民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析

颜冰峰

民族舞蹈整体是极其具有观赏性、艺术性、赏析性的，民族舞蹈作品将唱歌、舞蹈、乐器等独特的民族文化元素融会整合在一起，传达的内容跌宕起伏、扣人心弦，表现出了民族舞蹈极高的艺术水准。

一、民族舞蹈文化传承的现状

民族舞蹈尽管出现了许多新的特征，如由原来的全体参加的集体表演或者巫师参加的单人表演，演变成了单人、双人、多人形式更丰富的舞蹈形式，但同时也面临着很大的传承瓶颈。并且随着世界各民族文化的交流和融合，我国的民族舞蹈文化不断受到冲击，使得民族舞蹈在更新和创作上偏离于对民族文化的了解。民族舞蹈的创作和发展应该扎根在博大精神的民族文化的沃土里，因为这些代表民族文化风格特色的杰出舞蹈作品的特质和审美代表了一个时代民族舞蹈的走向，这对之后民族舞蹈的发展的影响是不可忽视的。

二、将民族舞蹈文化传承和民间舞蹈相融合的教学策略

1.增强学生民族舞蹈学习兴趣

想要激发学生对于民族舞蹈的学习兴趣，教师就要创新教学手段，果断剔除不良且老套的教学方式，设计以学生为主体的更加人性化的教学制度，放大学生的人身自由，使学生在丰富多彩的舞蹈元素的熏陶中保持敏锐的洞察力和卓越的创造力，散发出这个年龄段该有的活力和张力，从而有效激发学生对于民族舞蹈学习的兴趣，将民族舞蹈文化传承和民间舞蹈的融合教学从散漫、随意、乏味变成紧凑、高质、有趣。

2.运用舞蹈辅助加深学生对民族文化的认识

随着时代的发展，作为一种综合性与欣赏性兼备的课程，民间舞蹈教学一定不要局限于教材与教室，而应该注重民族文化和舞蹈综合实践活动的开展。比如可以让学生在进行民族舞蹈欣赏之余进行探究活动，引导学生将音乐元素与舞蹈元素有机结合，这是不断提高学生审美情趣、发现美好事物的重要方式。

比如，在学习藏族舞时，教师可以先让学生们在课下小组合作，从探究“藏族舞”这一概念的起源和发展入手，对藏族舞有关的文化进行深入研究。教师可以设置几个探究方向，例如“藏族舞的风格特点有哪些”“学习几个藏族舞蹈的标志性动作”等。学生在课下进行这些问题的探究过程会增加对于藏族舞曲、藏族文化的理解，由此激发学习兴趣，探索关于此类舞蹈作品更多更深刻的内容，比如旋律、节奏，以及音乐所渲染的情绪，并且能够对于舞蹈作品引出的民族文化线索进行知识的拓展和延伸。

3.运用民间舞蹈拓展学生的民族文化视野

教师通过运用民间舞蹈拓展学生的民族文化视野，启发学生进行自主探究学习，再让学生根据自己的所感所想进行赏析和借鉴，引导学生们体验、探索、发现问题并提出问题，这样的教学设计不仅可以使学生感受舞蹈之美，提高对于民族文化的感知力和洞察力，还能培养学生良好的艺术审美情趣。

比如在学习蒙古族舞蹈时，教师可以引入蒙古族的文化元素，蒙古族舞蹈风格特点的形成和演变与其独有的游牧文化息息相关。在中国历史上，蒙古族是一个北方游牧民族，常年的迁移和游牧生活使得他们建立起了有自己独特风格的乐器和音乐文化。由此，蒙古族人民渐渐地创作出具有自己民族声乐风格的舞蹈。几百年以来，蒙古族人民创作的舞蹈音乐文化作为北方游牧民族艺术文化的代表广为流传，为草原文化的传承和发扬光大做出了突出贡献。诸如此类的知识延伸和拓展可以让学生们深受启发，这不仅仅是对传统蒙古族游牧民族文化的诠释和传承，也是与时俱进、具有鲜明的当代艺术文化特色的表达。

结语

带有我们民族特色的舞蹈风格，每一个动作所标志的语言所表达的含义都是有研究价值的，这是我们的“根”。在国内外艺术文化交流日益频繁的今天，我们不断地更新和发展民族舞蹈词汇，与此同时我们看到了舞台上的民族舞蹈渐渐淡化了它的民族风格。然而，民族舞蹈的每一个动作都是在生产生活中慢慢提炼出来的，如何在尊重这样的舞蹈词汇的前提下使其更加适应时代和潮流的发展，将民族文化与民间舞蹈教学相结合，依然是值得后人不断研究的。