论王维诗歌“诗中有画”的艺术特色

杨晨玥

王维是盛唐山水田园诗派杰出的代表，在诗歌和绘画艺术方面都有卓越的成就。他能把诗与画完美地结合起来，使其作品具有“诗中有画”的特点，这也成为他诗歌艺术的重要表现形式之一。王维在诗歌中描绘的画面细腻逼真，而他的绘画也常常受到诗歌的启发，这种跨艺术的表现形式使他的诗歌更加丰富多彩，呈现出别样的魅力。

本文主要对王维的山水田园诗的选材与语言方面的特点进行分析。在选材方面，王维善于选择某些具有特征性的事物，加以熔炼组合，形成“诗中有画”的艺术效果，尤其选景不欲求其全，但求其精。尽管诗歌的画面极为有限，内涵意蕴却十分深刻，极具“诗中有画”的风格特点。在语言方面，王维诗中的许多词句都充满艺术气息，像艺术家们的笔墨语言一般，描绘出一幅幅的山水田园图，形成了所谓的“诗中有画”。王维总是在苦心努力地寻找这样一个最富有艺术色彩的诗歌语言，极力做到“诗中有画”。

一、形成原因

（一）唐代绘画成就的影响

唐代是中国封建社会空前繁荣强盛的一个历史时期，绘画得到很大的发展，已把“韵”和“意”结合在一起，并影响到诗的创作，使得诗人的诗歌能够因“意”而随类赋彩，再现自然景物。王维的诗歌作品中融入了绘画元素，这种表现形式的艺术特色是其独特的艺术创造方式。而这种创造方式的形成与唐代绘画成就的影响密不可分。

唐代繪画在中国绘画史上具有重要地位，它不仅是中国绘画史上的一个高峰，也是中国绘画史上的一次革新。唐代绘画不仅技法精湛，而且在主题、意境、意义等方面都有独特的表现形式。唐代画家善于通过绘画表现生活中的情感，以及自然景观中的神韵。在唐代绘画的影响下，王维的诗歌作品中也融入了绘画元素。他将自己的画作融入自己的诗歌作品中，达到了诗、画相互融合的效果。王维的画作与诗歌作品相得益彰，互相映衬，给读者带来了一种独特的艺术体验。王维的诗歌作品中表现出来的唐代绘画特色不仅体现在他的诗歌作品中，也可以从他的画作中看到。王维的画作以山水画为主，与唐代山水画的艺术风格相似，他的画作不仅具有深厚的文学内涵，也具有独特的绘画风格。王维的绘画风格具有浓郁的文人气息，他的画作不仅有传统的绘画技法，还包含了许多诗歌的意境和意义，从而形成了独特的艺术风格。

（二）王维的个人经历

王维是出仕后归隐的诗人，利用自己为官生涯中的一段空闲时间，在远离京城喧嚣的京南蓝田山麓精心建造起一座别墅，以其涵养身心。王维就在这时与几位知心朋友一起过着悠闲而自得的生活。然而，到了晚年，他又一次被卷入了一场大风波之中。王维不愿同流合污又无力抗争，于是渐趋消沉，遂寄情于山水。进入后期，他主要写山水田园诗，抒写隐居终南、辋川的闲情逸致，而王维最擅长的也是田园诗的创作。

（三）王维本人的艺术素养

盛唐特殊的文化背景，拓展了王维的思维方式，为其诗歌创作提供了广阔的施展空间；而最终真正决定王维的诗歌融入抒情写景，仍源于王维内在的艺术素养。王维曾说，第一个主张将诗和音乐、美术并提的人是孔子，他认为诗与美术一样，都是表现思想的手段。他把绘画与《诗经》有机地结合起来，为后来的诗人扫清画法入诗法的障碍。

王维对诗歌的理解和掌握非常深入，擅长运用细腻的笔触和深邃的意境来表现自然和人情。同时，他对绘画的技巧和表现手法也非常熟练，尤其善于通过墨色和线条来表现自然景观和人物形态。这种深厚的诗歌和绘画的造诣，使他能够在诗歌中融入绘画元素，形成“诗中有画”的艺术特色。

王维在艺术追求方面也具有独特的审美趣味和艺术风格。他热爱自然风光，喜欢在诗歌中描绘自然的美丽和神秘。他也注重探索人性和社会问题，在诗歌中融入人情和社会反思。这种独特的审美趣味和艺术风格，让他在诗歌创作中寻求新的表现手法和形式，从而创造出具有独特美感的作品。

此外，王维还具有开阔的视野和深厚的人文素养。他的作品中，不仅融入了中国传统文化的元素，也吸收了外来文化的精华。他广泛涉猎古今文化和艺术，善于将不同的文化和艺术形式融合在一起。这种开阔的视野和深厚的人文素养，让他的诗歌具有更加丰富的内涵和意义。

二、王维诗歌“诗中有画”的艺术特色

王维诗歌的“诗中有画”艺术特色体现在四个方面：第一，诗体的多样性和文学性，使诗歌充满了诗情画意，并能给人以美感，这种独特的诗体审美风格对诗歌发展起了积极的推动作用。第二，其独特的隐喻表现手法在古代文化中占有重要地位，是古代文学之精华要义之一，其主要内容是在文学表现艺术中隐喻与文学表现形式的结合。第三，诗情与绘画的结合。这种将诗意情感与绘画形式结合呈现的是诗歌美感的新潮流。第四，王维诗歌创作对后世诗歌发展产生了巨大影响，其诗歌创作在唐代开始有了较为成熟的发展模式。

