畅谈美术中诗境与画境的结合应用

谈 愫

引言

在中国的传统审美艺术形式上，诗与画之间是相互结合的，诗与画的艺术本质对于美的欣赏来说具有相同的根源性，它们之间的内容是相通的，只有将诗境与画境相结合，做到两者之间相互渗透、相互融合，才能够促进初中美术课程的高效开展，促进学生提高艺术欣赏水平。自古以来，就有“诗画互补”一说，将诗与画共同融入一幅美术作品中，然后将诗中的意境与画中的意境相融合，能够使得艺术作品更加具有魅力，更加耐人寻味。

一、中国山水画中的诗境画境

众所周知，山水画是中国传统艺术作品，具有极强的艺术欣赏水平，在山水画中主要有诗境和画境。山水画对中国绘画形式和艺术形式来说具有深远的意义，在山水画中，诗境的阐述体现了一定的情感，表达了一定的美感，在山水画中由于画境又产生了一种人生的情怀。在山水画中，往往以诗入画，以画写诗。通过美术作品的表达，表现出了诗境的内在含义，通过对景物的绘画，又体现了诗句的内在含义。画中能够将诗境的情感境界表现得淋漓尽致，能够让诗境和画境情景交融，共同表达出作者的思想情感。

例如，在学习苏教版初中美术九年级上册第2课时和第3课时的《水墨交融写青山》和《笔情墨意抒胸臆》这两个课时的内容时，教师就要在课堂的教学中通过中国水墨画的形式，让学生融情于景，将诗境和画境融入到美术作品的学习当中。在教学的过程中，教师要让学生亲自体会淡泊、虚无、洒脱等情绪，给学生展示相应的艺术创作背后的故事，让同学们体会在创作时，作者所要表达的内在含义是什么，所要追求的境界是什么，然后让学生对画作中的诗境进行观察。教师可以首先给学生某句诗句，让学生根据诗境来进行创作，例如，诗写的是关于洒脱、豪迈的情绪，学生就要在作品里表达出洒脱之情；诗境所表达的是灰暗、忧愁的情绪，学生就要在作品里表达出忧伤、忧愁的情绪。这样的教学形式，可以促进学生对诗境和画境的把握。甚至教师可以在课堂教学中给学生分发一些中国山水画作品的图片，让学生对画中的画境进行观察，然后问学生：你们能够从这幅画作中感受到哪些思想情感呢？通过这样的形式，让学生通过对美术作品进行观察，体会其中的意境是什么，然后让同学运用诗境对其进行总结，学生们就能够在诗境和画境当中体会到生命之美、流动之美，能够理解诗境和画境的融合对艺术作品的魅力和内涵的重要意义。

二、苏州园林中的诗境画境

苏州园林是一门中华传统艺术，其中蕴含了广泛的绘画、诗歌等元素，对中国艺术发展起着极为重要的作用。中国古典园林设计具有几千年的历史，只有将中国古典园林与中国画作中的世界不断地融合交汇，才能够促进美学艺术的发展。对苏州园林的教学，将诗境与画境融合其中，可以促进学生审美情趣的提高，使得学生能够在学习过程中体会到诗境与画境之间的融合，从而提高学生的艺术鉴赏水平，感悟到中国艺术文化之美。

例如，在讲解苏教版初中美术九年级上册第5课时《苏州园林》这一章节的内容时，教师就可以将诗境和画境结合起来，通过对苏州园林的讲解，促进学生美术鉴赏能力的全面提高。在诗歌当中，“竹子”代表贞洁的君子，代表不为五斗米折腰的形象，在园林设计当中，竹子呈现的形象也是如此。苏州园林设计中的一草一木皆有其特性，都具有其要表达的意义和内涵。只有将园林中的每一小块剖析开来，才能够在当中体会到不同的内涵。教师在开展课堂教学时，为了让学生设计特定的园林，可以给学生一定的诗歌意象，让学生根据诗歌中的意象设计不同内涵的园林。例如，梅花代表的是孤傲的形象，荷花代表的是出淤泥而不染、不同流合污的形象，竹子代表的是高洁。那么这些植物该如何安排，才能够体现出园林中要表达的特定含义呢？教师可以在课堂教学中，对相应诗歌意境进行讲解，让学生根据自己的想法设计不同的园林，让园林的一草一木都要有一定的含义，通过这样的形式，可以促进学生对苏州园林艺术美的体会，全面提高学生的艺术感知能力。

三、总结

古人有云：“诗是无情画，画是无情诗。”诗画的两种表现形式，是对诗境和意境两种意境的阐述。用诗来入画，将诗中的句子拆分成画中的结构，成为一幅画卷。通过诗境与画境充分结合的形式开展教学，能够全面提高学生的艺术欣赏水平，增强学生的美术综合能力。