《长恨歌》中的“芙蓉”和“梨花”意象

钱吉兰

古代文人墨客以浪漫的情思描绘自身对世界的眷恋，其产生的奇思妙想与现实生活相互碰撞，让文学作品呈现出新的情感。在中国经典文学作品中，关于“花”的叙述有很多。从“小荷才露尖尖角”的雅致到“千树万树梨花开”的绚烂，无一不展示着创作者独特的情感。回顾中国的经典长诗《长恨歌》，白居易对“芙蓉”“梨花”两大意象的运用更是达到了一个新的高度。本文现从《长恨歌》的艺术表现技巧与叙述背景入手，探索白居易对“芙蓉”“梨花”两大意象的运用，思考其所代表的多元含义。

一、中国古代文学作品中有关“芙蓉”和“梨花”意象的运用

“寄情山水”是中国古代文人创作的一大特点，其以自然环境、山水元素、花鸟虫鱼为对象，或是表达情感，或是歌咏自然，赋予文学作品更为独特的审美价值。在中国古代文学创作中，无论是诗词还是古文，都能看见花的身影；而在繁多的文学作品中，又以芙蓉和梨花出现的频率最高。对于两种意象的运用，文人也有不同的见解。

首先，是对“芙蓉”的审美鉴赏与表达。在生物学尚未兴起的古代，芙蓉便已经有了具体的分类。从傍水而生的“水芙蓉”到天然生长的“木芙蓉”，这种植物依靠高雅、别致的形象得到了文学创作者的青睐。古人认为，芙蓉之花大而艳丽，花瓣繁多，其形状酷似牡丹，盛开之时别有韵味。在《广群芳谱》中，芙蓉被称为“俟命君子”，芳华独具。回顾中国古代文学作品，芙蓉代表美人的创作技巧较为常见，如唐代诗人黄滔《木芙蓉》中的“移根若在秦宫里，多少佳人泣晓妆”明确表达了“人比花娇”的核心创作思想：这便是诗人对芙蓉艳丽之形、娇艳之姿的深度解读。随着时间的推移，创作技巧逐渐成熟，诗人们对芙蓉之美的探究从象征意义、形态意义上升到了精神层面，如郑域的“若遇春时占春榜，牡丹未必作花魁”（《木芙蓉》）表现了诗人对芙蓉高贵气质的认可。宋代文学家苏东坡在出任杭州督造一职时，筑长堤，植芙蓉，水芙蓉与木芙蓉交相辉映。此时，对芙蓉之美的研究上升到了精神层面：赞美芙蓉如同美人一般高贵的气质。在中国古代文学创作中，芙蓉的美已经与美人结合起来。在《长恨歌》中，白居易以芙蓉的高贵、雅致来形容杨贵妃本是佳人，出身皇室，自然是美艳得不可方物，能与之相配者，唯有芙蓉。

其次，是关于“梨花”的文化研究。相较于芙蓉的高贵典雅，“梨花”这一意象的运用带有明显的悲剧性色彩：梨花花期短暂，花朵早衰，无论是在文化研究角度还是在人文情感角度，古人对梨花的评价并不高。在《花经》中，梨花被评为“五品五命”之花，为轻贱之花—虽有花卉之美，但颜色单一、价值匮乏，脆弱的梨花并没有得到学者的关注。随着唐宋诗词文化的逐步崛起，梨花才被运用到文学创作中，多用来表现少女不幸的身世与遭遇，或是抒发故事角色的愁怨之情，如在白居易的《陵园妾》中，诗人对不幸被发配看守皇帝陵墓的侍妾作出了“颜色如花命如叶，命如叶薄将奈何”的描述，这里的“花”指代梨花。杜牧的《初冬夜饮》中，更是以梨花比喻自己的悲切之心：“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆。”悲伤之情不言而喻。对比芙蓉的高贵雅致，“梨花”已经成了悲惨、冷清的代名词。

回到《长恨歌》，梨花的不幸又得到了诗人的关注：家破人亡，马嵬赐死，天人永隔。除梨花之外，再没有能够展现杨贵妃命运的意象。

二、诗人在《长恨歌》中运用“芙蓉”和“梨花”意象的原因

白居易在《长恨歌》中对“芙蓉”和“梨花”两种意象进行了深度运用。其虽然没有进行“通篇皆是花”的创作，但无可否认，“芙蓉”和“梨花”这两种意象确实成了文学作品当中的点睛之笔。究其原因，这与诗人所选择的创作对象、诗人的人文情感息息相关。

