言力求口语化、形象生动。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。剧本要注意按照电影的特点、规律和要求，应该以镜头画面来创作剧本。对原著的改编，实际上是一种延续和再创性，必须要尊重原创，领悟主旨，由此推陈出新，有创造性的升华。

要注重构思与情节的合理、完整

优秀的微电影，不是简单明了的主题思想，也不单是鲜活的人物形象，只有情节的相对完整、紧凑，在系列故事叙述、矛盾冲突中，才能凸显人物性格和思想主题。微电影的构思应该突出独创、新颖，只有构思精巧、才有可能制作出内容感人、情节生动的微电影，才有可能被接受。

要注意细节刻画

微电影所表现的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜丽的画面、扣人心弦的故事情节才能达到表达思想情感、体现创作者初衷，细节是表现人物、事件和环境的最小单位，细节能够以小见大，给人留下深刻难忘的回忆。细节的刻画，尤其需要秉承工匠精神，注重艺术的追求。

要重视环境的映衬

环境或场景，是微电影的基本构成因素，更是展现人物性格、命运和故事情节得以发生、发展和变化的依据。要根据剧情需要，精心挑选符合故事线索的生活、自然场景。场景实际上是微电影情节的一个构成层次，它相比故事这一层次的慨念来得小，但又比镜头这一层次来得大。场景的设计要努力实现细致化、连续性和具体强烈的暗示作用。

电影工作者是塑造人们灵魂的人，必须担负起促进人们精神健康、推动社会文明进步的社会责任，必须用文学形式、艺术形式去感染人、教育人、引导人，将社会主义核心价值观、真善美渗透到人的血液，特别是青少年的血液。文化人的党性、人民性、良心都集中体现在这种社会责任上。 真善美永远是时代的主旋律。文艺作品要弘扬真善美的时代主旋律，给人以希望、给人以信心，就必须坚持人民性，体现鼓舞人、激励人、实现中国梦的正能量。

电影工作者应立足现实生活，传承优秀文化，讲好中国 故事，唱响时代主旋律，要时刻牢记文化源于人民、为了人民、属于人民，真正把目光聚焦于人民、生活，歌颂真善美，鞭笞假恶丑。电影工作者要肩负起这个神圣的职责，首先就是要在编剧上下苦功夫。有好的剧本，才有可能制作出好的微电影。

拍摄技巧分析

创作者根据剧作设想，详细的做出拍摄内容、时间、人物、场景等计划策划文案。在大多数情况下，拍摄影像要以平视镜头为主。这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。但是，一部微电影完全使用平摄，就会使人感到乏味。不断变换拍摄的角度，无疑增加了片子的观赏度和感染力。

第一，微电影拍摄角度分析，大致分为以下四种：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头和物体视角镜头。

首先是平视镜头，片子的大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄。如果被拍摄的人物或物体的高度与摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，这是握着录像机最舒适的位置。由于三脚架的使用，拍摄的水平高度可略低于常人视线的高度。平视镜头所拍摄的画面效果最接近常人视线的感受，这就有利于欣赏者方便做替代性的介入，以自身的视觉感知经验来体会电影画面。

其次是仰视镜头，仰视镜头往往能够夸大物象的体积。这是相当于常人站在低处向上仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化和突出。特别是在拍摄人物的近距离特写时，拍摄角度的不同，这些人物的神情带来重大或细微的变化能够得以较好体现。比如，籍此提高主角的英武、高大，凸显主人翁的地位。把摄像机放低，镜头更为朝上，在视觉上会使人物更具威慑，近距离的仰视镜头，给人的感受更为强烈。仰视镜头不可滥用，恰当的运用，可以渲染影片气氛，增强的视觉效果。

再次是俯视镜头，这也就是所谓的“鸟瞰镜头”，摄像机所处的位置远高于被摄人物和场景，超高角度通常配合超远画面，可用于拍摄街景、会场等。以全景和中镜头拍摄，呈现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近及远的所有场面，给人以辽阔的感觉，增加画面的现场感和立体感。

最后是物体视角镜头，主体视角的反映要符合常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出被拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从被拍摄体（眼睛）角度去拍摄。如处于低处的动物仰视人类或天空，就要降低摄像机高度去仰摄。

第二，拍摄距离分析。这里的距离指的是拍摄镜头与被摄体之间的距离，实际上也是镜头表现画面的空间关系。在摄影艺术中，它又称为景别，也就是被摄主体（人，物或环境）在画面内呈现的范围，景别大致可分划为远景、中景、近景、全景和特写这五种。这五种景别构成了镜头与被摄体的距离，也导致画面图形上的不同，形成人物与环境、场景关系此消彼长的相互作用。与微电影制作后期的剪辑时，前后镜头之间的连续，一般应采用不一样的景别；景别的更换变化是渐变式的，也有跳跃式的，但都应符合人眼的接收适应方式。

五种景别的应用在微电影中的交替呈现，以不同的画面组接，来共同完成影像的叙事，达意与抒情。必须有恰到好处的控制和选择，景别的功能和剧情的规定是密不可分的，拍摄距离的巧妙把控，无疑是凸显主要剧情特征，又给观众留下充分的想象空间。

优秀的影视作品也可以反映出一个国家、地区的文化创造力，微型电影也一樣要坚守艺术理想，秉承工匠精神，而不一味迎合商业考量，要讲品味，坚定文化自信，担当文化使命，要坚持正确导向，弘扬主旋律，与时俱进，引领社会风尚。

（作者单位：福州外语外贸学院）

【参考文献】

[1] 郑宜庸编著.中国当代电影编剧访谈录[D].中国电影出版社，2016.

[2] 颜纯钧著.电影的解读（修订版）[D].中国电影出版社，2006.