油画创作中形式感语言表达探索

司文静

在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。

一、油画构图的表现形式感

油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。构图的视觉感受是美术形式感的一种。美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。

二、油画色彩的表现形式感

在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。而色彩就是其中一种重要的表达方式。主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。其实，色彩是没有感情的，而是通过人们的习惯、审美意识或者联想等因素而产生的。人们通过主观分析色彩的感受，当画家创作的时候他们也一定通过画面的需要进行表现。这种色彩是主观的，因为这不是对现实色彩的描摹，而是画家内心深处的情感体验，是他们根据内心的色彩所创作的色彩画面。主观色彩是一个人的行为和思想赋予的色彩，是从客观色彩而来的主观色彩。

三、油画肌理的表现形式感

莫奈曾经说过：“绘画的好坏, 只要闭上眼睛抚摸布表面即能判断。”而所抚摸的，就是画的肌理。事物表面高低不平、纵横交错而产生的纹理变化就是肌理，例如木纹和大理石的纹理。但是油画中的肌理是画家用各种语言形式和不同材料进行有机结合而达到的效果，是一种画面的表面结构或使人产生的视觉形态。比如喷洒、刮刀的堆积、颜料与材料的流淌等，这并不是对自然肌理的描摹，而是一种重要的绘画表现形式之一，是艺术家对绘画形式系统的把握。纵观油画的发展史，油画肌理的发展伴随着油画技法、艺术观念、审美意识的发展而不断发展。肌理在油画中的独特运用使作品展示出不同的审美趣味与形式美感。肌理的形式美，来自艺术家的内心，又依赖于形式的承载。在油画发展的长河中,油画肌理的作用日益明显,越来越多的艺术家在创作的过程中选择肌理效果的制作,油画肌理作为绘画的重要表现形式和审美特征备受艺术家的关注。油画肌理能够使油画表现力大大加强,肌理又是表现艺术家情感的一种手段。

四、油画抽象的表现形式感

在社会发展日新月异的今天，油画创作需要新的意义和时代烙印。世界文化、艺术的交流使各种不同文化不断渗透和融合。自从油画传入中国，我国艺术家不仅在借鉴吸收西方油画创作的技巧，而且也结合中国传统艺术的精髓，最终形成了我国独特的艺术创作风格。抽象观念在我国传统艺术中最具内涵和特征，它为我国的油画创作提供了新的发展空间。

抽象艺术创作解放了艺术家的创作自由，使作品中的线条、结构的形式变得丰富多彩。在情感的影响下，油画创作可以完全按照艺术家内心的想法来表现，这是一种感性的创作模式。但是，感性需要理性的陪伴，这成为艺术家关注的重心。在抽象性油画创作中，用内心主观的思想来对客观进行分析，从而使抽象艺术走向更加成熟的发展模式，这是创作回到正轨的有效途径。

五、油画创作中形式感的重要性

让欣赏者在视觉上识别和感知，引发探索的冲动。现代绘画的形式感表达虽然没有具体的定义，但不同于客观再现，现代绘画艺术家们更注重主观情感表达。在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。影响形式感的因素有很多，互相贯穿互相渗透的最终目的就是抒发艺术家的主观情感。在油画创作中没有了对艺术家的束缚与局限，艺术家抒发自我内心最深层的情感，会涌现出一批优秀的作品。