首先，作为“诗王”，白居易在盛唐的文化时代始终坚持自己的文化风格。他以叙述事实为目标，以平白的语言为载体，讲述故事，表现情感。盛唐时期花卉文化盛行，从种植到交易，均能够看见各类花的身影，以花喻人已经成为诗人的灵感来源。取材于现实、运用于现实，这正是诗人创作灵感的独特表现。

其次，是对主要角色的修饰。作为古典美人的代表，杨贵妃的娇柔艳丽历来被人所传颂。她皇室出身，千娇百媚，如此端庄典雅，唯有芙蓉能够与之相争。而在多年之后，因“汉皇重色思倾国”，杨贵妃终在逃亡之路上香消玉殒。她虽如芙蓉般高贵，但终究身殒，阴阳两隔，背负“红颜祸水”之名，这也与梨花有一定的相似之处。从花到人，以人的故事去描绘历史，这便是诗人对“芙蓉”和“梨花”意象的独特认识。

三、诗人在《长恨歌》中对“芙蓉”和“梨花”意象的运用

（一）借物喻人的创作技巧

文学作品中的意象多带有附加值：或是以意象来代表相关角色，或是以意象来表现个人情感。对于中国古代文学创作来说，各类意象的合理开发、使用，往往能够使文学作品体现出画龙点睛的作用，从而使创作者与读者达成情感上的共鸣。在《长恨歌》中，诗人借“芙蓉”和“梨花”意象来推动故事，将两种不同的花比作杨贵妃的不同时期，将其一时的风光与结局的落魄分别记录下来，让读者在阅读诗词的过程中了解文学作品的来龙去脉。借物喻人，在表达中不断完善，这正是“芙蓉”和“梨花”意象的巧妙运用。

在《长恨歌》中，诗人对“芙蓉”和“梨花”意象的运用可以从两个角度进行分析。一方面，指代的是“美人多娇”，以花的艳丽来修饰杨贵妃的倾国倾城，如“芙蓉”意象，在作品中一共出现三次—从“芙蓉帐暖度春宵”到“太液芙蓉未央柳”，再到“芙蓉如面柳如眉”，诗人将二人的缠绵、怀念呈现在文字当中。在每一层叙述中，芙蓉又有不同的含义：“芙蓉帐暖度春宵”一句，其中“芙蓉帐”在历史上确有其物。据《成都记》载，五代时有一种“芙蓉染缯”的床帐在富人中极为流行。“芙蓉帐”是奢华的代表，也是唐玄宗对杨贵妃宠爱的体现。在运用“梨花”这一意象的同时，诗人也将注意力放在了梨花的娇弱与佳人的相似之处上，“梨花一枝春带雨”所形容的不仅是杨贵妃哭泣的模样，更包含了对杨贵妃娇柔体态的赞美。以花比喻人的容颜，一举一动皆成颜色，这便是诗人对“芙蓉”和“梨花”意象的运用，也解释了“汉皇重色思倾国”的原因。另外，這两个意象是对人物情感的表述。在前半部分的创作中，以“芙蓉”和“梨花”来代表美人的俊俏，而在“太液芙蓉未央柳”一句中，则将情境拉回到了现实：宫廷富丽，可朝思暮想之人已经化为黄土。芙蓉代表唐玄宗无可奈何的情感：人如花，花有重开日，人却此去无期，以场景的不变来烘托故事的变。及至“芙蓉如面柳如眉”一句，再次描绘了人的美丽容颜，但此时，情感已经发生了变化：从缠绵化作了无奈、痛惜。而在以梨花为意象进行创作的同时，作品中的悲凉之情更甚：以古代的谐音创作为灵感源泉，取梨花中的“离”之意补充故事。从“道是无晴（情）却有晴（情）”到“梨（离）花一枝春带雨”，诗人将情感融入文字的音律当中，从而描绘人的命运：初期，杨贵妃如同芙蓉一般高贵、自由、端庄，如同梨花一般楚楚动人；安史之乱后，杨贵妃成了祸国殃民的祸害，如芙蓉离开了肥沃的土壤，如梨花在风雨中凋零，这是诗人对人物命运的深度刻画。

（二）推动故事的关键资源

在文学创作过程中，一些创作者依靠意象之间的联系性来推动故事，以此来说明故事当中的内在联系，如较为常见的桃花与秋菊、朝阳与夕阳等，以意象来表现自身对世事变迁、时光流逝的感慨。出色的文学创作者往往能够借由意象來推动故事。在《长恨歌》中，芙蓉和梨花同样有着推动故事情节的作用：其代表着繁盛与凋零、起点与终点两个端点，是故事的开端与结尾。从芙蓉的繁茂与梨花的凋零，诗人描绘了“长恨”的根本原因，也完整地诠释了故事。

