基于“千校万企”行动下剧本创作基础课程教学改革研究*

李嘉欣 赖伟成 王梦鸽

（广州商学院,广东广州 510000）

一、研究背景

近年国家间政治关系紧张、能源短缺等因素影响经济发展。不少企业举步维艰，实行裁员减少运营开支、招聘成熟人员减少培训等措施，这无疑让高校毕业生找到称心如意的工作甚是“难上难”。

从学校角度看，人才培养是需要一定时间周期同时教育体系往往有着不同程度的滞后情况，课程、人才未必能够完全与当下社会状况完美匹配，这些因素都是影响着未来高校学生的就业情况。其中，关于产教融合、校企合作、建设产业学院是高等教育、职业教育的重要教育模式。但实践情况来看不少高校的校企合作程度是低水平、关系松散的。产学研教学模式中，以艺术设计专业角度的高校科研能力与成果转化往往是阶段性、应用性偏弱，用作市场投入成果仍需加大。

二、“千校万企”协同创新伙伴行动

2022年7月教育部联合工业和信息化部中小企业局、国家知识产权局共同组织开展“千校万企”协同创新伙伴行动（以下简称“千校万企”行动），目的加快高校科学技术“十四五”和中长期发展规划、《“十四五”促进中小企业发展规划》和《“十四五”国家知识产权保护和运用规划》[1]。总体要求将发挥高校基础研究、企业创新产业、技术成果推动社会经济发展。

“千校万企”行动以国家为领头雁，协同多方人员共同发力，用创新科技提升企业软实力、增设就业岗位；用校企合作加强人才实践能力、提升基础研究水平；用知识产权维护共同利益，用多方力量促进国家经济繁荣。基于此顶层设计，强化产教融合、修缮课程设置和教学内容，注重学生专业能力素养在今后社会发挥，提高学校培养人才与企业就业需求匹配度。“千校万企”行动下艺术设计人才培养从什么方面修缮？本文结合课程改革进行探讨。

三、艺术设计类专业人才培养模式现状

创新是国家经济社会发展的驱动力，是提升国家综合实力、改善民生的引擎。该行动目标既加强产学研合作、校企深度合作，也加快高校与企业从知识产权、科技成果向企业转移产出效益，务求推动全干过产业高级化、现代化。从专业角度看，艺术设计专业与文化创意产业是有着密不可分的关系。不少发达国家的文化创意产业备受关注，随国民物质生活丰盈、精神消费需求日增，文化创意产业逐步成为国民经济支柱性之一，此外艺术设计孕育而成的文化产业亟须更加完善的知识产权保护维系。高校艺术设计人才培养需要不断改善、尽快适应文化创意产业发展需求且具备与时俱进的新要求。

据史华伟学者对《2000-2020年我国艺术设计类专业人才培养模式文献综述研究》指出，以艺术设计专业“产学研”合作为侧重、校企合作的文献几乎可证这种人才培养模式都是能够实现科学研究、社会服务价值的；受包豪斯设计教育影响以“工作室”教学方式得到普遍认可[2]。可以说，不少文献以产教融合、工作室制、导师制、双师制等培养模式展开。如北京冬奥会开幕式以及吉祥物“冰墩墩”由学校老师带领工作室团队与行业人士进行深度融合研发设计。不少文献通过产业学院、大学生创新创业的角度进行研究实践。但是，这些培养模式都存在共同问题，产教融合资源不充足；工作室、导师制等模式并不是面对所有学生；校企合作关系松散，较少共同利益结合点、不易形成同频共振；更重要的是高素质人才培养需要面对普遍学生；需要让更多学生能够拥有“扎实基础，宽广知识，较强实战经验”；还有积极的就业或创业观念。

人才培养教育体系不轻易改动，短时间难以实现精准匹配。在“千校万企”行动下对课程教学改革、改变教学内容能够达到并合乎现实的条件。根据人才培养以及教学大纲已有的教学培养目标，教师作为多向执行者，也是“千校万企”行动以及学校专业特色的执行者，也是讲授知识、立德树人、培养造就高素质应用型人才的执行者。综合上述，教学课堂设计是影响学生培育重要的转折点，是促进产教融合、校企合作的关键点之一。

