如何收藏海南黄花黎家具(上)

东方亮

古典家具被认为是当代继字画、瓷器、玉石之后的又一潜力藏项。尤其是海南黄花黎制作的家具，更是受到越来越多藏家的喜爱和追捧。

对古典家具(包括仿明清的新作)的收藏，被认为是当代继字画、瓷器、玉石之后的又一类有潜力藏项。尤其是用“天下第一神木”(外国人称为“被上帝亲吻过的木头”)海南黄花黎制作的家具，更是以其气味辛香迷人、手感天下第一、纹理举世无双、色泽晶莹剔透，而越来越受到藏家的喜爱和追捧。对任何一项藏品的价值，大致都由历史、艺术、品相(材质)及数量四个方面来考量。海南黄花黎家具的收藏，也是如此。

(一)历史

明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作(苏州制作)为对象的。确实，历史卜虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅等少数地方看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花黎家具》中。我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄(越南花梨)甚至用草花梨(指缅甸老挝等国花梨)的产品。王世老前些年以象征性的50万美元卖给庄氏兄弟、庄氏又无偿捐给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子积攒的。2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫(第一本花黎家具书《中国花黎家具图考》的作者艾克)收藏的7件花黎家具捐给了北京恭王府，成为恭王府的镇府之宝。这7件家具当时估价已近两千万元。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆。就专门收藏这类家具。有的则被港澳台爱好人士所珍藏。比如台湾学者洪光明所著《黄花黎家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具(有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅)。因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次。如何?

广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。海南岛(八十年代前是广东省的一个地区)目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。品种有八仙桌(包括六仙桌、四仙桌)、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。据海南黄花黎研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花黎来制作如此复杂、拙朴的家具。还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。尤其是其中品质好的。更有收藏价值。

笔者在海口市悔黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。当修整、打磨(交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显)后，通体是紫油黎一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开。造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。令人无限感念，即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作。略逊飘逸和灵动。对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。一是海南当地工匠所做，相对粗俗。这类东西，很多已被拆解作原料了。还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。这是由于海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。还有崖城府(今属三亚市)、琼州府(今属海口市)等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠。工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌。一是约清代中期的雕花大贡桌：8×8cm直腿脚刻回纹，雕花细腻(寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意)、罗锅枨起阳线。该桌整张用一棵紫油黎制作，既高且大。展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张由一棵黄红油黎制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。而另一款圈椅。靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。一是可否确切断代?二是有否新作顶旧?老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析(前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作。经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品)。另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。唯独海黄老家具，没人愿意做旧。这是因为“面粉更比面包贵”。当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料去仿造旧款，以变成文物，那更不合算。比如上面介绍的那两款八仙桌，假如用一棵老料新作，价位起码要比现价翻番。何况当今这种老料已非常难寻，即使寻得。要么人家不卖。要么天价。因此，只有老料新作，即把一些民间旧家具拆解成料，而无新作顶旧，以冒充文物。

(二)艺术价值

《剑桥插图中国史》谈及明式家具时，有这样一句话：“其典雅。至今未有超越者。”这是一句恰如其分的评价。明清家具的永续魅力就在于此。早在明代，就有沈津在为《长物志》作序中说：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵在精而便，简而裁，巧而自然也。”以江南地区文人参与设计、制作的明式家具，蕴含了明代文人追求典雅、精致的审美格调。这种格调就是：造型简炼、线条流畅、科学严谨、做工精细、装饰手法多彩，更兼材质优美、

天下无与伦比。

明式海黄家具的格调，与景德镇瓷器、景泰蓝，《三国演义》、《西游记》、《水浒》等章回小说，汤显祖的《邯郸梦》、《牡丹亭》，文徵明、董其昌、沈周等的文人画，徐渭、王铎的书法，以及蜿蜒曲折、风荷亭举的园林建筑，共同构成了一幅大明文化的绵延画卷。从中透析出经久不息的书卷气息。

目前中国能制作仿明清黄花黎家具的地方，大致有海南海口、福建仙游、广东台山、北京。按理说，古代人能做的，现代人更能做得。但为什么就像人家老外说的“其典雅，至今未有超越者”呢?关键在于，当今浮躁、作假、不讲诚信，而古代人是文化浸泡其间，心态沉静、严谨把关。

现代人制作的手段是现代化，这是古人无法比的。比如电脑制图，可以做到很精准，也可以百分百复制明式款式；现代的刨刀、锯子等工具也是古人无法比的，古代仅能用青鱼鳔，起辅助卯榫加固，现代胶水则先进很多；古代仅能用挫草打磨，再怎么打磨，也磨不出现代用几千号砂纸打出来的像玻璃一样的光面……但现在的厂家，是一些文化不高的民工作为设计制作的主体，老板就是有些研究，也没多少时间亲身参与。古人精益求精，特别是给宫廷打造、给达官贵人设计的，就更加严谨了。现在厂商追求的就一个“钱”字。这样的世风，怎么打造与古人比肩媲美的艺术精品呢?

对于爱好者、购买者来说，一万人里头又能够找到几个真正懂得并辨伪赏真的高人呢?故而伪劣就有市场。不过，笔者还是发现了有个别厂家的精良制作。比如在中国第一个黄花黎协会——海口黄花黎协会中，就有几位探索、追求复古创新精神的能工良匠。笔者在海口黄花黎协会成立现场，就看到一对由紫色油黎带生动纹理老料制作的圈椅，不拼不补，连坐板也是独板，美轮美奂，它是我见过的最漂亮的一对圈椅。其形制、尺寸，严格按故宫和上海博物馆里的圈椅设定，而磨光就不用说了；加上材质，也是古^无法抗衡的。

据笔者观摩分析，明代用的海黄，大部分是在海南东部所采，材质偏疏松、颜色基本黄色，甚至泛白。由于是大料，纹理大抵直顺，故而凡遇有疖节者(俗称“鬼脸”)即惊叹之为“最为生动可爱”。并当作是海黄的典型特征。其实不然，真正体现海黄美的，不在东部，不是黄黎，而在中西部，而是紫、红等油黎。

由于油黎多长在不易开采的山岭地带，且材料大多曲折、细小，所以古代基本罕用。故而我们很难在介绍海黄古家具中看到其倩影。假如有一些，也被作者赞之为各种美名。如“风起云涌”、“同心圆”、“变化莫测”了。(如洪光明《黄花黎家具之美》P70的镜箱面板。王世襄《明式家具研究》P155的三屏风独板围子罗汉床正面屏风，芮谦《故宫收藏131件黄花黎家具》的封面上四出头圈椅的靠背板)。而这些图案。在西部油黎中比比皆是，比其美丽者多乎哉!现在板料基本绝缺，树头、树根的油黎老料被用于家具制作。但这反而成就了超越明清海黄家具的旷世之美。上海博物馆珍藏的一张交椅，被拍成画册的封面使用。笔者在现场看见。通体是黄黎直纹，连弯曲的扶手也是，体现不出油黎所具备的诡异之美。

这种仿明式新作精品，在市场上凤毛麟角，可遇不可求。即使价位再高，也被有识者早在制作前得知消息订走。要想拥有一套，那要看机缘。