在《长恨歌》的开端，芙蓉和梨花同时出现，以此来表现唐玄宗与杨贵妃之间的奢靡生活。诗人用芙蓉之端庄、梨花之脆弱来推动故事：“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”“情欲”二字跃然于纸上，从芙蓉帐的奢华，到皇室的宠爱，此时的芙蓉，代表的是极度的繁华。而在“芙蓉帐”的故事结束之后，随之而来的是荣誉、是过分的嘉奖：“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”芙蓉多枝并开，花叶繁大，一花开而群叶生色，这便是对“芙蓉”意象的创新运用：奢靡的爱情故事起源于此。当“太液芙蓉未央柳”出现，杨贵妃身死，此时的作品依旧围绕着现实展开：“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？”入目望去，皇宫依旧，但枕边人阴阳两隔。此时的芙蓉中包含着王权之危、死别之痛：战乱频仍，那一国之君却还在想着自己的“芙蓉”，作品中的讽刺意味不言而喻。随着“梨花一枝春带雨”出现在作品中，一股无可挽回的衰败气息在作品当中蔓延开来。此时的美人依旧娇艳如梨花，但如今，杨贵妃与唐玄宗之间已是“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”，相见无期。此时的梨花是衰败的意象，其代表着美人的衰败、二人情感的逝去，想要再次相见，只能在那“虚无缥缈间”的仙山之上。从爱情的开始、赏赐的越界到最终的分离，诗人以芙蓉盛开、梨花凋零为对象进行创作，让整个故事徐徐推进。真实与虚无相互纠缠，在芙蓉和梨花的渲染下，诗人赋予了《长恨歌》爱情主题特有的凄美韵味。

（三）借物抒情的表达价值

“芙蓉”和“梨花”在《长恨歌》当中不仅是作为花和意象来使用的，其本身也承载着诗人的个人情感。在叙述的过程中，诗人将“芙蓉”和“梨花”同角色、历史故事结合起来，展现了诗人独特情思之下对历史真相的无限思考。从文学与叙事的视角来看，《长恨歌》的核心价值可以从两个角度进行解读：一方面，是诗人对“好色误国”的批判，另一方面，是诗人对“此情无悔”的传颂。在创作的过程中，诗人以“芙蓉”和“梨花”为对象，将自己的情感隐藏于文学作品中，从全新的角度去描绘故事。

批判性情感的“传达”。一句“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”明显地表现出诗人的创作情感：作为一代君主，所想的不是重贤治国，而是为了美色误国，其中的情感不言而喻。在唐代，奢靡之风的兴起将芙蓉推上了“贵族花卉”的高台，而唐玄宗的骄奢淫逸开始慢慢展露。据《新唐书》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子。”这颇有“曲有误，周郎顾”（《三国志·吴志·周瑜传》）的味道，但这位君主似乎忘记了自己的责任。其追求“声”的享受之后，便是对“色”的渴望，于是，艳丽的芙蓉盛开。在唐玄宗眼中，杨贵妃便是芙蓉—典雅，艳丽，天下无双。这是芙蓉中的情感，奢靡又充满了凡夫俗子身上的七情六欲。在“梨花一枝春带雨”的叙述中，唐玄宗与杨贵妃的身份已从人与人变成人与神，唾手可得的娇艳芙蓉变成了冰清玉洁却又脆弱的梨花。正如李商隐在《马嵬》其二中所写的“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，可望而不可即。此时，诗人对唐玄宗与杨贵妃的讽刺也转变为了对于二人爱情的感慨，如果不是帝王之家，如果未曾“重色思倾国”，何以落得个天人隔绝的下场！在《长恨歌》中，诗人以“芙蓉”和“梨花”为对象，分别叙述了自己的情感：初时相见，唐玄宗的眼中只有情欲，万人之上的一国之主，他可以拥有世间佳人；那杨贵妃，不过是他眼中的芙蓉而已，金屋沃土，自然能与之相配。而这芙蓉美人，便在皇宫之中盛开。多年之后，天下有变，芙蓉终于变成了脆弱的梨花，如同二人脆弱的爱情，在动荡面前化作飞灰，最终留给他们的，只有梨花的娇嫩与惋惜。诗人对美色误国的批判，对唐玄宗和杨贵妃情感的感慨，正是借由“芙蓉”和“梨花”这两种意象表现出来。

在《长恨歌》中，诗人从不同的角度对“芙蓉”和“梨花”两种意象展开描绘，在记录历史的同时，也对人物的命运、个人的情感进行了诠释。在研究的过程中，我们应该结合“芙蓉”和“梨花”的时代表征与运用、诗人的创作情感、文化历史故事为参考展开研究活动，解读两种意象的不同价值，分析文化意象中的构成与核心情感，领悟《长恨歌》的独特魅力。