四、剧本创作基础课程的教学现状

以本校数字媒体艺术设计专业为例，发展方向是影视及动画方向，剧本创作基础是专业基础必修课程，主要讲授剧本创作概念、类型与应用，剧本构思特点与编写要求，设计流程、改编技巧等。从专业学习者分析，该门课程要习得剧本创作的概念、适用类型与应用，能够区分文学与剧本作品、欣赏经典剧作。知识目标主要认识剧本基本构成元素、故事叙述手段与戏剧性表现手段；掌握文字剧本编创方法、风格、策略，懂得运用剧情设计、塑造角色与心理，完成叙述故事并表达一定思想内容与精神内涵；其能力目标培养学生专业写作的逻辑思维与专业写作能力，善于对文献分析提炼，在编创构思以及后期提炼文字的能力。过去学生课程实践主要是电影、动画、纪录片、宣传片等大型作品的，但剧本创作毕竟是文字类作品需要进一步转化分镜、拍摄制作、剪辑等多个工序才能形式最终成果，这意味着课程作品从肉眼看就不易“立竿见影”。近年来在设计创意、新媒体运营等推广传播行业；游戏创作与运营、游戏角色道具设定、实体桌游、沉浸式真人扮演、密室逃脱等文化创意娱乐业；情景教育动画、漫画编剧、教育交互软件等行业是需要不少人才进行剧本创作，从近两年学校专业实习以及毕业就业情况来看，选择新媒体运营岗位的学生不少，能够参与文案创作或者主导编创工作不少。因此，在剧本创作基础课程中正缺乏了专业与就业的引导。

五、“千校万企”下剧本创作基础课程教学的改革意义

以“新时代工匠”——高素质应用艺术设计人才培养为基本定位，注重培养厚基础、重应用、强技术，具有创新精神和创业意识，面向广州生产、管理、服务企业的高素质应用型艺术设计人才。剧本创作基础作为数字媒体艺术设计专业的基础必修课程，打开学生心中对专业渴望、实现梦想的第一扇门，为贯穿未来课程、就业创业做好开门红的教学引导。“千校万企”行动下从传统灌输式教学改变为产业格局的理念来教学。从“课程设计-课程教学-专业技能-就业/创业”贯穿成纵向体系，为艺术设计人才培养发展更加专业，面向人才市场精细、具备特色与创新思维。在《剧本创作基础》课程教学的改革研究，最终目的让学生在学习中能够贯穿课程内容与考核主题进行深度作品创作，务求从实践中认识就业情况、认识作业转化产品的思路，树立学生创新创业观念。

六、“千校万企”下剧本创作基础课程教学的改革策略

（一）统筹教学设计，实施联合备课

从一门专业基础课程拓宽知识范畴，形成知识网络体系。剧本创作基础数字媒体艺术专业学生的必修课程，是分镜绘制、影视剪辑、影视数字制作、视听语言、动画制作等课程内容的基础，对于后期课程的内容有理论实操意义。为避免课程之间、课程与行业脱节，可推行“联合备课”以一个大主命题多个小命题促成“作业转化作品，作品转化产品”的可能性。

“统筹教学设计，实施联合备课”，顾名思义组织相关课程教师对教学内容、学生作业、案例资源进行统筹规划，分配内容侧重点、关联点；考核作业以统一的大命题，小作业为考核作业铺垫。具体实施：1.遵循人才培养基本要求与教学大纲内容；2.案例共享，加深记忆点。开展更多不同行业案例加以说明，尤其增加时代背景下较为优质的新媒体案例，如网络剧场、微电影、优质系列短视频、剧场游戏、游戏宣传片、剧本推理、漫画等，更加吸引“z世代”学生爱好点，增加学习兴趣。3.剧本创作的重要元素是人物塑造。人物背景、性格、动作行为都是表演者所具备，结合角色表演课程共同探讨，或在课堂增设表演来激发剧本撰写。4.剧本创作与分镜故事板绘制是紧密相连的课程，建立“大命题考核作业，知识点小作业”促进作业从文本到故事板画面，后期拍摄、动画制作，进而视频剪辑最终成作品。好作品往往千锤百炼形成，联合备课增加审题效率、增强知识正迁移、实践应用效果。5.课程教师与企业合作，产教融合让企业提出教学设计建议或融合企业应用情景，加强实践教学。

（二）拓宽教学平台，促进自主学习

建立网络教学平台。现时不少网络平台为不同年龄段人士提供学习机会。国家级精品资源、校内慕课、网络模拟课堂、继续教育等学习平台，甚至社会任何一个合法公民都可通过《学习强国》了解不同专业知识，耳濡目染提高人们文化水平。借此以剧本创作基础为中心制作系列高质量教程投放学校网络资源；实现随时翻看的“口袋课堂”；建立相连知识视频、题库、信息图，建立线上分享平台进一步了解学生学习心得，增加互动模式。网络平台可以跨越课程界限与时间界限，甚至打破年级界限，可围绕剧本创作进一步交流。

建立应用情景平台。“千校万企”行动下使工作室平台、校企合作平台良好运作。校企平台邀请行内认识进行学术、应用座谈，带领学生走访企业项目策划、编写剧本流程与应用情景，还能实地走访企业工作环境现场教学，参与协助或定岗实践，增强学生就业信心。重要是校企合作意味着资源共享，可通过不同老师推介进行项目实践、团队合作，把单一专业进行组合、跨界重组成为新项目小组。工作室中学生解决学习问题可自主学习、朋辈互助且跨越年级、课程、学校界限实行分享交流、实践探索。工作室给予空间模拟剧本场景、招待跨校学生促进交流。同时剧本创作不是无中生有，需要大量史料借鉴或前人优秀作品参考，平时建立作品素材库、资源库，共享资源能为合作企业提供服务，达成利益结合点。