（一）浓妆淡抹，摇曳生姿

作为画家的王维，在他的创作生涯中，早期主要致力于青绿山水画，后期则转为水墨画。这种转变同样也体现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途时遭遇挫折，但并没有磨灭他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。例如，他在《洛阳女儿行》中运用了“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”这两句诗，形象地描绘了富贵人家女子的美好与奢华，营造出一幅艳丽的图景。在《田园乐》其六中，“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”也以浓墨重彩的手法勾勒出了明艳的山水画卷。这些明艳的色彩不仅表现了王维对于外界景象的积极心态，更展现了他内心情感的流露，诗歌的色彩多浓重而温暖。

而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。他在开元九年（721）二十一岁时中进士，后来因一宗伶人舞黄狮子的事情受牵连，被贬为济州司仓参军。离开优雅安逸的生活，置身于流离失所的异乡，王维的心情不免颓靡。但这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。他在时节由春夏及秋冬、由朝及暮的作品中以冷色调为主，即使偶有明丽色彩的出现，也只是“明媚的忧伤”。例如，《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”描绘了一幅深山清秋的景象，以冷色系为主，与他早期作品中的浓墨重彩迥然不同。《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”则选取了白、青两色，突显出诗歌的冷空灵之感。此时的王维正处于归隐避世的阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐，空守长卷的消极避世，而是远足四方，登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。这个时期的作品更多地体现出一种空灵、清新、淡泊的意境。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。

（二）生动立体，奇崛瑰丽

在绘画艺术中，恰当而精巧的线条勾勒是整幅画作的骨架和支撑，它们连接着不同景象之间的橋梁，实现了画作的立体感。在王维的诗歌中，线条的巧妙运用实现了平面画中三维空间的展现，如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，一“直”一“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感与落日照大漠的包容感。这样的线条延伸与包容，令三维空间跃然纸上。王维在构图布局上常采用传统的“远近法”，通过这种手法表现大自然的连续性和引人入胜的情景，如《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事田亩。”此诗描写了初夏雨后乡村的景色，诗人眺望远处可以看到临靠河边渡头的城门楼，近处则有村边绿树紧连着溪流的入河口。在田野外面，银白色的河水闪烁着粼粼波光，山脊背后青翠的蜂峦突兀而出。这一组景象，由远至近，又由近至远地展现出来，呈现出清晰的层次感和优美的色彩，充满了清新的意境，就像一幅美丽的山水田园画。在王维的诗歌中，三维空间笔法的勾勒共同点是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，诗人需借助第三维空间来进行创作。

（三）动静结合，相得益彰

在一幅静态的绘画作品中展现动感，需要绘画者对生活中鲜活事物的观察和认知能力。王维的诗歌作品中融合了田园风光、山水景象和花鸟鱼虫等自然元素，运用禅宗思想和自然哲学的境界转换，让画面静中有动，使其不再单纯地描绘自然景象，而更具有生命动感。例如，在《田园乐》其四中，“萋萋春草秋绿，落落长松夏寒”，虽然展现出田园环境的幽静，但诗人却巧妙地添加了“牛羊自归村巷，童稚不识衣冠”，使乡村生命充满活力，表现出淳朴的民风。王维将人与自然融为一体，画面中充满情感，也展现了诗人自己心灵与自然的对接。因此，王维的诗歌作品不仅静美，更具有鲜活的生命动感。

（四）“诗画”同宗同源

王维诗歌的“诗中有画”在内容上有两个特点。第一，“诗中有画”，即诗体的诗情画意与绘画的画意，在诗意中相互融合，以求表达出诗人的艺术思想和美学追求。这种“诗中有画”的艺术风格在王维的诗歌创作中得到广泛运用。第二，“诗中有画”是我国传统艺术中不可缺少的一种表现形式，也是中国传统文学中的重要分支之一。中国传统诗歌从形式到内容，从艺术手法到艺术表现手法都具有鲜明的个性。苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维将山水之美与人思念之情融于一首首诗中，又将所思所感以画作为载体进行展现，这就是其“诗中有画”的“诗中意画”。

综上所述，王维诗歌“诗中有画”的特点在于其描写细腻、真实感强烈、画面具有丰富的想象力和情感表达能力。他的诗歌作品往往使用精细入微的描写手法，通过诗歌语言表现出绘画中的形象和情感，用细腻的词句描绘出山水画中的景色和形态，表现出自然之美和人文之情。此外，王维的诗歌还常常表现出生命、爱情、禅意等深刻的主题，用画面般的诗歌语言表达出来，具有深远的意义和内涵。除了对中国文学艺术的影响之外，王维的诗歌“诗中有画”的表现形式也对现代艺术产生了借鉴作用。在当代文学和美术中，艺术形式的多元化和交叉融合已经成为一种趋势，王维的“诗中有画”表现形式正是一种非常具有现代性的艺术表现形式，其将绘画和诗歌融合在一起的跨艺术表现方式，对当代艺术创作提供了新的思路和方向。