（三）深入认识国情市区发展方向，形成区域特色

人才培养基本准则规范教学大纲培养目标的思想道德，积极引导教师、引导学生深入认识中国国情，紧跟共产党步伐。每个年代会有值得追随赞颂的题材、为社会发展建立潮流风向标。如传承弘扬红色基因2021年《觉醒年代》电视剧庆祝党的百年华诞；融入五四运动、抗日战争等历史事件的“红色剧本杀”推理扑克游戏[3]，为z世代提供沉浸式且具有思想政治教育的娱乐节目；2022年《警察荣誉》每个故事讲述警察为人民服务的事件，《县委大院》讲述基层干部的服务故事，都是值得歌颂传扬。

广州，中国文化创意产业园区分布的其中的集中群。国家对文化创意产业的政策支持，税收、金融支持等措施，广州是粤港澳大湾区发展中重要支柱，剧本创作也可深挖该特色文化。如粤港澳大湾区创新发展题材也能成为剧本创作的题材。《声生不息》综艺节目庆祝香港回归祖国25周年也是赓续港乐经典；《回归》电视剧推广粤港澳大湾区青年创新创业大赛等时代话题。我校才培养供给立足于广州面向珠江三角洲范围，为中小企业服务，应当深度认识企业行业的产业链、现状、风向，研判国家至区域政策、文化特色，及时调整课程结构、内容。剧本创作基础课程教学中可挖掘更多立足于地区的优秀作品加以分析，关注区域政策、文化特色，深入浅出案例给予学生清晰指引加以创作创新，为产教融合、校企合作展示更多实践案例。

（四）建立“产业”思维，拓宽应用环节

建立系统化、流水线“产业”思维，既要开拓校企合作项目，更要自主研发产品。学校、课程老师加强对专业行业的联系，可辅助企业布置任务学生实践；可携手合作完成项目实践，总之以多途径、多层次协同合作。此外学院可成立专业对口公司，建立独立法人发展机制，可激励师生自主共同研发产品，从策划-设计、生产-销售等纵向体系发展，有利增设实践平台且获得盈余能够造就更多专业、精细、特色、新颖的艺术产品。如自主研发岭南特色文化剧本推理游戏，可以通过团队协作把剧本转化分镜，形成角色、道具、各个角色设定剧本、场景等游戏道具，最终形成产品进行众筹或学院公司投资，量化成市场产品进行宣传、销售。或通过了解区域推行法规，制作喜闻乐见的个性化短视频，以公益传播提高自主研发能力。

（五）开拓法律服务，做到懂法守法，拥护创意产权

艺术设计是一门综合性极强的专业，也是一门能够自主生成产业链的专业。学生实践不论剧本创作、改编产品角色设计、场景模拟效果图，还是设计标志、出版物等设计成品，教师应该积极鼓励学生设计的专业性、精细化，力求打开设计成产品的可能性，投入市场、量产的可能性。因此，开拓专业法律知识，了解基本国情、民法法典等，尤其作品知识产权、创意产权保护与申诉途径。为师生增设法务咨询服务，为创新创业提供专业建议，为师生研发设计等法律问题排忧解惑。从一门课程到一条产业链，从一门课程知识到所连带的法律，做到懂法守法是现代市场需求专业化、高素质复合型人才的加分项。

（六）建立良好心态以及就业观念

不少学生在互联网迅猛传播中感受到“毕业就失业”“毕剩客”等负面新闻，或面对人才市场需求与自身能力差距多少感到茫然或“佛系”“躺平”等消极心态。目前来看会有部分毕业生面临“摩擦性失业困境”，一方面从外因社会环境等受阻到内因就业向往的人事、环境、氛围、时间等未必如理想，因此不少毕业生选择花费更多时间找到满意的岗位。也有不少毕业生会考虑，在一线城市历练再回二、三线城市、家乡就业当“开拓者”也是一条出路。同时，在互联网发达的今天不少媒体企业改变工作岗位性质，颠覆传统工作方式以弹性工作也是未来一条发展路径。因此，不论学生最终如何就业让学生建立就业创业失败的良好心态，不要过于焦虑就业，也要疏导学生面对失败如何调整心态，分析总结失败原因吸取经验，逐步形成坚强心态。

结语

“千校万企”行动是顶层设计，是强化产教融合、校企合作的行动。本文以剧本创作基础课程教学改革为例加以详细措施说明，改革建议可加以变通应用不同课程设计中，推进产教融合、校企合作第一步就是把人才培育好！在人才培养方案的条件下改变课程内容与制定新的教学思路是最为快捷方式。课程内容与法律、行业、岗位需求贯穿融合，把课程课堂与企业应用情景融合施展，就是培养艺术设计高素质人才的“好肥料”。